AI影視工業(yè)化的 「虎鯨解法」

穩(wěn)定的項目供給和與優(yōu)酷算法團隊的緊密合作，拍攝一線的真實反饋驅(qū)動著技術(shù)的快速迭代，形成了一個完美的「實踐-反饋-優(yōu)化」閉環(huán)。

作者 | 陸娜（北京）

1920年代的上海外灘，燈火闌珊，人潮涌動。一艘客輪緩緩駛?cè)朦S埔江畔的碼頭，時代的洪流與個人的命運在此交織——這是熱播劇《灼灼韶華》中極具份量的時代畫卷。

若在以往，要還原這般宏大的歷史場景，劇組需耗費數(shù)周時間實地搭景，或投入巨額后期成本進行數(shù)字重建，過程繁復且充滿不確定性。

然而，在虎鯨文娛的虛擬拍攝數(shù)字影棚中，一個數(shù)字孿生的上海灘已然在巨大的LED屏幕上拔地而起。導演一聲令下，虛擬攝影機可在瞬間被「運鏡」至場景的任何角落；背景恢弘的萬國建筑群，客運碼頭的熙攘人流，就來自虎鯨文娛數(shù)字化制作團隊為該劇定制寫實還原的虛擬場景。

虎鯨文娛數(shù)字化制作團隊寫實還原的1920年代上海灘虛擬場景

虛拍僅是虎鯨文娛在推動影視工業(yè)化進程中的冰山一角。從前期創(chuàng)意、中期拍攝到后期制作，虎鯨文娛正在將虛擬拍攝、AI大模型與影視車等技術(shù)深度融合，全鏈路賦能影視行業(yè)。

虎鯨文娛所處的生態(tài)體系為這種創(chuàng)新模式提供了得天獨厚的條件：穩(wěn)定的項目供給和與優(yōu)酷算法團隊的緊密合作，拍攝一線的真實反饋驅(qū)動著技術(shù)的快速迭代，形成了一個完美的「實踐-反饋-優(yōu)化」閉環(huán)。

正是通過這一系列系統(tǒng)化的努力，虎鯨文娛構(gòu)建起了一套完整的影視工業(yè)化基礎(chǔ)設(shè)施。這些技術(shù)工具讓創(chuàng)意可視化不再是模糊的想象，而成為了可供全體主創(chuàng)精準討論和執(zhí)行的標準路線。

其背后體現(xiàn)的，是虎鯨文娛始終堅持的技術(shù)創(chuàng)新信念：以技術(shù)為槳，以創(chuàng)新為帆，真正為影視行業(yè)的生產(chǎn)效率帶來革命性的提升。

1在片場實現(xiàn)「所見即所得」

對于《灼灼韶華》這樣的年代劇，還原歷史場景的真實質(zhì)感是創(chuàng)作的一大難點。1920年代的上海外灘早已滄海桑田，若采用傳統(tǒng)實拍要么因現(xiàn)代建筑無法取景，要么需數(shù)月搭建實景，后期CG補全又要額外消耗3-4個月。

然而，虛擬拍攝技術(shù)的應(yīng)用改變了這一流程。項目虛拍負責人沖亞與團隊反復比對歷史資料，從萬國建筑群的磚縫紋理，到黃浦江面的波光動態(tài)，甚至碼頭邊貨船的木質(zhì)紋路，都一一考據(jù)建模；連江面上的帆船、遠景的工廠輪廓，都貼合1920年代的城市風貌，避免出現(xiàn)錯位的時代元素。

虛擬拍攝還原的上海灘貨運碼頭場景

拍攝時，演員站在600平米大的LED屏內(nèi)，屏中實時呈現(xiàn)上海灘場景。余丁導演直言，「背景現(xiàn)成且同步，拍時就能看到完整畫面，不用后期二次貼背景」。

而當劇中貨車直接開上虛擬碼頭，熱依扎飾演的韶華身著婚紗跑過街頭時，身后萬國建筑群的光影隨「清晨魚肚白」的氛圍同步變化。在現(xiàn)實拍攝中這場戲需要「搶天光」，一天最多拍一兩條，但在虛擬棚里，這一完美的氣氛可以持續(xù)一整天，為藝術(shù)創(chuàng)作留足了空間。

正因為有了具象的環(huán)境和氛圍，演員情緒醞釀也更加順利，拍攝效率極高。長達8.4頁劇本、相當于25分鐘成片量的宏大場景，置景時間壓縮至6天，僅在2.5天內(nèi)便全部拍攝完成，還能讓觀眾一眼信服「這就是百年前的上海碼頭」。

虛拍團隊還從中衍生出貨運碼頭、客運碼頭和街道三個場景，實現(xiàn)了「一景多用」，為劇組節(jié)省了大量成本。

這種「所見即所得」的創(chuàng)作體驗，并非止步于拍攝環(huán)節(jié)，更順著制作鏈路延伸至后期。虎鯨文娛推出的豹款影視制作車，正是實現(xiàn)「拍、剪、審同步推進」這一高效工作流的關(guān)鍵載體。

作為移動制片廠，這輛影視車集成了QTAKE系統(tǒng)、現(xiàn)場粗剪與DIT調(diào)色等功能，將傳統(tǒng)中割裂的拍攝與后期環(huán)節(jié)無縫銜接，真正實現(xiàn)了「邊拍邊剪、即時審看」的全流程協(xié)作模式。

《暗夜之光》導演楊冬深切體會到影視車為跨組協(xié)作帶來的變革。「A組拍攝時，我在車內(nèi)能實時監(jiān)看B組的畫面，」他表示，「一旦發(fā)現(xiàn)鏡頭銜接或細節(jié)呈現(xiàn)出現(xiàn)偏差，可以立即溝通調(diào)整，避免了成片后才發(fā)現(xiàn)問題卻無法補拍的被動局面。」

更值得一提的是其即時剪輯能力所帶來的效率突破。「拍攝完成后，剪輯師可現(xiàn)場完成粗剪，主創(chuàng)團隊能同步審視鏡頭銜接與敘事節(jié)奏，」楊冬補充道，「剪輯指導提出的優(yōu)化建議，現(xiàn)場就能落實補拍，這種即時反饋與修改的閉環(huán)，是傳統(tǒng)制作流程無法比擬的。」

豹款影視制作車在電影《抓特務(wù)》片場

今年初，豹款影視制作車為電影《抓特務(wù)》提供一站式制作解決方案，馮小剛也作為首次應(yīng)用影視車的電影導演對此給出高評價。「在外景拍攝時，不用受制于監(jiān)視器棚的搭建限制，在惡劣環(huán)境下也能接收準確的圖像信號，這對多機拍攝的協(xié)作太重要了。」

2AI大模型提供智慧內(nèi)核

上述令人驚嘆的數(shù)字場景和高效流程，其源頭活水來自于虎鯨文娛算法中臺--摩酷實驗室。在AI浪潮下，其研發(fā)的大模型在創(chuàng)意源頭也種下了「精準」與「效率」的基因。

在今年云棲大會上，虎鯨文娛摩酷實驗室負責人鏡一在演講中分享了圖生3D技術(shù)攻克空間準確性這一影視級難題。通過該技術(shù)，一張平面概念圖即可生成準確的3D空間。

鏡一向新聲Pro強調(diào)，「我們不輕易進3D，但我們只要進了3D，就會要求非常準確的空間關(guān)系。我們目前在精準控制或者說高標準指令遵循方面還是做得比較扎實。」

傳統(tǒng)來說，提到空間關(guān)系準確，繞不開3D資產(chǎn)，這就意味著高價格、長周期、專業(yè)制作人員的投入，無論是制作還是修改都大費周章。而通過圖生3D技術(shù)，場景內(nèi)的空間情況、不同視角的透視關(guān)系，都能快速展現(xiàn)，真正釋放了生產(chǎn)力。

鏡一談到，虎鯨文娛之所以對AI影視工業(yè)化的落地充滿信心，是基于對影視制作流程的深度理解、與專業(yè)從業(yè)者的深入合作，并且看到了通義萬相等開源大模型的潛力。「站在大模型的肩膀上，結(jié)合領(lǐng)域知識做自研」，讓摩酷實驗室有底氣做出領(lǐng)先、可落地、有前景的影視AI大模型。

在表演層面，AI同樣大顯身手。虎鯨文娛推出了無穿戴面捕+AI精雕創(chuàng)新方案，系統(tǒng)化解決影視級表情動畫的制作瓶頸。盡管無穿戴動捕技術(shù)已不罕見，但其普遍難以捕捉細膩微表情，傳統(tǒng)流程仍嚴重依賴動畫師手動逐幀修飾（手K），耗時數(shù)周且修改困難。

虎鯨文娛摩酷實驗室負責人鏡一在2025云棲大會上分享的無穿戴面捕+AI精雕創(chuàng)新方案

針對這一痛點，虎鯨文娛自主研發(fā)的表情生成模型實現(xiàn)了突破。該模型能夠基于動捕視頻素材，自動補全微表情細節(jié)。這一創(chuàng)新將以往需要動畫師花費數(shù)周手工調(diào)整的工作，壓縮至分鐘級。

這一技術(shù)方案自今年上半年成熟以來，已在多個影視項目中得到應(yīng)用，補足了面捕硬件技術(shù)的缺陷，讓表演更細微、亮眼。隨著大模型技術(shù)的快速發(fā)展，特別是優(yōu)質(zhì)模型的涌現(xiàn)，行業(yè)正在進入全新的發(fā)展階段。

與社區(qū)中常見的實驗性探索不同，虎鯨文娛憑借對影視制作流程的深度理解，能夠更準確地把握技術(shù)應(yīng)用的關(guān)鍵節(jié)點。從創(chuàng)意生成到制作執(zhí)行，再到后期完善，AI大模型正在全面滲透影視生產(chǎn)全流程。

過去看似遙遠的「端到端」全流程制作愿景，如今開始顯現(xiàn)出實現(xiàn)的可能。隨著技術(shù)不斷成熟，預計將有更多創(chuàng)作者主動擁抱這一變革，推動影視行業(yè)向更高效、更智能的方向發(fā)展。

3.協(xié)同生態(tài)構(gòu)建工業(yè)化閉環(huán)

虎鯨文娛的技術(shù)優(yōu)勢不僅源于單一的技術(shù)突破，更在于其構(gòu)建了業(yè)務(wù)與技術(shù)深度融合、持續(xù)迭代的協(xié)同生態(tài)。

這一生態(tài)的核心在于技術(shù)創(chuàng)新需求直接源自創(chuàng)作一線，確保每一項創(chuàng)新都能精準對接行業(yè)痛點，自研效果也可以直接在創(chuàng)作中得以驗證與應(yīng)用，形成良性循環(huán)。

比如研發(fā)圖生3D技術(shù)，就是因為算法團隊在與導演、攝影指導等主創(chuàng)人員的前期溝通中，意識到他們有應(yīng)用意向，但當前通用大模型的能力無法滿足主創(chuàng)的畫面準確性、控制性、一致性等要求。在模型研發(fā)過程中，主創(chuàng)團隊會提供專業(yè)建議與指導，極大幫助了模型效果的提升。

這種業(yè)務(wù)驅(qū)動研發(fā)的機制能夠高效運轉(zhuǎn)，得益于算法中臺為各業(yè)務(wù)線提供統(tǒng)一的技術(shù)支持，確保AI分鏡、虛擬拍攝預演等不同應(yīng)用場景共享底層能力。

同時，擁有資深影視背景的專業(yè)人才與技術(shù)團隊形成緊密協(xié)作。他們既承擔具體項目制作，又作為新技術(shù)的第一使用者，能夠快速反饋實戰(zhàn)中的問題，推動技術(shù)持續(xù)優(yōu)化。

這種協(xié)同機制也已經(jīng)帶來了顯著成果，主創(chuàng)團隊對新技術(shù)的持續(xù)復用就是最有力的證明。沖亞提到，一些主創(chuàng)在運用過虎鯨文娛的虛拍以后，都會主動尋求再次合作。《七根心簡》的導演與制片團隊、即將開機的《夜幕下的煙火》，也都希望再次使用這一技術(shù)。

數(shù)字資產(chǎn)的沉淀與復用同樣在虎鯨體系內(nèi)成為效率提升的倍增器。例如《灼灼韶華》中創(chuàng)建的1920年代上海外灘資產(chǎn)，經(jīng)過迭代后便可復用于之后拍攝1949年或現(xiàn)代的外灘戲份，能夠顯著降低后續(xù)項目成本、提升制作效率。

此外，新技術(shù)更拓寬了影像創(chuàng)作的邊界，為創(chuàng)作者提供了更多實現(xiàn)想象力的空間，創(chuàng)意所達之處有了更大的落地可能。

優(yōu)酷古裝仙俠劇《師兄太穩(wěn)健》就以「全劇40%內(nèi)容采用虛擬拍攝」創(chuàng)下突破，其使用了19個數(shù)字場景，在虛擬棚拍攝了50多天，是國內(nèi)目前難以超越的應(yīng)用比例。

劇集《師兄太穩(wěn)健》的虛拍場景

總制片人王平曾向新聲Pro透露，該項目在構(gòu)思第二季的時候已經(jīng)提前將虛擬拍攝納入創(chuàng)作考量中，不僅可以直接復用第一季已有的數(shù)字資產(chǎn)，主創(chuàng)們也敢于重新構(gòu)想曾經(jīng)因技術(shù)限制而「自我閹割」的場景。

與此同時，影視車也不是孤立的硬件，而是能夠?qū)⑵瑘雠臄z的實時畫面、現(xiàn)場DIT調(diào)色與粗剪功能全部集于一身的移動制片中樞。《抓特務(wù)》攝影指導趙小丁更是評價其為「全流程現(xiàn)場制作解決方案」，標志著技術(shù)應(yīng)用已從單點突破邁向系統(tǒng)化整合。

縱觀電影發(fā)展史，從黑白到彩色、從默片到有聲、從膠片到數(shù)字，技術(shù)始終是推動行業(yè)進步的核心力量。如今，虎鯨文娛通過搭建影視工業(yè)化基礎(chǔ)設(shè)施，構(gòu)建業(yè)務(wù)與技術(shù)深度協(xié)同的生態(tài)體系，讓創(chuàng)作者不必再受限于「能否實現(xiàn)」，只需專注于「如何表達」。

這種以實際需求為導向、以技術(shù)賦能創(chuàng)作的理念，不僅提升了當前項目的制作水準，更在為行業(yè)培育面向未來的新型生產(chǎn)力，推動中國影視制作向更高效、更智能、更可持續(xù)的方向發(fā)展。