河北
本報訊9月22日，由蘇州博物館、中國藝術研究院油畫院、中央美術學院、中國油畫學會聯合主辦，云上美術館、北京楊飛云油畫藝術基金會聯合協辦，蘇州博物館名譽館長陳瑞近、蘇州博物館館長謝曉婷擔任總策劃，中央美術學院美術館收藏委員會副主任紅梅擔任策展人的“豐盛生命——楊飛云近作展”在蘇州博物館開幕。中國油畫學會會長、中國文聯副主席許江，中央美院院長林茂，中國藝術研究院油畫院院長朱春林，中國美協副主席陸慶龍等出席了開幕式。
開幕式現場
此次展覽共展出59幅楊飛云的代表性作品，全面呈現了其藝術創造不斷深耕的時間脈絡：從2000年起延續至今的國內外風景畫寫生，對全國各地、歐洲各國等東西方景象的記錄；從2007年起開啟的人物畫寫生與畫室研究，以“近觀”視角捕捉普通人生命中的神性微光，從古典式的莊嚴過渡到對平凡生命的溫情觀照；2017年重病康復后轉向的中國歷史畫與古圣先賢肖像創作，更讓齊白石、“武圣”關羽等形象成為東西方繪畫體系對話的載體。展覽立體地呈現了楊飛云在近20年間的藝術思考和探索的基本面貌。
《巴黎圣母院的陽光》45.5×37.5cm 2000年
《弗拉基米爾老橋》33×45.5cm 2002年
《勞動者》130×97cm 2007年
《紅衣女子》73×100cm 2014年
《正午》130×95cm 2015年
楊飛云在展覽自述中說：“油畫是西方人發明的，在國人的手中也有百年的積累。幾十年來，我不停地畫油畫，心無旁騖，就是想接著前輩豐厚的沉淀繼續往前走，盡力去掌握有質量的油畫語言，積累有深度的文化涵養，盡我所能地去表現中國人的審美特質和當代人的情懷。”
中央美術學院院長林茂認為，楊飛云以他開創的油畫院為陣地，在推動油畫藝術在中國、油畫藝術語言的純正、油畫藝術的精神性、油畫民族化、油畫中國性、油畫風景山水觀等方面都付出了巨大而飽滿的心血和熱情。
中國藝術研究院油畫院院長朱春林強調，作為藝術教育家，楊飛云創辦的油畫院已成為學術傳承的重要平臺。他以開放的胸懷與嚴謹的治學精神培養了一批批堅守油畫本體的青年才俊，為中國藝術注入持久的活力。本次展出的作品幾乎是與油畫院近二十年發展同步的作品，清晰地勾勒出楊飛云從技法錘煉到精神自覺的升華軌跡。他將西方宗教畫的莊嚴內斂轉化為東方文人“澄懷觀道”的哲思，以油彩的厚重層次對應水墨氤氳的韻味——蘇州園林的粉墻黛瓦與提香的輝煌色層竟產生奇妙共鳴，堪稱對謝赫“氣韻生動”的當代詮釋。
《自畫像》115×185cm 2015年
《愛山圖》200×400cm 布面油彩 2016年
《花之遺容》84×65cm 2017年
《黃賓虹》90×120cm 2021年
《道別》167×242cm 2022年
紅梅認為，作為杰出的藝術家，楊飛云擁有旺盛的創作生命力和敏銳的藝術感知力，他將成熟的藝術風格、本民族的歷史文化傳統以及時代的當下課題等因素有機結合起來，從而在人物、風景、靜物等不同的題材中創造出大量的非凡之作。從神性仰望到天人合一的生命觀照，楊飛云半個多世紀如一日地進行藝術探索，在新中國成立之后油畫本土化的歷史進程中作出了不可磨滅的貢獻。值得一提的是，紅梅強調這次展覽是一次“三無四有的生態環保展”，“三無”即無粉刷、無搭建、無污染；“四有”即幾乎所有展陳物料都能夠循環使用、永久使用、低碳環保，尤其強調在地性。展廳設計中運用了天鵝絨、蘇繡等江蘇非遺元素，既是一次展覽與在地文化的對話，同時也是一次不同文化領域跨界合作的有益嘗試。
展廳現場
展廳現場
展廳現場
開幕當天舉行了以“歷史與當代——蘇州博物館楊飛云近作展的意義”為題的研討會。
研討會現場
研討會現場
楊飛云，1954年生于內蒙古包頭市，著名油畫家、教育家，曾任中國藝術研究院油畫院首任院長、中國美協第四屆油畫藝委會主任、北京油畫學會副主席，現為中國藝術研究院油畫院名譽院長、教授、博士生導師，中國美協理事，中國美協第五屆油畫藝委會名譽主任，中國油畫學會理事。
展覽將展至12月14日。
編輯：于永霞
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