《豫見她們》：魯豫為談話綜藝提供了“新樣本”

隨著何廣智拿下總冠軍，《脫口秀和Ta的朋友們》第二季落下帷幕。

今年，女性議題在脫口秀行業迎來井噴之勢。王小利、小帕兩位女性選手一路打進總決賽，不僅在舞臺上釋放了鋒利與張力，也在場外引發了關于“女冠軍”的期待與熱議。

她們并不回避這種野心，在魯豫主持的對談節目《豫見她們》中，王小利、小帕大大方方聊起這份心思，同時也能平靜地接受結果。步驚云直言不諱“女大王是遲早的事“，王小利談及她與總冠軍擦肩而過，坦言“我覺得沒有遺憾”，“我們已經在臺上說了我們想說的，已經表達了，我覺得這個已經夠了”。

回看這個夏天，脫口秀的舞臺上女孩們犀利、尖銳，大膽地迎接屬于她們的熱潮與爭議。然而，在《豫見她們》的對談中，這些女孩剝去自己的鋒芒，克制地講述自己身上的故事，巧妙地與舞臺上的她們形成互補，讓幽默背后的苦痛、成長、失敗都無處遁形，反而成就了一種“今日方知我是我”的豪情。

被凝視的女性，照見時代的盲區

在如今綜藝節目里，花字紛繁復雜，聲光電分外熱鬧，舞美蹭蹭疊加。

相較之下，《豫見她們》顯得格外克制。一張圓桌，四把椅子，棚內布景簡潔而熟悉，甚至帶著幾分舒適感——它去除了舞臺化的等級感，也打破了嘉賓之間的主次位。主持人魯豫與嘉賓圍坐在一起，針對某個社會熱點話題各抒己見。談話中，肢體與眼神的交流自然流動，不只在圓桌之間，也穿透屏幕，牽引著觀眾的情緒。

從《鏘鏘三人行》到《圓桌派》，當下的觀眾對于這樣的置景再熟悉不過，但《豫見她們》不同之處在于，這是個“全女班”。魯豫與三位女性圍坐下來，緩緩將話題推開，從年齡、家庭、成長、失敗到影視劇、脫口秀，談論的視角也頗具女性氣質。但在彼此的追問和講述中，這些話題逐漸從個人經驗生長出去，延展為社會性的問題，讓女性的話題里不止有女性。

例如，第一期節目的話題是年齡。在慣常的女性敘事中，年齡帶來的“時代焦慮癥候群”似乎從來沒有消失過。老去意味著青春不再、魅力消減，我們習慣聽到女性與年齡的抗爭。在魯豫、王小利、步驚云和張春的故事中，年齡帶來的是權力與話語權，年齡意味著成熟，成熟帶來的是更積極的自由。

對于魯豫來說，這個話題非常有話說。今年，她剛完成了一本名為《年齡是一種感覺》的翻譯書，在新書見面會中，她說“年齡帶給我的束縛，可能是所有的束縛當中最少的”。

不難發現，年齡在她的身上積蓄著表達的能量。比如魯豫在《令人心動的offer》第七季里觀察實習生，溫柔但有邊界；在脫口秀節目里點評選手，邏輯清晰，一針見血，言之有物。在這一年里，她參與的節目數量似乎比過去二十年加起來還要多，《熱浪之外》《陳魯豫的電影沙發》《圓桌派》，以及播客《陳魯豫·慢談》（視頻）《巖中花述》，她勤勉淵博、優雅細膩，年齡并不是消極的負擔，而是讓她擁有了更自在、更從容的表達空間。

再如，第二期聚焦原生家庭。嘉賓小帕在講脫口秀時，她的爸爸荒唐且不負責任，但在圓桌前談起他時，她卻破天荒地談到自己的恐懼，因為繼承自她的父親，她時常有“自己親手毀掉人生”的沖動。同一期節目中，小雪講到父親總是貶低自己，后來她成為一名調查記者，她曾幫助北京的業主對抗黑地產商，為護送她前往電視臺，業主被黑惡勢力打成重傷。這件事讓她始終帶著負罪感，覺得父親說得沒錯，“她不行，她虛榮，她臟心眼子”。

在《豫見她們》里，讓我們看到了大眾話題背后更深刻的一面，即所謂原生家庭本質上是自我內核的缺失。

每一集都有一個清晰的“起點”，卻從不被拘泥于題目，而是在對話中自然打開。

第三期的對談始于脫口秀舞臺上的三名“失敗者”；第四期則由女性成長自然轉向社會規訓；第五期從影視劇透視社會審美的嬗變；最后一期“下一站，脫口秀女王”則回到了表達這件事本身。

不得不承認，以往的圓桌對談類節目中，女性嘉賓的比例極低，多數時候是“全男性或三個男性+一個女性”的組合，以男性嘉賓為主導被視作一種默認的常態。在《豫見她們》里，魯豫形容“就像酒桌上主賓位置上理所應當是個男性”，“（在男性主導的圓桌對談中）我會本能地把我的位置放到稍微的（低），這是一種很微妙的心態。”

然而，《豫見她們》的差異化并不止于性別比例，更重要的是議題的打開方式。它沒有把女性話題鎖定在“婚姻、家庭、事業”這樣的傳統框架里，而是以此為支點，撬動更普遍的社會議題：成功與野心、失敗與和解、規訓與反思。而女性的深度表達與智慧，讓節目輕盈又坦誠，既保留了議題的分量，又讓對話不至于流向哀怨或憤怒。

而節目中的圓桌，不僅是對話的形式，更想要是一種隱喻：它象征著女性在公共表達里，擁有平等的座位和完整的發言權。

自由地講有厚度的故事

在主持人身份之外，人們也意外發現，魯豫首次多了一重新的身份——《豫見她們》的總策劃。

節目制片人王丹講到“最初，我們并未刻意打造“全女性訪談”。在上一季《脫口秀和Ta的朋友們》播出時，騰訊視頻、《脫友》笑果團隊與魯豫團隊就萌生了合作意愿，希望推出一檔深度談話類衍生節目，與脫口秀舞臺上的表達形成呼應。

但隨著與脫口秀女演員的交流逐漸深入，魯豫敏銳地意識到，這些女性的表達欲及其承載的議題正契合當下社會氛圍。在《豫見她們》追求的溫馨、安全場域中，這些話題得以大方表達。于是，節目逐漸定型為一個女性視角的圓桌。

圓桌對談與魯豫過往二十多年做《魯豫有約》的專訪經驗完全不同。節目總導演趙珺形容，專訪更像“在海上定一個坐標，然后不斷往下潛”，直抵一個人的深處；而圓桌的感覺則像“車輪”，四個人一起推著話題滾動，從A點滾到B點，再到C點，不斷向前，總能抵達意想不到的終點。

而且，這種場域的錄制過程 讓她們一起共事了十幾年的團隊伙伴都品嘗到了十分新鮮的感動。主創團隊并不追求“犀利”，而是希望營造朋友聚會般的氛圍，讓表達自然、松弛且百花齊放。也正因為這種“不設防”，許多觀眾才第一次真正聽見了脫口秀女演員們的真實困境。

“我們做前采的時候，基本每個人都要聊三四個小時。”趙珺和總編劇沈含嫣回憶說。“在這個過程中，你才會發現，她們所面臨的真的是雙重困境。”在大眾的認知里，“三個女人一臺戲”，覺得女人聚在一起就是“嘰嘰喳喳說八卦”，但是其實女性聚在一起也可以聊正經嚴肅話題。

正如《豫見她們》片頭的那句“到底說得多了？還是說得少了？”此前，主創們能感受到這個時代女性的發聲與質疑。但唯有躬身入局、促膝長談后，才能對這種雙重壓力感同身受，甚至在節目制作與反饋過程中，她們與女性表達者形成了全然的共情。

在主創團隊看來，只有真正走進嘉賓的內心，理解她們的成長背景和困境，才能在圓桌上引導出自由、真誠的表達。通過線上、線下反復復盤，導演組才會安排座位和話題組合，以激發自然互動。雖有不確定性，但導演只設定“前采必須保留的點”，具體情緒和時機由嘉賓自主把握。

因此，觀眾能看到小雪談父親的精神虐待仍帶笑，菜菜講母親少女日記哽咽，或女性間自然的惺惺相惜。這些復雜的情感，靠文字采訪無法呈現，只有在這種安全的對話空間里才可能被釋放。

而魯豫在其中的角色，更像是“壓艙石”。她并不是占據中心的主導者，也沒有作為單一的觀察者，而是默默支撐整個圓桌的穩定存在。當小雪談及那套因果論時，她會肯定她推動社會進步的勇敢；當小帕講到自己會放棄事業上升期選擇酗酒時，她會心疼地說“Please，不要”；當話題需要推進時，她適時拋出新的問題；而在嘉賓自然地反問時，她又真誠地和盤托出自己的思考。

正如步驚云所說：“因為魯豫站在臺上，所以很多女選手才敢開始講各種各樣的議題，她就像一根定海神針一樣，給予了大家勇氣與力量。”這種獨特的氣質，使她既能承受厚重的故事，又能用輕盈的方式表達，讓嘉賓相信：即便說出最真誠甚至可能引發爭議的話，也會被溫柔地接住。

在制片人王丹回憶與魯豫共事的二十多年中，這一次她的身份有所不同——她不再像以往《魯豫有約》中那樣以全知視角主導，而是保留了至少四分之一的未知的新鮮感。脫口秀演員們對魯豫的好奇心格外真切，這份質樸的好奇被保留下來，也讓魯豫從一個提問者自然地切換為分享者。

換句話說，節目也呈現出一個更立體的魯豫，同時她也獲得了與嘉賓互動的全新體驗，使圓桌氛圍更為真誠、輕松而自然。

這種氛圍，讓主創團隊都常常被打動。導演們自詡“淚點閾值很高”，但在錄制時卻一次次被擊穿。尤其是當他們知道嘉賓在臺下的真實經歷，再回看她們在臺上用笑意講出那些傷痛時，自然地會產生一種“命運共同體”的感覺。

毫無疑問，主創團隊在錄制與審片中都力求善意對待故事：若某段內容過于“露骨”，會果斷剪掉。在他們看來，流量不是首要目標，信任和真誠才是前提，正是在這樣一個開放、安全的場域，才讓嘉賓不必防御、不必表演。因此，觀眾評價節目“好看”，不僅因為嘉賓有故事，更因為講述方式本身帶有厚度，讓故事在舒適狀態下被輕盈表達。

從行業角度看，《豫見她們》為談話綜藝提供了“新樣本”：在無需大場景、大制作或商務托底的情況下，依靠用心創作和真誠表達即可獲得高度關注。同時，它也填補了女性向綜藝的空白，顯示出市場期待——希望節目以獨立身份持續探索女性表達的更多可能，而不僅依附于母節目。

在觀眾真實又溫度的渴望中，《豫見她們》的團隊也更加明確自身努力的方向。

我們需要什么樣的女性表達？

在制作《豫見她們》時，鳥鳥曾在前采時說到：“我這單薄的人生，經不起這么多的采訪”。

在《豫見她們》的圓桌上，脫口秀的爆火將這些平凡的女孩子推到了臺前，反而見微知著，于一個個平凡的片段中見證了女性集體的困境。在節目播出后，有觀眾逐幀觀看，在小紅書和豆瓣上討論魯豫的坐姿、口頭禪，討論每一期節目的女性嘉賓搭配。這種細致的觀看，既是一種熱情，也是一種無形的壓力。

與此同時，觀眾的專注也意味著另一種力量：魯豫和主創團隊深切感受到，她們愿意傾聽。趙珺回憶：“我能感覺到這些女演員有特別豐沛的表達欲，她們是真的有話想說。一方面她們有話要講，另一方面觀眾渴望聽。repo里的情緒濃度尤其高，這種雙向奔赴的情況，是自己從也十幾年沒遇到過。”

這檔節目的最難能可貴之處，正是在于它身處熱潮之中，卻保持了克制與冷靜。流量邏輯往往要求明確的對立：強與弱、對與錯、男與女。然而《豫見她們》拒絕了這種非黑即白的表達方式。它選擇做長視頻的深度對談，慢下來，耐心地把議題鋪開。

在這種氛圍中，嘉賓們沒有擺出“掌握話語權”的姿態。她們不是以精英朋友圈的身份在發表高論，而是以個體經驗進入彼此的故事和人生。

例如，小雪在節目里談到自己與父親的關系時，并沒有用“父權批判”的宏大視角去解釋，而是承認父親處理不好親密關系，這讓他無法向外尋求幫助。對父親的諒解，本質上也是對那一代男性的困境的理解。這種細微的體察，比口號式的批評更有穿透力。

同樣的，在第五期中影評人毛尖則表達對影視劇中“大女主”提法的不適。她覺得當下的女性敘事中，總讓女性的角色太完美，一下子就“五講四美”，形成一種“政治正確”的模式化敘事；王小利也談到自己不想要做“獨立女性”，Echo也在糾結女性主義和戀愛腦在她的身上共存。在對話和探討中，她們反思這個時代對于女性的塑造。

由此可見，女性獨立一定不是個雷厲風行、不容置疑的“革命性的過程”，而是承認獨立本身是一個漸進的過程，伴隨著妥協、脆弱和反復。這樣的表達，既真實，又掙脫了性別的單一視角。

鳥鳥在節目中說過一句話：“血會平等地濺到每個人身上。”當社會輿論的風向在變化，男性和女性并不存在絕對意義上的“正確”。女性的局限也意味著對男性的束縛，女性被要求優雅、弱小，男性則被要求強大、不許暴露脆弱，本質上是同一套社會規訓機制的不同側面。

這種表達方式，恰恰讓節目獲得了超越性別的普遍性。觀眾在看似“女性專屬”的議題中，看到的是人與人共有的情感困境：如何處理親密關系，如何面對失敗，如何在社會規訓中尋找自我。而《豫見她們》并不是把女性議題推向對立，而是把它作為入口，讓更多人進入對自我的思考。

在信息密集、表達過載的時代，《豫見她們》也提供了一種不同的觀看體驗。它沒有密集的梗，也沒有拍案叫絕的punchline，甚至沒有沖突。在緩慢而真誠的敘述中，讓人獲得一個冷靜思考的空間，一個喘息的機會。這種體驗，也許才是當下社會真正稀缺的。

也許，我們需要的女性表達，不是用來對立的，不是用來消費的，而是能讓人看見共性的：在真誠的故事里，在輕盈的表達里，在人與人之間那份相互理解的可能性里。