臨帖筑基，創(chuàng)作破繭——顧景云書法講座中的實操智慧與藝術(shù)心法

臨帖筑基，創(chuàng)作破繭——顧景云書法講座中的實操智慧與藝術(shù)心法

作者︱?qū)O樹恒

題記：2025年9月23日上午，為弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，全面提升廣大會員書畫專業(yè)水平和藝術(shù)素養(yǎng)，內(nèi)蒙古詩書畫研究會與呼和浩特市老年書畫學會聯(lián)合舉辦的書法專題講座在呼和浩特市培訓基地舉行。本次講座由內(nèi)蒙古詩書畫研究會副會長史詩主持，中國書法家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古書法家協(xié)會老書家委員會委員、民盟中央美術(shù)院內(nèi)蒙古分院副院長、呼和浩特市書法家協(xié)會副主席顧景云老師以《書法深入臨帖與初級創(chuàng)作轉(zhuǎn)換》為題主講。內(nèi)蒙古詩書畫研究會會長逯志強、常務副會長兼秘書長張志強、副會長史詩，宣傳部部長楊德明、高級研究員兼副秘書長孫樹恒和內(nèi)蒙古詩書畫研究會高級研究員、呼和浩特市老年書畫學會會長齊國棟，副會長趙靈恩、張雙旺、李妙蘭，還有內(nèi)蒙古詩書畫研究會會員、培訓基地會員等100余位書畫愛好者聆聽了講座。

一、墨韻啟智，藝彩交融，呈現(xiàn)這場兼具專業(yè)性與實用性的書法教學盛宴

2025年9月23日，一場兼具深度與溫度的例行書法講座在呼和浩特市順利開展。本次活動由內(nèi)蒙古西書畫研究會與呼和浩特市老年書畫學會聯(lián)合主辦，特邀民盟中央美院內(nèi)蒙古分院副院長、呼和浩特市書協(xié)副主席、內(nèi)蒙古詩書畫研究會副會長顧景云老師擔任主講人。

講座以“書法深入臨帖與初級創(chuàng)作轉(zhuǎn)換”為核心命題，打破傳統(tǒng)教學模式，全程未依賴PPT，卻憑借扎實的理論講解與生動的實踐指導，讓干貨內(nèi)容直抵人心。更具巧思的是，活動中融入傳統(tǒng)京劇表演，在筆墨香韻間注入絲竹雅趣，巧妙調(diào)節(jié)現(xiàn)場氛圍，聽眾專注度始終居高不下。

從臨帖技巧的細致拆解，到創(chuàng)作要點的系統(tǒng)梳理，顧景云老師的講解層層遞進。講座尾聲，顧景云老師現(xiàn)場揮毫演示，學員圍覽顧景云老師的書法，交流創(chuàng)作心得，在互動中深化理解。整場活動既彰顯專業(yè)高度，又注重實用價值，為書法愛好者打造了一場沉浸式的藝術(shù)教學盛宴。

二、臨帖：書法學習的“根基工程”，從選帖到實操的全維度

顧景云老師強調(diào)，臨帖不是“抄帖”，而是“理性研究+分階段練習”的系統(tǒng)過程，需先解決“選對帖、會觀察、懂練習”三大問題，才能為創(chuàng)作打下堅實基礎。

（一）選帖：找對“對癥”的“原碑原帖”，避免審美錯位

選帖是臨帖的第一步，也是最易出錯的環(huán)節(jié)。顧老師提出“兩不兩要”原則：不選修版帖，不盲目跟風；要原碑原帖，要對癥審美。

首先，“對癥”需結(jié)合自身性格與審美偏好——書法之美分為“雄渾（壯美）”與“秀美”兩大主線，需先明確自己的傾向：若偏愛飄逸靈動，便不建議選顏真卿（雄渾風格代表）；若喜歡大氣厚重，可深耕顏體、漢碑，而非追求纖巧的書體。他舉例：“若平時穿衣素雅、偏愛細膩風格，卻硬寫顏真卿，即便下苦功也難出精髓，因為審美與書體氣質(zhì)不契合。”

其次，必須選擇“原碑原帖”，拒絕修版帖。修版帖為追求“整潔”，會去除碑刻的斑斑點點與筆墨細節(jié)，如同“給照片置換背景”，丟失了原帖的“精神氣質(zhì)”。“原碑原帖是第一手資料，比如唐碑、漢碑的石刻質(zhì)感，能讓你感受到作者的用筆力度與時代風格；修版后只剩‘規(guī)范字’，相當于把書法的‘靈魂’修沒了。”顧老師提醒，若從修版帖入手，即便臨得再像，也只能學到“形”，學不到“神”。

選帖前需研究作者與作品階段：了解帖的作者風格（如王羲之的瀟灑、趙孟頫的圓潤），判斷作品是否為作者“代表作”——比如臨趙孟頫，優(yōu)先選《赤壁賦》《洛神賦》等成熟階段作品，而非早期習作，避免從“非精品”中吸收偏差技法。

（二）臨帖三要素：眼睛“察之尚精”，腦子“先分析”，上手“有節(jié)奏”

臨帖時需調(diào)動“眼、腦、手”協(xié)同，顧老師以《書譜》中“察之尚精，擬之貴似”為核心，拆解三要素：

1、眼睛：練出“幾何化”的觀察力

眼睛是臨帖的“探測器”，需精準捕捉字形、筆畫、空白的細節(jié)。顧老師要求：“看字先看‘大形’——是三角形、平行四邊形，還是六邊形？比如‘張’字在規(guī)范字中是長方形，但在某些帖中可能是倒三角形，若看不出來，臨寫時形就會偏。”同時，要關注筆畫角度（唐楷鉤多為85-90度，忌寫機械直角）、內(nèi)部空白（講究“聚散”，而非勻稱，比如“國”字內(nèi)部空白需左緊右松，才有呼吸感）。他建議用“虛擬尺子”訓練眼睛：“隨時在腦中打出45度、60度的虛線，衡量筆畫傾斜度，長期練習后，眼睛會比普通人更敏感。”

2、腦子：先“拆字”再“臨字”，拒絕“沒思想”的動筆

臨帖前需先“理性研究”，而非盲目上手。顧老師提出“三問”：“這張?zhí)娘L格是怎么體現(xiàn)的？（如雄渾靠粗筆畫、方結(jié)構(gòu)，飄逸靠細線條、圓轉(zhuǎn)）哪個筆畫是核心主筆？（如‘中’字的豎畫是主筆，需突出力度）作者為什么這么寫？（如顏真卿的橫畫‘左低右高’，是為了體現(xiàn)大氣）”他舉例：“臨顏真卿《多寶塔碑》，若不思考‘橫畫的抗肩是為了平衡豎畫的厚重’，只照葫蘆畫瓢，寫出來的字會僵硬無神。”

3、上手：按能力定速度，用“理性”帶“感性”

上手書寫需結(jié)合自身基礎：新手建議“慢寫”，重點在“找感覺”，比如寫橫畫時，先練7-8種寫法（長橫、短橫、左肩橫、右肩橫等），而非僅寫規(guī)范字的4種；有基礎者可適當提速，但需“帶著腦子寫”，避免“手快于腦”。顧老師強調(diào)：“上手不是‘完成任務’，而是把眼睛看到的、腦子想到的，通過手表達出來——比如知道某筆是‘放’（如撇畫要送氣出鋒），某筆是‘收’（如捺畫要駐筆停氣），寫的時候就要體現(xiàn)這種收放關系。”

（三）分階段練習：從“點畫”到“成片”，逐步進階

臨帖需分“初級、中級、進階”三階段，每個階段目標不同，避免“一鍋燴”：

初級：抓“基本點畫”與“偏旁部首”

重點突破點畫造型能力——“八大基本點畫中，僅橫畫就有7-8種形態(tài)，需逐個練精，比如‘長橫’要‘左細右粗’，‘左肩橫’要‘左高右低’”。偏旁部首練習需注意細節(jié)：如“走字旁”的捺畫要“托住上面的部件”，“硬耳旁”（左耳刀）角度偏直，“軟耳旁”（右耳刀）角度偏斜，這些差異直接影響字的結(jié)構(gòu)平衡。

中級：練“結(jié)體”，追求“形神兼?zhèn)洹?/p>

結(jié)體即字的結(jié)構(gòu)，需先掌握“上中下、左中右”等結(jié)構(gòu)類型，再嘗試“變”——單個字可根據(jù)整體風格調(diào)整大小、正斜，比如“能屈能伸”：某字在帖中是正的，若上下字偏斜，可適當調(diào)整該字角度，達到整體協(xié)調(diào)。顧老師提醒：“形神兼?zhèn)洳皇恰昝缽涂獭恰孕螢榛陨駷榛辍劝炎中螌憸剩偻ㄟ^用筆力度、墨色變化，傳遞帖的神韻。”

進階：“成片”臨帖，為章法打基礎

進階階段需脫離“單字臨寫”，練“上下左右字的關系”——比如臨《蘭亭序》，要觀察“之”字的不同寫法如何與前后字呼應，行距、字距的疏密如何安排。“成片臨帖是為創(chuàng)作的‘章法’鋪路，若一直練單字，創(chuàng)作時會發(fā)現(xiàn)字與字‘互不認識’，整幅作品像‘一盤散沙’。”

三、初級創(chuàng)作：從“臨帖”到“創(chuàng)作”的過渡，以“集字”為核心，兼顧章法與材料

顧景云老師認為，初級創(chuàng)作不是“憑空寫字”，而是“半創(chuàng)作”，核心是“集字”——從所臨字帖中選取字，組合成作品，同時解決“字大小、章法、紙墨”三大問題。

（一）集字：從“同帖集字”到“適度借鑒”，拒絕“亂組合”

集字需遵循“兩個原則”：

1、優(yōu)先“同帖集字”，掌握帖的精髓

集字應從所臨字帖中選字，確保風格統(tǒng)一。比如臨趙孟頫《赤壁賦》，就集該帖中的字創(chuàng)作，“若能把帖中字的大小、用筆、結(jié)構(gòu)吃透，集出來的作品才會有‘趙體味’”。顧老師強調(diào)：“初期集字，字的大小要與原帖一致，不要盲目放大或縮小——孫曉云主席從‘指甲蓋大的字’練起，70歲仍擅長小字，可見字大小的掌控需要長期積累，8公分的字不要直接寫成50公分，容易失控。”

2、缺字“合理借鑒”，不跨風格組合

若字帖中沒有所需字，可從作者其他同風格作品中“找偏旁組合”：比如臨《赤壁賦》缺“洛”字，可借鑒趙孟頫《洛神賦》中的“洛”字，因二者均為趙體行楷，風格統(tǒng)一。“但絕不能‘亂湊’——臨顏體卻用柳體的字填空，作品會顯得不倫不類，像‘穿西裝戴草帽’。”

（二）章法：先“謀篇”再“寫字”，讓作品有“呼吸感”

章法即作品的整體布局，顧老師提出“展廳思維”——創(chuàng)作需考慮展示場景，同時注重“留白、比例、變化”：

1、展廳適配：豎幅為主，兼顧字大小

展廳作品以豎幅居多，橫幅較少。創(chuàng)作前需明確“擅長寫多大的字”：若擅長寫10公分字，就選適合該大小的內(nèi)容（如20-28字的詩句），避免“字太小像螞蟻，字太大撐滿紙”。“4-5米外能看清字的大小最適宜，比如寫‘白日依山盡’，字太小會失去氣勢，太大則容易寫散。”

2、比例與留白：按風格定“松緊”

正文與落款的比例需提前計算，留白需結(jié)合書體風格：寫褚遂良（瀟灑風格），留白宜寬（2.5-3cm）；寫顏真卿（雄渾風格），留白宜窄；寫行草可“沖邊出血”——故意讓字超出紙的邊緣，不是失誤，而是為了體現(xiàn)“叱咤風云”的氣勢，如同“繪畫中的留白，是為了讓作品更有張力”。顧老師提醒：“不要依賴裝裱師裁紙——裝裱師不懂章法，可能會裁掉關鍵的留白，創(chuàng)作時就要算好邊距。”

3、變化：避免“排隊字”，制造“險絕與平衡”

作品中忌“字形態(tài)單一”：連續(xù)3個長方形字，需將第4個字改為扁形或圓形；筆畫粗的字可減小面積，筆畫細的字可加長線條，如同“天平兩端——體積不同但重量平衡”。他舉例：“寫‘上下’二字，若都寫成長方形，會顯得呆板；可將‘上’寫短粗，‘下’寫細長，通過重量平衡讓字活起來。”同時，行草創(chuàng)作忌“疊格”——疊格會限制收放，“該放的筆畫不敢出格，作品會拘謹，失去藝術(shù)感”。

（三）紙墨選擇：新手“避坑”指南，讓工具為創(chuàng)作加分

紙與墨是書法的“武器”，選對工具能降低創(chuàng)作難度：

紙張：新手選“偏熟宣”，根據(jù)字大小定正反

生宣渲染速度快，對墨量與行筆速度要求高，適合有功底者；新手或業(yè)余愛好者寫行草，建議選“偏熟宣”（熟宣成分多），易掌控，避免“墨暈成灰”。字大小也影響用紙：小字用正面（光滑面），大字用反面（粗糙面），“反面能出‘蒼茫感’，適合雄渾風格；正面細膩，適合秀美風格”。此外，蠟染、粉簽紙需“先試后用”，少加水，避免墨色發(fā)灰，“好墨寫在熟宣上，會有‘瓷質(zhì)感’，不發(fā)灰、不發(fā)悶”。

墨：忌用假墨，少加水

假墨兌水后易變灰，“淡墨傷人”——會讓作品失去層次感，建議用正品墨，少加水或不加水。“蘸墨有講究：寫10個字蘸一次墨，訓練‘用墨能力’，讓墨色自然呈現(xiàn)‘濃淡干濕’，比如寫行草，墨多則濃，墨少則枯，這種變化是作品的‘靈魂’。”

四、繪畫落款：書與畫的“協(xié)調(diào)術(shù)”，書體匹配與臨帖側(cè)重

針對現(xiàn)場畫家聽眾，顧景云老師專門講解繪畫落款要點，核心是“書體與畫風匹配”，避免“畫好款壞”。

（一）書體匹配：畫什么風格，落什么款

不同畫風需搭配不同書體，才能讓作品“和諧統(tǒng)一”：

工筆畫：配小楷

工筆畫細膩精致，落款宜選王羲之《十三行》、趙孟頫《閑居賦》、唐代《靈飛經(jīng)》等小楷，“小楷的精致能呼應工筆畫的細節(jié)，若用粗獷的行書，會破壞畫面的細膩感”。

小寫意畫：配小行書

小寫意畫風靈動，落款可選趙孟頫《洛神賦》《前后赤壁賦》等小行書，“小行書的流暢能配合畫面的寫意感，避免過于刻板”。

大寫意畫：配石鼓文

大寫意（如吳昌碩風格）大氣磅礴，落款宜選石鼓文（大篆與小篆過渡書體），“石鼓文的厚重能支撐畫面的氣勢，若用纖巧的書體，會顯得頭重腳輕”。

（二）臨帖側(cè)重：畫家臨帖“重寫意，輕細節(jié)”

畫家臨帖與專業(yè)書家不同，無需糾結(jié)“點畫邊緣的精準度”，而應“抓筆畫形態(tài)與墨色變化”：

“畫家臨帖是為了落款，不是當書法家——重點在‘臨意’，即理解字的神韻，而非復刻每一筆的細節(jié)。”顧老師舉例：“臨石鼓文時，不用糾結(jié)某筆的起筆是否與原帖完全一致，而要抓住其‘雄渾厚重’的氣質(zhì)，同時注意墨色變化——落款若沒有濃淡干濕，會像‘一行螞蟻’，與畫面的墨色層次脫節(jié)。”他推薦參考中央美院王庸、呼市周鼎老師的作品：“他們的落款與畫面完美融合，墨色、風格完全統(tǒng)一，看不出‘書’與‘畫’的割裂。”

五、師者風采：顧景云教授的“多維魅力”，從講座風格到多才多藝

這場講座的成功，不僅在于內(nèi)容的專業(yè)性，更在于顧景云教授“接地氣”的講解風格與深厚的藝術(shù)積淀。

在講座風格上，顧景云老師全程不用PPT，僅憑口頭講解與現(xiàn)場示范，將深奧的書法理論轉(zhuǎn)化為“生活語言”，用“照片換背景”比喻修版帖的弊端，用“能屈能伸”形容字的形態(tài)變化，用“死蛇掛樹”調(diào)侃無彈性的線條，讓聽眾易懂易記。“全是干貨，沒有廢話”是現(xiàn)場聽眾的共識，“以前覺得臨帖難，聽顧景云老師講完，知道該從哪下手了”。

在才藝上，顧景云老師堪稱“多面手”：他精通品酒，能精準辨別酒的純正度與年份；擅長繪畫，能從書畫同源的角度解析書法；深耕篆刻，長期治印導致手指變形；還會演唱傳統(tǒng)京劇，講座間隙演唱了一段《穆桂英掛帥》，讓現(xiàn)場氣氛瞬間活躍。這些經(jīng)歷讓他的講解更具“生活感”，“書法不是孤立的藝術(shù)，它與生活、閱歷息息相關，比如‘收放’不僅是寫字的技巧，也是做人的道理。”

正如主持人書法家史詩評價：“顧景云老師的講座，既有專業(yè)深度，又有生活溫度，讓我們明白書法不僅是‘寫好字’，更是‘修心、悟道’的過程。”

此次內(nèi)蒙古西書畫研究會與呼市老年書畫學會聯(lián)合舉辦的講座，為書法愛好者搭建了優(yōu)質(zhì)的學習平臺。顧景云老師從臨帖到創(chuàng)作、從工具到落款的系統(tǒng)講解，不僅解決了聽眾的實操難題，更傳遞了“書法需理性與感性結(jié)合”的理念。對于書法學習者而言，這場講座既是“技術(shù)指南”，也是“藝術(shù)啟蒙”，唯有打好臨帖基礎，兼顧審美與實踐，才能在書法之路上走得更遠。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內(nèi)蒙古奈曼旗人。蒙域經(jīng)濟30人專家組成員，呼和浩特市政協(xié)智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協(xié)會員線上培訓班學員，中國金融作家協(xié)會會員，中國散文家協(xié)會會員、 內(nèi)蒙古作家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古茶葉之路研究會副會長，內(nèi)蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）