別笑，你也躲不過「動畫短劇」這一關

作者 / 玫瑰園

編輯 / Pel

2025過去四分之三，動畫短劇的熱度，還在突破人們的預期。

最近幾個月以來，筆者在自己的朋友圈和社交媒體上看到的動畫短劇行業“捷報”越來越多。它們或來自制作團隊，或來自平臺運營：全網播放輕松破億、半年付費流水翻十倍有余、各大新老平臺激勵扶持持續加碼……

更甚，還看到了“漫劇市場規模年內將破200億”的預測——要知道，這已經達到了中國電影每年總票房的將近一半。

環顧四周，動畫短劇的熱度也同樣真實：地鐵車廂里疲憊的上班族在看、樓下餐飲店的夫妻檔閑時在看、就連自己身邊有些中小學生也在看。

再次站在聚光燈下的動畫短劇，并非什么新鮮事物——但為什么在今年迎來了潑天的流量？

01

短劇時代的風，吹向了動畫

在筆者看來，當今流行的動畫短劇主要可以分為“兩大宗”：動態漫畫與沙雕動畫。

動態漫畫非中國市場獨有。它的制作方式是對漫畫分鏡進行有限度的動畫化處理，并配以聲音效果，優勢在于保留漫畫原有風格的同時，以較低成本提供影像體驗。早在2010年代前后，美國漫威漫畫等企業便已開始利用這一形式延伸漫畫的商業價值。

動態漫畫的困境在于：與漫畫相比，它的節奏更顯拖沓；與真正的動畫相比，則僵硬缺乏感染力。因而作為漫畫行業的下游，始終無法和真正的動畫相提并論，處于“下限高、上限低”的尷尬位置。

十年前中國漫畫行業迎來投資熱潮，中國的動態漫畫行業也隨之揚帆起航。夏達《長歌行》和使徒子《大王不高興》等作品的的動態漫畫改編都是這一時期的代表作品。

但隨著原創漫畫整體式微，動態漫畫也與漫畫行業一道成為網絡文學產業的下游，承擔起網文IP視覺化的任務。而在視頻平臺擴張階段，動態漫畫憑借高效低廉的特點，雖然定位依舊尷尬，卻在很大程度上滿足了平臺的動畫內容需求。

至今打開視頻平臺的“動漫”片庫，還能看到動畫和動態漫畫混雜在一起的情況

換句話說，在短劇爆發之前，中國就已存在規模不小的動態漫畫產業。只是在當時，無論原創漫畫還是網文行業，都不會將動態漫畫視作改編的“終點”。即便在短視頻剛剛興起的階段，平臺更愿意對外展示的，也是“真人漫改短劇”（官方稱為“漫改真人豎屏番”）這樣的探索與投資。

短劇先驅：2019年騰訊動漫同名漫畫改編的《通靈妃》真人豎屏短劇

值得注意的是，快看漫畫在2021年便曾宣布加碼漫改短劇，表示將采取“漫畫+短視頻雙輪驅動”

如今，伴隨著短劇市場火熱、用戶碎片化觀影習慣逐漸成型，許多短視頻平臺的短劇月活已紛紛破億。在短劇競爭日趨激烈、用戶對內容前所未有饑渴的當下——動態漫畫的處境迎來反轉，成為動畫業內少見的增量。

“動態漫畫”被冠以“動畫短劇”之名時，其制作方式或許并無根本變化，但在媒介生態中卻逐漸與“漫畫”脫鉤，不再承擔為漫畫原著引流的任務，而是成為了一片獨立的市場。

《開局強吻裂口女》，更新至100集，含62集付費，合集播放量高達6300萬

《誰說陳卓不能斬神》，更新至120集，含92集付費，合集播放量高達2.8億

更關鍵的是，生成式AI的引入進一步改變了動態漫畫的生產邏輯。

文生圖、文生視頻的技術大幅降低了成本并提升效率，讓動態漫畫在視覺上更接近真正的動畫。雖然AI在可控性和一致性方面仍有不足，但對原本動作有限的動態漫畫而言，這些缺點并不致命，還出現了像“巨日祿AI”這樣提供整套制作工具的服務商。披上“動畫短劇”的外衣，此類“動態漫畫”幾乎可以達到傳統二維動畫六七成的完成度和沖擊力，還可以拋掉漫畫，直接從網絡小說或原創劇本切入改編。

而如果說，動態漫畫依然在審美上更偏向“日式二次元”，那么動畫短劇的另一大宗“沙雕動畫”，則是中國本土自發生長出的審美趣味和行業格局。

沙雕動畫，又被稱作“熊貓頭短劇”“蝦仁短劇”“表情包動畫”。視覺形象源于暴走漫畫的熊貓頭表情，早期多改編自歷史穿越類網文，主角往往穿越至戰國、三國、明末等亂世改寫歷史。如今其題材范圍已擴展至末日/孤島生存、懸疑詭異、玄幻洪荒流、時代劇/官場劇……甚至包括IP同人如《火影忍者》《斗羅大陸》。其原著故事主要來自番茄、七貓等新興網文平臺上大量的免費網文。

《夢回三國》

《山河大道》

《一口氣看完黑化鳴人超長五小時純享蹲坑版！》

《絕命回溯》

《金融演講大師穿越修仙世界，開局被關入鐵籠子》

從技術層面看，沙雕動畫屬于“元件動畫”的一種，與Flash有親緣關系，其主流制作工具也包括Flash的繼任者Adobe Animate。制作方式極為節省：AI配音、元件堆疊、簡單的口型與表情替換，以及寥寥幾個關鍵幀的動作平移和簡略到幾乎可以忽略的鏡頭語言。

以“蝦仁飯”為代表的一批個體動畫人早在四五年前就活躍于各大視頻平臺。不過不同于Flash時代的“閃客”，其作品并不講求獨立作者氣質，而是在網絡小說原著的基礎上更看重草根敘事的趣味性。

他們大多精準地抓住了人們渴望奇遇改變個人命運乃至歷史進程的心理，將荒誕緊湊的情節與時下流行的段子相結合，以類似影視解說的方式平白直敘地講故事。盡管角色沒有任何傳統意義上的帥哥美女，高強度的玩梗和打破第四面墻反而讓觀眾更加親切。

漫畫家RC（《同人戰爭》《大理寺日志》作者）的感嘆，稱沙雕動畫為“新時代的快樂驛站”

微博用戶Baidu顯卡吧對沙雕動畫發展的感慨

或許可以說，不同于動態漫那樣的toB生意，沙雕動畫最早誕生于自發形成的UGC生態。收入最初來源于廣告植入、平臺激勵、拜師授業、資源包分享等，許多創作者也在自行鉆研沙雕動畫的制作技術，做出增強特效表現、改進鏡頭質量、提升角色辨識度等嘗試。

動畫短劇，激活了動畫行業此前的邊緣地帶。

然而這一生態也是極其脆弱的，從去年開始，許多創作者反映收入日漸微薄，還出現了諸如“培訓割韭菜”的爭議。“零工化”的動畫創作環境下，個體動畫人難以獲得長期穩定的發展路徑。更不用說，繁榮的短劇市場與嚴峻的就業壓力與經濟形勢，讓越來越多的失業/自由職業動畫人、動態漫工作室乃至傳統動畫公司涌入其中追逐增量，市場日趨白熱化。

B站視頻“一天曝光一個副業！！！今天曝【沙雕動畫】！”評論區截圖

UP主蝦仁扁肉（現改名為扁肉J）視頻“做蝦仁動畫一個月，到底賺了多少錢”

另一邊，像是B站頭部動畫短劇UP主“圓桌動漫”，為自己的頻道布局了多樣的動畫內容，此前開啟付費會員計劃，18元包月的最低消費門檻之下，視頻上線3天就吸引了3萬人充電

02

直面你我的隱秘欲望

談及動畫短劇的流行，我們往往會將其與短視頻的興起劃上等號。但這樣的歸因是過于粗糙的。短視頻的特點不止是“短”，也不是幾句“碎片化”“快節奏”所能歸納。

相當反直覺的是，至少在筆者觀看許多動畫短劇的過程中，體驗其實是相當輕松和從容的。

與幾年前在小程序平臺爆火的真人短劇不同，動畫短劇并不全然依賴極致的反轉與密集的爽點。許多動畫短劇的主角即便有系統金手指，但也花了大量篇幅，展現其如何在世間摸索求得一方天地進而成長追尋目標實現自我價值的過程，單從劇情推進速度來看，固然稱不上慢熱，但其內容也是相當豐富和曲折的。

動畫短劇的核心優勢，或許在于其對網絡小說和傳統動畫做了極致的“脫水”處理。

這里的“水分”，既可以指網文原著中冗余的筆墨與拙劣的文筆（于是質量一般但點子新穎的三四線網文也有機會得到改編）；也包括傳統動畫改編中的多視角鋪墊、環境描繪和文戲鋪陳，以及部分讀者長期詬病的“說教感”、“文青病”和“意義不明的炫技”。

《末日：時間之外》

《大夢千年》

《浮浮眾生》

與此同時，無論是動態漫畫還是沙雕動畫，其相對簡約的形式都消解了內容的“正式感”。

觀眾對動畫短劇較低的預期，反而使他們更沒有“負擔”地享受樂趣，依賴旁白的“解說”比起傳統影視敘事，更像是某種評書段子的復興，無需太過糾結邏輯是否嚴謹、人物動機是否單一，“抓大放小”地規避了動畫節奏不如人意的情況。更有甚者，出現了同一網文IP下，動畫短劇熱度高于長視頻平臺改編動畫劇集的“慘案”。

短動畫沖擊了長動畫嗎？這個問題值得商榷。但不可否的是，動畫短劇激活了長久以來被忽視的動畫需求。動畫短劇產業成熟的條件是多樣的：動態漫畫和傳統動畫的從業者為其借來了“皮”，網絡文學的積累煉就了“骨”，而短視頻用戶內容消費習慣的成熟則填充了“肉”。

B站、快手、抖音……各大互聯網平臺紛紛推出動畫短劇扶持相關活動

綜上所述，我們可以將動畫短劇與其他形式動畫以及真人短劇進行對比，從而更好地理解其獨特的生態位：

相比于“一禪小和尚”“奶龍”“我是不白吃”等社交屬性更強的動畫IP短視頻內容，動畫短劇更強調連貫的敘事性。

相比于流媒體動畫電影/劇集，動畫短劇故事導向更加類型化，質量參差不齊，更新速度快，成本較低，產量極大，付費方式直接。

相比于真人短劇，動畫短劇在幻想題材上擁有天然優勢，能夠輕松呈現異能、玄幻等真人難以駕馭的內容。

筆者自行繪制的示意圖，網絡動畫內容的“敘事-休閑”兩種需求導向下，不同動畫所處的位置

但值得注意的是，動畫短劇市場主流的審美趣味更偏向男性向。在字節跳動的公開分享中，曾指出動畫短劇用戶與真人短劇用戶有著顯著的不同，大量用戶為30歲以下男性，且一二線城市人群多于下沉市場。

至少在筆者的觀看體驗中，雖有少數借助游戲編輯器/3D引擎制作的女頻動畫短劇正呈崛起之勢（如賬號“逆水寒映畫”下的一些作品），在動畫短劇中，女性題材還遠遠沒有達到像在真人短劇中那樣的繁榮程度。

03

動畫短劇，無限游戲

在內容上游，無論是動態漫劇還是沙雕動畫，動畫短劇的故事高度依賴網絡文學及其孿生劇本。新興免費小說平臺前些年的崛起，為短劇提供了幾乎取之不盡的內容庫。

在制作環節，AI有望全面介入劇本、制作、配音等環節。像“醬油動漫”這樣的知名團隊甚至已形成了自己極具辨識度的的AI轉繪畫風，旗下短劇播放量數部破億。

不過也正如許多網友能想到的，動畫短劇當前階段的局限也是顯而易見的。內容風格取向單一，人物塑造扁平，套路化嚴重，所謂“計謀”“轉折”往往依賴有形無形的系統，容易陷入同質化困境；缺乏嚴格分級規制，則使其成為部分庸俗獵奇內容傳播的溫床，對平臺治理提出了嚴峻考驗。

圖片來自字節跳動公開分享資料

上個月，動畫短劇頭部制作方醬油動漫宣布旗下兩部作品播放量同時破億

在發行層面，相比于傳統動畫的周更，許多動畫短劇已經卷到了“百集上線即完結”，變現方式則包含會員付費、分集解鎖、平臺采買等，且高度依賴短視頻流量投放。與此同時，動畫短劇盜版泛濫，乃至合集搬運和二次解說形成產業鏈條，而且角色普遍辨識度較低，作品生命周期和IP形象價值十分存疑。

NGA論壇的討論

沙雕動畫的主角們

由此看來，甚至還可以說，動畫短劇的崛起在一定程度上“解構”了傳統動畫領域原有的體系和打法。

傳統動畫制作長期處于“成本貴、門檻高、周期長”的壓力下，資源主要集中在中期制作環節。而動畫短劇，恰恰強調在中期降本提效，相應要求企劃和投放的能力更強、節奏更快、定位更準。流量吸引財富，財富增強權力，權力捕獲流量——動畫新世界盡在此道。

參考資料

共擎ARPC，「AI+版權+變現」三管齊下 巨量引擎加速漫劇爆發

Kyla Scanlon，The Attention Economy and Young People

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