戲臺：人生如戲，戲里戲外誰能不妥協？

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看完電影版《戲臺》，心里久久不能平靜。那是一部極具荒誕色彩、卻又刀刀見血的作品。它既是一出戲，也是一個隱喻的世界；它讓人笑得前仰后合，卻又在笑聲里生出一絲酸楚。

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評分：★★★★☆

分類：劇情

六姨太思玥愛的癡狂，是金嘯天嗎？恐怕更是愛上了楚霸王那種悲情英雄的形象。高大威猛、深情至死，這才是她在亂世之中所寄托的盼頭。而洪大帥呢？他癡迷的，恐怕也是楚霸王所象征的某種自我投射。項羽自刎烏江，他卻能進城聽戲，甚至生出一絲隱秘的自豪感。于是他要命人改戲，不是為了戲本身，而是為了自己的命運能在戲里找到一絲影子。

侯班主和吳經理愛《霸王別姬》嗎？一開始是為了保命而不得不改，后來卻在真霸王與真虞姬的激勵下，重新燃起了守護戲曲的勇氣。戲臺，成了一面照妖鏡：妥協與堅持都擺在那，但戲本身不會變。

流水的政權，鐵打的戲臺。外面炮火連天，梨園里卻依舊能聽到字正腔圓、余音裊裊的唱腔。那些老戲骨的臺詞功底，簡直是另一種享受。但影片也并非完美。比如金老板這個人物，大量筆墨落在男女情事與鴉片沉迷上，反倒弱化了他對藝術的堅持。最后關頭堅持演霸王固然動人，但與前文塑造略顯割裂，少了一些厚重感。

然而瑕不掩瑜。影片里到處充滿了隱喻與諷刺。黑色幽默裹挾著梨園的復古味，荒誕之中又帶著冷冽的現實意味。八爺吃了槍子，霸王改行賣包子，四梁八柱，鳥獸皆散。輕盈一躍，道盡沉重的榮辱。那句“別姬，別急啊”，配上優美的兒化音，竟真讓炎炎夏日生出幾分清涼。

讓我印象最深的一幕，是洪大帥拿刀逼觀眾鼓掌，強行篡改戲文。舞臺上，霸王寧死不屈；舞臺下，五慶班在炮火中守住戲曲的魂魄；而在銀幕之外，陳佩斯早早淡出主流，執著于自己的藝術追求。戲里戲外，虛實互文。人生如戲，人總要消失，但作品的生命卻是無限的。

戲臺不僅在舞臺上，更在舞臺外。外行指點內行，權力凌駕藝術，但總有人在堅持“一出好戲”。侯班主這個角色，前前后后忙得不可開交，點頭哈腰，幾乎沒時間專注排練。但他所做的一切，最終都是為了“那一出好戲”。這份荒誕，何嘗不像現實？多少人為了所謂的成果，耗費一切，卻忘記了最初的初心。

《戲臺》也因此成了一部迷影之作。愛電影的是影迷，愛看戲的是票友。它獻給所有仍舊堅信“好戲要演下去”的人。

讓我格外動容的，是陳佩斯曾在話劇版《戲臺》上的一句留言：“有些倒霉事兒，當時的人為難得要死要活，可事情一過，就成了后人的樂子。喜劇就是這些糗事纂的，全是因為這倒霉事它過去了。希望觀眾能開懷大笑，讓過去令我們心里疼的糗事成為過去。”

這正是《戲臺》的分量所在。笑聲背后有心酸，荒誕背后是宿命，而宿命背后，又是人心最柔軟的堅持。戲臺還在，戲還在，我們也都在這場更大的戲里。

在戰火中唱戲，在逼迫中守魂。影片看似荒誕，實則赤裸。看完才發現，舞臺上的霸王別姬，不過是我們每個人的縮影。

愿所有的等待

終將變成美好的遇見

2025，用記錄觸碰世界