微短劇拍好革命戰爭大主題，《小小狙擊手》的創新“三連擊”

“槍能守住家，書能立住國！”當天才少女狙擊手趙曉梅一心打鬼子、不愿意學習寫字的時候，游擊隊梁隊長語重心長地講出了這句振聾發聵的話，在抗戰烽火正熾、民族風雨飄搖之際，這份對少年人的期待、對祖國未來的責任，讓抗戰微短劇《小小狙擊手》獲得了令人耳目一新的氣質。該劇從一位少女的視角，展開了一段戰爭年代下的成長故事，不但形成了明顯的內容差異化，更在當下體現出微短劇在更多元領域的敘事探索。

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，值此重要時代節點，微短劇行業也出現了諸多抗戰題材內容，其中由紅果短劇、新派系文化傳媒、微峰小花出品，金瀚、彭瑤等領銜主演的精品短劇《小小狙擊手》，已于近日在紅果短劇APP上線，在線熱度快速破5000萬，上線首周播放量破2億；而能夠在眾多作品中脫穎而出，恰恰在于該劇所表現出的微短劇呈現主旋律題材的差異化優勢——以創新式敘事、精品化制作、長尾型價值，形成微短劇主旋律敘事的創新“三連擊”。

創新式敘事

以青春成長視角，與Z世代重回抗戰

抗戰微短劇《小小狙擊手》講述了獵戶少女趙曉梅（彭瑤飾）的故事：在村莊被日軍血洗后，她死里逃生并被游擊隊長梁天（金瀚飾）收編進隊；游擊隊偶遇日本女記者石橋直子（李晨玥飾）后，突遭日軍伏擊，趙曉梅展現天才狙擊手的才能，并開始護送直子穿越山區；一路上，直子被中國人民的正義、善良、勇敢感化，記錄下日軍暴行的證據并發表到全世界。

如果從傳統類型來區分，《小小狙擊手》的故事是一個經典的公路片范式，即通過一個組合在某段旅程中的所見所感，完成自我的認知蛻變與成長。女主角趙曉梅和日本女記者直子在這次護送之旅中，確實都經歷了各自的成長，而且這對人物關系的設計是非常巧妙的：兩個來自戰時對立國家的年輕女性，最初對戰爭有著截然相反的認知，所以必然會產生碰撞，又在經歷不斷的磨合之后逐漸統一思想，形成對這場戰爭更立體、更完整的觀察；而她們的認知過程，不但形成了看待抗戰的多元、漸進視角，也構建起一種更為私密、小切口的敘事空間。這種以小見大不但是公路片范式的敘事特點，在結合微短劇之后，也形成一種更契合的觀看體驗。

這種小切口的私密性也體現在角色的改變本身。如果說直子的變化是基于所見改變了更具體的、即對戰爭本身的認知，那么趙曉梅的成長則更是整體的、人格的、作用于整個精神世界的。

可以從幾個層面來看這種成長的多元性，是作為人、作為戰士、作為中國人的不斷自我進步和覺醒，最直觀的當屬最初滿腦子“血債血償”的她，卻在后來沒有做殺俘這種“鬼子才干的混賬事”；也從對戰爭“槍響，人倒”的粗淺理解，在目睹鬼子“沒有用一顆子彈”也能殺人后，逐漸獲得了面向更長期、更廣闊的未來的視野。而在這個過程中，金瀚飾演的梁隊長成為一個類似父親和引路人的角色，在這段青春成長故事里承擔著關鍵的人物關系和功能，也以他最終的結局，進一步完成了對戰士群像的動情塑造。

用一個少女的成長故事去回望那場戰爭，是《小小狙擊手》別具一格的創新，也獲得了某種格外動人的敘事能量。通過構建青春成長中的多元角色和整體環境，趙曉梅的成長有著非常完整的人物弧光和故事線，確保了觀眾能夠有較好的代入感；而從實際效果看，這種“以小見大”的處理方式，不但是契合微短劇內容特點、制作條件的，也是符合受眾觀劇習慣的，從而實現更深層的沉浸與共情，打造讓Z世代也喜歡、能理解、深共情的抗戰微短劇。

精品化制作

以“真實”為基因，讓故事站穩腳跟

“這個據槍動作好真！”在《小小狙擊手》的評論區，有一些較為專業的觀眾會發現，這部微短劇在戰爭細節上相當可圈可點；包括趙曉梅在射擊時的持槍姿勢，也是以角色設定的身體條件所做出的最能保持槍身穩定的選擇。這種質感，讓這個本身極具真實感和共情力的故事，獲得了更沉浸的敘事魅力，在理念創新的基礎上讓故事站穩腳跟，也進一步提升了觀看體驗。

在這背后，是劇組深抓“真實”基因，用誠意與匠心去打造那段烽火歲月。為了還原戰地狙擊手的專業姿態，劇組還特別邀請退伍特種兵段康擔任射擊顧問，全程駐組指導——從持槍姿勢到戰術動作，不論角色大小，皆嚴格訓練、細致打磨。這才有了趙曉梅在射擊時的質感，也讓片中的大小戰爭戲都不讓人出戲，觀眾可以全情投入這段戰爭時代的成長故事。

過去兩年來，精品化已經成為整個微短劇行業發力的核心關鍵詞，在市場逐漸成熟、內容日益飽和的情況下，如何保持競爭力、并進一步吸引拉新和觀眾留存，都需要真正有品質、有價值的好內容。而《小小狙擊手》不但是其中的范例，更實現了精品化與敘事需求的統一。

首先是該劇在幕后班底上就集合了行業頭部陣容。總監制唐麗君長期從事精品影視制作，曾打造電視劇《花千骨》《醉玲瓏》等多部爆款劇集；導演賈方曾深度參與創作《打狗棍》《紅娘子》等戰爭題材作品；攝影指導王文華曾擔綱《百團大戰》《血戰湘江》等戰爭大片攝影，為《小小狙擊手》帶來了“電影級”的影像語言。

而男主角金瀚此前曾主演《你和我的傾城時光》《君九齡》等影視作品，更在《愛上海軍藍》成功塑造軍旅硬漢形象，此次飾演游擊隊長梁天這一鐵血“指揮官”，他從籌備階段就親自參與多輪劇本討論，深入結合時代背景與人物動機，與導演、編劇共同打磨角色；飾演趙曉梅的女主角彭瑤這次是首次拍攝抗戰題材短劇，為此她主動觀摩了許多經典抗戰影視作品，并結合其他資料做足了功課，只求精準呈現人物從懵懂到成熟、從獵戶到戰士的成長軌跡。

其次，為真實再現山林游擊戰的艱苦環境，全劇更是選擇了較為少見的實景拍攝、深入野外。在七月中旬高溫多雨的環境下，冒雨趕工成為團隊常態；尤其是為拍攝趙曉梅與直子遭遇敵方狙擊手伏擊、在極端不利環境下的水潭對峙一節時，劇組更遭遇了臺風和強降雨侵襲，而演員是靠著專業與毅力，堅持在湍急水潭中拍攝，終于完成了這場緊張刺激的“自救戲”。這種戲里戲外共同的困難與挑戰，或許進一步成就了《小小狙擊手》的“真實”，更成為一次跨越時空的致敬與真誠禮贊。

“真的沒想到，短劇能把戰爭戲拍出這樣的質感”“看哭了，前輩們太不容易了”“今年最喜歡的短劇”……在《小小狙擊手》的評論區，類似的聲音證明，打造頭部班底、付出匠心與誠意的制作收獲了最好的回報。而這背后，是制作團隊堅持精品化制作的創作態度，和紅果短劇始終引導此類優秀作品創作的行業站位；更是長期以來，紅果短劇構建全行業精品化創作生態的再進一步，以類型敘事的創新和落地，探索微短劇敘事的更多可能性。

長尾型價值

寫實敘事流，打造微短劇“離場感”

讓許多觀眾同樣印象深刻的是，《小小狙擊手》的故事充滿了悲劇色彩，整體風格頗為寫實，甚至按照網文的說法算是有些“虐”。少女趙曉梅的成長歷程始終伴隨著悲劇和危險，從爺爺慘死、日軍屠村，到游擊隊遭遇伏擊接連犧牲，甚至最終引路人梁隊長倒在了勝利前夕，揭露戰爭真相的直子也慘遭毒手……處處都帶著創作上的反常規。

但看完全劇不難發現，這種“虐”恰恰是最符合全劇主題和氣質的，以趙曉梅的經歷，可以窺見那個時代下的抗戰之“難”與民族之“悲”；也唯有犧牲背后的壯志，才能在如此艱難的時代里“敢教日月換新天”。也因為如此，趙曉梅的成長才真正有了人物的血肉和顆粒感；而對于更廣大的觀眾群體來說，全劇的“真實”不但更好地形成了認同感，也有空間進行更嚴肅的探討。

當五十年后的趙曉梅，向記憶里的梁隊長展示自己最初學會的四個字“和平萬歲”，故事也走出了單純的戰爭敘事步入反戰主題，超脫出具體的抗戰與民族敘事，而獲得了某種看向人類命運共同體的普適視野。

而這種升華是有充分鋪墊和文化共識的，從梁隊長教趙曉梅識字時對未來社會發展的暢想，到趙曉梅從“血債血償”到“以戰止戰”的認知變化，整個故事以高度端正的價值站位，傳遞著中華民族愛好和平的價值觀，讓觀眾從更深層理解我們為何而戰、為什么在當今世界依然堅守和平；也通過趙曉梅、梁隊長等人表現出來的堅強與韌性，回溯了那場戰爭勝利歸屬的必然性。

這種價值上的堅守和持正，會實現更長期的“離場”震撼。在此基礎上，紅果短劇在該劇中禮贊先烈、守護和平的價值表達，也讓觀眾看到微短劇在當下的發展現狀，以及呈現重大主旋律題材的獨特視角甚至優勢，以青春成長這樣小切口的視角，形成更具沉浸感、認同感、價值感的全新表達，并進一步通過制作上的精品化升級完成落地；而持續完成探索的紅果短劇，正在解鎖屬于微短劇精品化未來的更多可能性。