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編者按:
2025年8月28日,深圳龍崗龍城CC創(chuàng)意街區(qū),一場名為 “藝術家不用簡歷” 的展覽由WeArt們策劃。沒有冗長的開幕致辭,沒有頭銜介紹,只有與作品的轉身相遇,這或許正是對展覽題目的最好注解。
展覽有100多位不同年齡段的藝術家參與,沒有明確的分類,沒有策展的標準,一鵲以“反策展”的思路,讓觀者與藝術家在一個去中心化的機制下重新思考藝術的意義。這不僅是一場感官實驗,也是一種對當下藝術生態(tài)和藝術身份認知的深層反思。
本文作者白雪松,以觀者和參展者的雙重身份參加了這場“藝術家不用簡歷”系列展覽
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在當下藝術生態(tài)中,簡歷幾乎成為藝術家最重要的通行證。
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教育背景、展覽經歷和獲獎記錄被用來衡量作品價值。然而,這場展覽選擇將簡歷“退場”,讓作品成為唯一的對話主體。策展人試圖構建一個去中心化的現(xiàn)場,讓觀眾與藝術家重新思考:藝術的意義是否必須依賴于制度標簽?
而這并非孤立的嘗試。國際藝術史上,哈拉爾德·塞曼的《當態(tài)度成為形式》、漢斯·烏爾里希·歐布里斯特提出的“無盡之展”,都強調藝術的過程與開放性。本次展覽在深圳的語境中重申了這一傳統(tǒng)。
展覽的價值不僅在于制度批判,更觸及海德格爾所說“藝術作為真理的開顯”。
藝術不依賴標簽與認證,而是通過自身顯現(xiàn)存在的可能性。在這里,“簡歷”逐漸褪色為“失聲”,觀眾面對的不是被塑造的藝術家,而是生成性的作品本身。
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展覽的精神內核在于:藝術不是整齊劃一的成果,而是持續(xù)生成的過程。它不追求秩序,而是為差異、偶然和未完成騰出空間。正如海德格爾所說,藝術是“真理的自行發(fā)生”。在被各種標簽定義的2025年,這場展覽試圖讓藝術回到本源,自行顯現(xiàn)。
深圳作為一座以“速度”和“效率”著稱的城市,這場展覽仿佛為藝術按下了暫停鍵。在資本和制度不斷加碼的環(huán)境中,這種逆勢的實踐顯得尤為珍貴。清華美院馬泉教授在開幕時提到:“你不要介紹我,我和大家都是一樣的,簡歷本身是反藝術的。”這句話直指展覽的核心:拒絕被標簽化,回到藝術的本真。
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CC創(chuàng)意街區(qū)的負責人芳總表示,龍城CC很開心能夠成為年輕藝術家的舞臺,也展現(xiàn)了企業(yè)對文化藝術的持續(xù)支持。
深圳最早的文化藝術園區(qū)推動者、前華僑城董事長任克雷也到場發(fā)聲,強調要支持文化藝術的發(fā)展,并為由Greg ,張圓,David團體帶來的現(xiàn)場行為藝術作品“藝術工人”代言,期待未來文化藝術生態(tài)的發(fā)展越來越好。
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正如策展人一鵲所強調的,這種策展方式的意義在于讓藝術保持開放:它不是整齊劃一的成果,而是持續(xù)生成的過程,不受規(guī)程和秩序約束,而是為差異、偶然和不確定性留出空間。
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在深圳這座不斷更新的城市,《藝術家不用簡歷》不僅是一場展覽,更是一種宣言——在一切都被量化和歸檔的時代,藝術仍能以自由之聲,顯現(xiàn)為不可預測的存在可能性。
展覽現(xiàn)場
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展覽日期|2025.8.29-11.28
地點|深圳市龍崗區(qū) CIC創(chuàng)新創(chuàng)意中心

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