中國書畫報丨韓文來與他的大寫意花鳥世界

在中國當代大寫意花鳥畫領域，韓文來宛如一顆璀璨的星，以獨特的藝術語言閃耀著光芒。他于中央美術學院求學深造，在天津美術學院辛勤耕耘，用六十余載的筆墨歲月，在宣紙上構筑起融匯古今、貫通中西的寫意天地。

韓文來的藝術成就斐然，作品多次在美國、日本及國內多地展出。1988年，其在天津、深圳舉辦的展覽影響頗大。1989年，他應費城市政府之邀赴美講學。

韓文來是改革開放后天津美術學院最早赴美講學的專家之一，在美國多所高校傳授中國書畫藝術，獲得“美中文化使者”稱號。他的書畫作品被國內外多家博物館、美術館收藏，代表作入選20余部畫集。

韓文來的藝術之路始于中國美術教育的黃金時代。在中央美術學院求學時，他汲取李苦禪的雄渾豪放、郭味蕖的清新典雅、葉淺予的生動傳神，學習八大山人的簡練與任伯年的鮮活、徐渭的狂放與齊白石的童趣，深刻領悟“致廣大而盡精微”的藝術理念，在眾多大家的風格間尋得平衡。

韓文來花鳥作品最引人之處是“生氣遠出”。其筆下之荷花，墨葉似經風雨，嫩蕊仿若帶露，絕不是簡單物象的再現。這種生命感源于他堅持半個世紀的寫生傳統。他認為，寫生不是描摹形狀，而是與自然對話，這使其作品既保持了大寫意的精神高度，又充盈著生活氣息。在筆墨語言上，韓文來實現了書畫的完美融合。他融合石鼓文的渾厚、漢簡的率意、草書的靈動，創造出獨特的筆墨形態。其用筆如屋漏痕般凝重自然，用墨似兼五彩般層次豐富，尤擅長在枯潤濃淡的對比中營造空間意境。其作品《秋塘清趣》意趣盎然，三筆兩筆的荷莖與潑墨的荷葉形成戲劇性的對比，留白處似有無盡的秋水在蕩漾，任觀者想象，堪稱現代寫意畫的留白典范。作品意境深遠，宛如一曲優美的樂章，讓人們在欣賞的同時感受到中國文化的博大精深。

作為美術教育工作者，韓文來在天津美術學院堅持“師古人、師造化、得心源”的教學理念，反對程式化地摹古，倡導“帶著傳統的眼睛看自然，帶著自然的感悟畫傳統”，以吳昌碩“畫氣不畫形”的畫理啟發學生，又用西方構成原理分析八大山人的構圖，培養了眾多兼具傳統功底與現代意識的藝術人才。

韓文來的藝術成就印證了創新必須扎根傳統的道理。他的作品簡淡中見深厚、平和中顯崢嶸，正如蘇軾所言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”有人評價他的大寫意，曰：“大在氣象，寫在性情，意在境界。”這種境界源于他對“書畫同源”的深刻理解以及將藝術視為生命的態度。

韓文來的大寫意花鳥畫突出一個“奇”字。首先是構圖之奇。他常常將畫的主體溢于畫外，追求畫外求畫的境界。其次是造型之奇。他畫的水禽孤傲、威猛，充滿“奇”勢。最后是用墨之奇。他的作品墨色淋漓、渾然一體，不講章法卻處處體現出章法。他描繪的是花鳥，流露的是生機，映照的是雅致。他花鳥畫的每一筆都傾訴著自然的密語，綻放著生命的絢爛。韓文來在花鳥畫的世界里詩意般地呈現出草木精神，執著地追尋著永恒之美。他抓住了藝術創作的本質，即“以有限筆墨，寫無限精神”。

韓文來筆墨精湛且注重情感表達，堅信“一切畫筆皆為情筆，一切立意皆為情意”，主張“筆墨當隨時代，藝術來源于生活”，作品有傳統文人畫之功力，而無筆墨程式之滯礙。他重視臨摹，認為臨摹是學習前人理法以及作品創新的必經之路，同時強調臨摹的同時不能停止寫生，要體悟生活之美與藝術表現的關系。他推崇“藝術來源于生活又高于生活”，從中感悟“畫情即我情，畫性即我性”之境界。韓文來的繪畫藝術尊重中國傳統，尊重筆墨和人文精神。他認為，學藝要博，應吸取眾家之長，不可拘泥于某一家，即中國畫的學習要熔古鑄今、兼容并蓄。他常說：“學習的同時不能忘記自我，更不可丟棄中國藝術之魂。”他注重生活中的感悟，善于捕捉生活里感人的意象。

“善歌者使人繼其聲，善教者使人繼其志”，韓文來認為，教育的首要任務是塑人格、正品行、善作為，花鳥畫藝術的深層內涵亦是如此。“師法自然”而高于自然，“曲得其情”而物我相諧。修身明志的精神追求以及高尚優雅的人格塑造，既是中國藝術精神的承載，又是我們需要堅守和弘揚的核心價值觀。

韓文來堅信“畫品如人品”，將平靜、坦誠之個人氣質融入畫中，求平凡、追雅致，作品平中見奇、雅中得趣。他勤奮而執著于藝術創作、理論總結和教學實踐，為中國大寫意花鳥畫的發展作出了貢獻。（附圖為韓文來作品）

編輯：于永霞