愛情片如何“重新出發”？廬山電影周給出答案

當下的市場，究竟需要什么樣的愛情電影？第六屆廬山國際愛情電影周“跟著電影去戀愛”主題論壇上，一眾業內外知名人士對這一問題進行了深刻討論。

中宣部電影局主持日常工作的副局長毛羽在論壇上發表了“不必悲觀，愛情電影會重新出發！”的致辭，精準切中了當前愛情電影創作的困境與希望，也為我們描繪了一幅愛情在告別“神話”后，回歸“柴米油鹽”、重新出發的路線圖。

愛情題材，期待新的銀幕回響

愛情是人類文明中的永恒母題，也貫徹中國電影漫長的發展道路。

從《廬山戀》那在改革開放春風里蜻蜓點水般的一吻，到當下無數愛情電影對社會議題的不斷觀照，偉大的愛情電影如同一面面棱鏡，不僅折射出人性中最幽微的光澤與陰影，更成為一代代人理解自我、理解他人、理解生命的重要窗口。

然而，一個不可忽視的現實正擺在所有電影人面前：當下的中國電影市場和觀眾，似乎正在與愛情電影漸行漸遠。正如毛羽所指出的，物質的豐裕、科技的發展和現代觀念的演進，悄然消解了過往愛情敘事中常見的“生存困境”與“外在阻擾”。

當“父母之命，媒妁之言”成為歷史，“門第之見，階級鴻溝 ”被逐漸拉平，愛情故事中那份穿越荊棘、克服萬難的震撼力量，其生長的土壤似乎也在不停變化。

年輕一代對虛假的“工業糖精”和懸浮的“愛情神話”擁有天然的免疫力，“承擔責任”與“長久承諾”有時也會被視為沉重的負擔，“愛對了是運氣，愛錯了就拜拜”成為心態改變的生動寫照。

但這是否意味著觀眾不再需要愛情電影了？答案顯然是否定的。

資深編劇阿美坦言：“雖然現在大家覺得愛情不再那么重要，但我仍然感覺到大家還擁有對愛情非常深的渴望。”這種渴望并未消失，只是變得更加挑剔和內化。

觀眾不再滿足于被動接受一個“王子與公主從此幸福生活在一起”的虛幻結局，而是期待能與自身經驗產生共鳴、回應內心困惑、提供情感慰藉的新時代愛情敘事。因此，市場的暫時降溫并非宣判了愛情電影徹底沒落，反而促使其升級換代、向新時代愛情電影進發。

優秀國產作品盤點：銀幕上的愛情變奏

事實上，回望中國電影的長河，優秀的愛情電影憑借對不同階段、不同形態愛情的真實刻畫，不僅在觀眾心中留下了深深的印記，也為國產愛情電影的發展積累了寶貴經驗。

在廬山國際電影周的展映片單中，不同形態的愛情表達得以被重溫和梳理，它們如同一個個坐標，清晰地標示出國產愛情電影的創作軌跡與無限可能。

奇幻類

以超現實之名，探究愛的宿命與永恒

以《大話西游之大圣娶親》與《大話西游之月光寶盒》為代表的奇幻愛情電影，無疑是華語電影史上的一座豐碑。

它用后現代主義的解構手法將古典神話徹底顛覆，講述了關于錯過、宿命與成長的愛情悲劇。“愛你一萬年”“我的意中人是蓋世英雄”等經典臺詞，至今仍是無數人心中的意難平。這種將愛情置于時空穿越、神魔大戰的宏大背景下的敘事，極大地增強了情感的張力與宿命感。

而近年來的《我在時間盡頭等你》，同樣是借助“時間倒流”的奇幻設定探討愛情中“犧牲”與“守護”的重量，它精準地抓住了觀眾對于“如果能重來”的普遍幻想，用超現實的設定放大了現實中的情感濃度。

浪漫都市類

在煙火氣中，尋覓現代愛情的詩意

如果說奇幻類愛情電影的背景設定是“在天上”，那么浪漫都市類則致力于“在人間”。

現象級影片《愛情神話》摒棄了懸浮夸張的設定，將鏡頭對準上海的弄堂，用吳儂軟語、柴米油鹽和幾場恰到好處的飯局，勾勒出中年男女之間成熟、體面又充滿生活智慧的情感糾葛。

同樣，《好東西》對當下女性話題、新型家庭及兩性關系的探討，以及結構性壓迫等代表性概念的呈現，也因貼近現實而引發了觀眾的高度共鳴。

這類電影的成功恰恰印證了毛羽的觀點：愛情電影的力量，可以“回到現實生活的柴米油鹽中”，在市井煙火氣里提煉出生活化的浪漫。

青春疼痛類

用成長的傷痕，銘刻青春的悸動

以《七月與安生》為代表的“青春疼痛”類型愛情電影曾是市場的一大主流，這類作品聚焦于青春期特有的敏感、迷茫與激烈，將愛情與友情、成長與背叛、宿命與和解等主題交織在一起，以強烈的戲劇沖突和濃郁的情感表達，精準捕獲特定年齡段觀眾的心，成為一代人關于青春的集體記憶。

傳統神話改編類

經典IP里，注入當下的情感思考

動畫電影《白蛇·浮生》的出現則代表了另一種創新的可能，它依托于“白蛇傳”這一家喻戶曉的IP，卻在視覺呈現和情感內核上進行了大膽的現代化、類型化改造。

影片不僅展現了令人驚艷的國風美學，更在人與妖的愛情糾葛中探討了關于身份認同、偏見對抗以及情感堅守的當代議題，這種讓古典“山盟海誓”在當代語境下煥發新生的嘗試，為愛情電影的表達開辟了新的疆域。

家國情懷類

宏大敘事中，彰顯愛情的崇高與堅韌

在《紅河谷》《太平輪（上）》《柳堡的故事》等影片里，愛情不再是唯一的旋律，而是被嵌入到戰爭、革命、時代變遷的宏大歷史背景之中。

這些作品把個人的愛戀與家國的命運緊密相連，愛情因承載了更厚重的歷史感與使命感而顯得尤為崇高和堅韌，將“小愛”融入“大愛”的敘事方式賦予了愛情超越其自身的力量感和史詩品格。

現實議題類

借類型融合，探索愛情的復雜面向

《如果·愛》用歌舞片的形式，通過“戲中戲”的巧妙結構，在現實、回憶與歌舞幻境三重空間里反復撕扯，華麗地包裝了一個關于回憶與選擇的復雜愛情故事，愛情在現實與理想之間的掙扎、人性的復雜在這部影片中被演繹得淋漓盡致。

而《“騙騙”喜歡你》則巧妙地將愛情與喜劇、犯罪元素相結合，導演蘇彪坦言，創作初心是喜劇，但在拍攝中卻感受到它是一部很甜的愛情片。

喜劇外殼降低了觀影門檻，外部的“詐騙”危機也為男女主角的愛情提供了現代語境下的“障礙”，使得情感的建立與確認過程更具戲劇性與說服力，是對傳統愛情片敘事模式的一種創造性轉化。

從奇幻到現實、從青春到暮年、從神話到日常，優秀的愛情電影以萬千姿態證明了其強大的生命力。這份信心源于對觀眾需求的深刻洞察，也源于對創作規律的尊重。

正如毛羽在回應電影《七天》可能是人類最后一部愛情電影的悲觀論調時所說，“更多的愛情電影會重新出發，讓我們的生活充滿更多的光和意義。”