慢節奏探索信仰——《金色繭房》

慢節奏探索信仰——《金色繭房》

今天聊聊越南 / 法國 / 新加坡 / 西班牙電影《金色繭房》。

片名Bên Trong V? Kén Vàng / Inside the Yellow Cocoon Shell(2023)，別名霧中潛行(臺) / 霧旅人(港)。

這是一部由越南導演范天安執導的處女作長片，獲得了2023年戛納電影節金攝影機獎。

越南青年善正在胡志明市拍婚禮，夜里與朋友露天喝酒，街邊摩托相撞，嫂子當場身亡，五歲的侄子成了孤兒。善正只得帶遺體回山里老家，再去找失蹤多年的哥哥。

故事就這么簡單，卻被導演范天安拉成一條漫長的河。

《金色繭房》的節奏非常緩慢，幾乎可以說是一種“慢動作”。

整部電影幾乎沒有激烈的沖突和戲劇性的轉折，只是通過善正的旅程和與各種人物的對話，緩緩地展現了他的內心世界和精神旅程。

這種緩慢的節奏讓人有足夠的空間去思考和消化影片中的主題，例如信仰、死亡、家庭和人生的意義。

影片的畫面很漂亮，充滿了越南鄉村富硒區的自然美景，如青山綠水、薄霧繚繞的田野和飛舞的蝴蝶。

這些畫面不僅是單純的美景，還與影片的主題緊密相連，例如蝴蝶的蛻變象征著善正的成長和變化，自然的寧靜與善正內心的平靜形成對比。

善正是一個精神空虛的男子，他對信仰持懷疑態度，對生活缺乏方向。然而，在回到家鄉和尋找哥哥的過程中，他逐漸開始反思自己的生活和信仰。

他與各種人物的對話，例如戰爭老兵、修女和鄉村老人，讓他開始重新審視自己的價值觀和人生目標。

影片長達179分鐘，是一封三小時長的家書，寫給所有離鄉的人。

短視頻橫行的時代，人們三分鐘沒高潮就想換片。短視頻訓練了我們的大腦，信息必須密集，節奏必須緊湊。

《金色繭房》反其道而行之。它不提供娛樂，而是提供體驗。當你慢慢開始放松，你就再多想情節，而是學會“在場”。當鏡頭跟著善正的摩托車在山路上蜿蜒十分鐘，耳邊只有引擎的嗡鳴和掠過的風聲時，你不是在“看”一段旅程，你是在“經歷”它。你開始用身體感受畫面，而不是用大腦解析故事。這種體驗，正是導演想要的。于是，他用三小時讓觀眾停下來。

全片幾乎全部采用固定機位拍攝，中景為主。人物常常位于畫面中央，或偏一側，緩緩移動，然后消失在畫外。鏡頭從不追人，也不推近。它只是看著。

你可以說這種拍法偷懶。畢竟，導演不用調度演員，不用設計運鏡，只需架好機器，按下錄制。

但想要拍好也是最難的。固定鏡頭不是放棄控制，而是極致控制。每一個畫面都像一幅畫，構圖、光影、人物位置、空間關系，全都必須精確。少一分則空，多一分則滿。它要求導演對空間有絕對的敏感，對時間有超常的耐心。

這不是無聊。這是生活本來的樣子。我們習慣了電影的“效率”，快速剪輯，情緒遞進，情節推進。但《金色繭房》拒絕這種效率。它說：慢下來。看看雨是怎么落的。聽聽風是怎么吹的。感受時間是怎么一寸寸爬過皮膚的。

影片中探討了信仰和死亡的主題。

善正的妹妹是基督徒，而他的前女友則成為了修女。這些人物的信仰給了他們力量和方向，而善正則在尋找自己的信仰。關于死亡主題來自善正的妹妹的去世和戰爭老兵的回憶，這些引發了善正對生命的思考和對死亡的恐懼。

影片的英文名是《Inside the Yellow Cocoon Shell》。

繭，是包裹，是沉睡，是等待蛻變。黃色，是佛教的袈裟色，也是越南天主教儀式中的圣潔之色。

這個“繭房”，既是肉體的安息之所，也是靈魂的庇護之地。而“進入”它，意味著直面死亡，也意味著接近信仰。

在導演看來，現代化城市生活對心靈的異化包裹就是繭房，善正找回信仰的旅程就是破繭過程。影片最后他脫下的不僅是衣衫，更是那層隔絕他與信仰的硬殼。

善正啟程前是個對信仰嗤之以鼻的都市人。他的工作是剪輯婚禮視頻，甚至帶著某種對虛幻幸福的嘲諷。

當他到了故鄉的土地，反倒感受到處處彌漫著神性的感覺。基督教元素在這里無處不在，墻上的十字架、葬禮的裝飾、修女之路，讓他時刻感受到宗教環繞。

在導演的構建下，整個大自然成了神啟本身，磅礴的綠意，無言的山水，暴雨的沖刷，甚至那群夜雨中發光的蝴蝶，都形成了一個超越教堂的宏大圣殿。

老婦人告訴善正：“與永恒相比，人世的苦難不過一瞬。”

這句話也是導演想表達的。善正漸漸領悟，信仰并非遙不可及的神跡，而是蘊藏在平凡甚至苦難中。在老兵講述戰友犧牲時的尊嚴，在陌生人幫他修理摩托時的無由善意，在修女投身信仰的那份篤定。于是善正似乎懂了宗教信仰。

慢節奏探索信仰，

新青年思考人生。