OK! 報道 | 專訪電影《食神》海報設計師海瑞：做有溫度的設計

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當廟街煙火，撞進設計余溫。

1996年 12 月 21 日，香港的大街小巷被節日的氣氛提前點燃，就在這時，一部日后成為經典的電影——《食神》悄然上映。這部由周星馳與李力持聯合執導，周星馳、莫文蔚、薛家燕、吳孟達、谷德昭等一眾實力演員主演的喜劇電影，一經推出便迅速在香港影壇掀起熱潮，斬獲四千多萬港幣票房，榮登當年票房亞軍的寶座，成為周星馳演藝生涯中最成功的喜劇作品之一。

重溫經典：美食、夢想與小人物的愛恨情仇

飲食界大亨史蒂芬?周，這位被尊稱為“食神”的風云人物，憑借著夸張的營銷手段與華麗包裝，收獲大批擁躉。就在他事業如日中天時，卻遭身邊人背叛——一直佯裝忠誠的徒弟唐牛，在一場精心策劃的陰謀下，用一碗雜碎面揭露了史蒂芬?周的虛偽，一夜之間，史蒂芬?周失去所有光環，從云端到谷底，流落街頭。

在廟街，他遇到了改變他命運軌跡的女人——火雞姐。她外表兇悍，一口齙牙、臉上帶著刀疤，讓人望而生畏，實際上她內心善良、重情重義。即便史蒂芬·周來攤位前找茬，她依然不計前嫌，在他最潦倒時遞上一碗熱氣騰騰的叉燒飯，而這碗飯，不僅溫暖了史蒂芬?周的胃，更成為他重新審視生活與美食的契機。

這段日子，史蒂芬?周接觸到一群生活在社會底層，卻有著質樸情感與俠義心腸的小人物。為幫火雞姐解決瀨尿蝦和牛丸的販賣糾紛，他突發奇想，將二者結合，發明出 “撒尿牛丸”，生意爆火之后，史蒂芬?周東山再起，并最終在新一屆的食神大賽上，以洗心革面的自己和一腔真誠，悟出了“食”的真諦，感動了上天，挫敗了“大快樂”總裁一伙的陰謀，更贏得了失而復得的愛情。

《食神》從來都不止是一部講“吃”的電影。近三十年來，有人在電影中看到美食，有人喜歡無厘頭的搞笑，有人看到樸素的真理，有人挖掘黃金配角的故事，有人看懂了餐飲業和娛樂行業的運行規律，有人驚嘆當年香港商業片的工業水平，但正如史蒂芬·周作為食神說的那句“用心”，它不僅是電影《食神》的精髓，更是周星馳電影之所以經典的深刻內核。

時間回到1994年，當時的周星馳已經有多部電影登頂香港電影年度票房榜，也連續3年提名金像獎最佳男主角，于是他有了想自己獨立發展的想法，成立彩星電影公司，找來劉鎮偉擔任導演，拍了后來成為名作的《大話西游》。但在當時，這部分為上下兩部的電影因為過高的成本，以及完全背離市場對于“周星馳喜劇”的期待而賠得血本無歸，彩星公司也直接倒閉。不得已，周星馳重回向華強的永盛公司，拍了《百變星君》《大內密探零零發》等過往風格的嘻鬧無厘頭電影。轉年到了1996年，周星馳不肯甘心，又成立了星輝海外有限公司，再次嘗試獨立。而星輝的第一部電影，就是《食神》。

相較于后來大家更為熟知的《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《美人魚》，電影《食神》在內容上其實已頗具周星馳日后創作的風格和習慣，比如無限的反轉劇情、美好的愛情和不美的女主角、少林學武的淵源、商業元素和藝術的平衡等等，可以說，正是有了《食神》的嘗試，才為他后來獨立創作故事、進軍內地市場打下了堅固基礎。1996年年尾，《食神》上映之后直接成為年度票房榜第二，周星馳如愿證明了自己的實力。

經典再造：不止收藏，而是直接走進電影世界

去年 8 月底，《食神》以全新修復版的姿態首次登陸內地大銀幕，引發了許多80、90后影迷的關注與熱議。更為特別的是，為影片內地上映設計海報及周邊物料的黑齒嶼藍設計工作室，也悄悄火出了圈，《食神》系列特別海報和有趣的周邊在今年國內的各大影展上陸續展映，這群對美學細節有著極致要求的幕后創作者，以真誠的“用心”，完成了對周星馳電影的迷影致敬。

初見那幅“千手史蒂芬周”絲網印海報時，很容易被紅藍撞色攫住目光，不是張揚的刺眼，是像電影里廟街夜市的燈，熱烈里藏著冷靜。雙眼微閉的史蒂芬周立在畫面中央，像廚藝界的神祇，又似市井里的凡人，多臂間流轉著撒尿牛丸的Q彈、火焰雞蛋的熾熱、乾坤燒鵝油亮的弧度，連食材的肌理都透著鮮活。背景里烈焰與海浪相擁，底下是夜色中閃著光的珍寶海鮮舫，把“后街神話”的荒誕與“熱氣騰騰”的生活感詮釋得淋漓盡致。

與以往電影項目不同的是，這次的設計不只有海報，還有1款衛衣、3款T恤、1頂帽子、1只托特包，每樣衍生品都像一把小鑰匙，能打開《食神》世界的某扇窗。影片中的 “黯然銷魂飯”、“爆漿撒尿牛丸”都以一種有趣Q萌的周邊形式再現，成為流行文化的一部分。黑齒嶼藍的設計師們把電影從屏幕里“搬”到了現實世界，把平面變成了一次次“小型展覽”，強調電影的“落地感”和觀眾的“參與感”，這讓設計的形態和生命有了新的延伸。

“星爺的作品影響了我們整個創作生涯”， 黑齒嶼藍主理人海瑞說，“創作初期我們是開放式創作的，大多從自己最觸動的鏡頭或元素切入，用各自擅長的方式完成。”當時，工作室有5位設計師參與創作，幾乎覆蓋了80、90、00 三個年代。毫無意外，全員都是星爺的影迷。他們的初期提案里，幾乎每個人的作品都有入選。更讓他們激動的是，這次作品獲得了周星馳本人和團隊的一致認可，幾乎沒有修改意見，還十分喜歡他們藏在設計里的小巧思，這讓他們由衷升起一股自豪感——不止是被偶像認可，也是來自影人之間的惺惺相惜。

“作品有余溫”，這是黑齒嶼藍一直以來的創作理念。他們不是追求規模的設計公司，更像一群“用設計講故事的人”——從同事到甲乙方，再到一起跳出流水線、組建工作室，這群人始終沒丟的，是“每次都深度投入”的初心。“我們希望設計不只是被看見，還能被‘感受到’和‘觸摸到’”，海瑞說，“就像《食神》的設計，希望觀眾拿到的不只是收藏品，而是能真正走進電影世界的物件。”

明年，《食神》就要迎來三十周年。就像電影里史蒂芬·周最后說的“人人都是食神”，黑齒嶼藍也在用自己的方式說：人人都能讀懂經典，只要有足夠用心的設計，那些藏在電影里的情緒，都能變成能觸摸、能感知的溫度。當三十載的廟街煙火，撞進帶著余溫的設計里，經典便不再是封存在膠片里的過往，而是能陪我們走下去的日常——它可能是一件衛衣，一張海報，或是某個瞬間，突然想起的那碗冒著熱氣的黯然銷魂飯。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

海瑞

黑齒嶼藍 主理人

OK!：《食神》作為周星馳的代表作之一，在影迷心中擁有特別的分量，那對于創作團隊來說，設計的靈感是從哪里尋找到的？

海瑞：初心是找到“經典”與“再造”的平衡，不只是懷舊，而是挖掘《食神》夸張背后的溫情、搞笑之下的鋒利。

OK!：海報的色彩搭配、構圖等方面都有哪些考量？是如何與電影的整體風格相契合的？

海瑞：這次的主打限量絲網印海報核心是“千手史蒂芬·周”形象——雙眼微閉、氣定神閑，像廚藝界的戰神或佛像化身。多臂手中握著電影中標志性的食物、廚具與食材，象征廚神的全能與傳奇。色彩上，我們選用了紅藍互補的高飽和對比，傳遞熱烈與冷靜并存的情緒。純絲網印工藝讓顏色在紙面呈現出顆粒感與飽滿度，每一層都有觸感，也增加了收藏價值。背景以烈焰與海浪相撞，包裹人物，下方是夜色中的珍寶海鮮舫，強化了戲劇沖突感。

OK!：黑齒嶼藍作為一家注重質感與美感的創意設計工作室，你們遵循的審美原則是什么？

海瑞：我們關注的是“內容與形式”的關系，而不是形式本身。所以我們的審美原則其實比較樸素：誠實、合適、干凈、有情緒。

OK!：工作室的設計師都是如何相識的？

海瑞：創業初期的成員都是并肩作戰多年的老戰友，新加入的成員則來自不同背景——平面、影視、插畫、甚至非科班，也有寫文字出身的。這種多元化讓我們的作品不易被固化，但始終保有“敘事感”。

OK!：在當下的設計市場中，你們覺得自己與其他設計機構相比，最大的不同是什么？

海瑞：我們像是處在承上啟下的節點：在國內電影海報剛剛被重視的起步期入行，在行業的輝煌爆發期學習成長，再到媒體快速變遷的幾年吸引了許多年輕成員一起共創。如果用幾個詞形容，大概是有溫度、復調、留白和好奇心。

OK!：你們希望通過自己的設計作品向觀眾傳遞什么？

海瑞：從海報里讀電影，好的設計是能通人心的。不是為了博眼球，而是能夠沉淀情緒，哪怕只是一張貼紙，也能有一點共鳴在里面。

OK!：接下來還有怎樣的計劃？

海瑞：我們一直有一個計劃，想把平時的電影海報“遺珠”以展覽的形式再次呈現給大家一次。為每一個作品講述設計師的遺憾，以及未被選中的原因。接下來想更多嘗試“敘事型裝置”和“沉浸式展覽”，也有在籌備一個屬于自己的內容項目——關于海報和電影的視覺冊。希望未來慢慢積累與沉淀。