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Michelle Song & Amber Pan
The Host & Designer
Studio ūMA由 Michelle Song(右)和 Amber Pan(左)創(chuàng)立,靈感深受東方哲學與“不完美之美”的啟發(fā)。她們的作品接納時間留下的細微痕跡,如氧化的金屬、風化的木材、柔化的邊緣,這些都不被視為衰敗,而是生命的印記。每一個細節(jié)看似含蓄克制,卻都經過深思熟慮,在靜與動、輕與重、可見與隱喻之間,層層展開對比。
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倫敦泰晤士河畔,典型的英國聯排別墅里,長出了一個骨子里透著東方韻味的家。推開門,走廊盡頭的光線正緩緩向屋內蔓延,空氣里彌漫著一股木材與大紅袍的味道。這里是Studio ūMA創(chuàng)始人Michelle Song的新家,亦是Studio ūMA的工作室。
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客廳墻面的藝術作品來自David Aiu Servan-Schroeder,
花器來自藝術家馬弋川,沙發(fā)來自Kazuhide Takahama,
椅子來自Finn Stone。
“我們一直在尋找一個可以同時容納生活與創(chuàng)作的空間。之前住的地方和工作室是分開的,但慢慢覺得,我們想要一種更融合、流動的狀態(tài)。”Michelle說,“新家剛好滿足了這種設想。它既是我和家人生活的地方,也承載著Studio ūMA的創(chuàng)作能量,可以說是一個‘職住一體’的空間,我們通過巧妙的分區(qū)設計,讓兩者既獨立又共生。”
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餐廳的圓形中古餐桌與Vico Magistretti的
高椅圍合出優(yōu)雅的用餐氛圍。
改造由Michelle Song和 Amber Pan共同操刀,歷時半年,將原本90平方米的空間,通過結構改造擴大至了150平方米。改造后的空間布局分為三層:一層為客廳、開放式廚房、餐廳和材料圖書館,同時與花園自然聯通。這一層也承擔著Studio ūMA部分的工作功能,是生活與創(chuàng)作交匯的起點。
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主臥空間采用了沉穩(wěn)的色調,
墻面上的藝術作品來自Henry Curchod,
床頭木質小凳上,
1970年代的Amsterdam School古董臺燈
散發(fā)著一種東方的神秘氣息。
二層安排了茶室和臥室,留給日常與靜修。三層則新建了閣樓,用作主臥套間,并搭配了開放式的洗手間,傾斜屋頂被巧妙利用,嵌入隱形儲物空間,讓房子在擴容后依舊保持簡潔與輕盈。“整個改造的核心理念是‘動靜有序,自由流動’,讓每一層都服務于不同的生活狀態(tài),同時又保持整體的統一與克制。”兩人解釋道。
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廚房以黑色和大地色系為基調,
營造沉穩(wěn)安靜的烹飪氛圍,
簡潔形態(tài)的廚具來自 SMEG,
兼具美感與功能。
對于典型的倫敦排屋來說,采光往往是一大難題。設計師為這棟房子打開了光的入口:廚房與花園之間換上全寬落地門,上方鑲嵌大面積天窗。陽光在微水泥墻面上緩緩游走,與家具和器物一同變化,呈現出未經雕琢的真實。登上閣樓,木質與柔光環(huán)繞的主臥與浴室,又像一間安靜的度假屋,讓人一進門便卸下全身的緊繃。
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為自己打造的家,直接映射著Michelle和 Amber的偏好:安靜、含蓄、有文化積淀——也許因為跨文化的成長背景,反而激發(fā)兩人向內觀照,于是,對東方哲學的偏好也就自然地流淌出來。
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耿道錦的作品月亮瓶,來自Gégend方寸,
椅子為Pierre Jeanneret的設計。
拋開表淺的元素,東方哲學的神韻在設計中隨處可見,“物哀”的短暫之美,“留白”的呼吸感,都滲透在空間的氣質里。Michelle和Amber相信,最難的設計不是加法,而是舍棄。“就像水墨畫,最有意境的往往是大片留白。難的不是填滿,而是敢于不去填滿。”
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茶室空間。在Pierre Jeanneret古董屏風的合圍下,
中央的Artempo大漆茶桌低調深沉,花器來自馮哲元。
茶具和線香則來自家鄉(xiāng)和亞洲各地的旅行記憶,
每一件器物都有專屬的溫度與故事。
位于二層的茶室就是Michelle摯愛的精神角落,寥寥幾筆,勾勒出一方安放身心且充滿儀式感的角落。東西不多,中央的大漆茶桌低調而深沉,茶具散發(fā)著亞洲各地旅行的記憶,一只粗陶茶壺常年彌漫著大紅袍的茶香。Michelle還把自己鐘愛的古董屏風放在這里,讓原本開敞的格局多了一層節(jié)奏感。時光總是慢的,煮水、泡茶、翻書、寫字,偶爾只是看光影在屏風上掠過。
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客廳一角的白色藝術畫作來自沈忱,
邊柜來自Pierre Jeanneret,
上面的雕塑為藝術家馬弋川的作品,
來自Gégend方寸。
左邊的椅子來自Gerd Lange,
右邊的則為Pierre Jeanneret的設計。
咖啡桌來自Dylan Doe,
餐盤為Natalia Criado。
Michelle喜歡讓物件慢慢生長,而不是一次性填滿。中古大理石餐桌、旅行途中帶回的茶具與香爐、跳蚤市場上偶遇的椅子……它們并排安放在陽光與陰影之間,仿佛在彼此對話。每一件器物都帶著不同的時間感,又與主人有著相似的氣質——低調、耐看,不急于表達,卻總能留下回味。
家里的藝術品,也在靜靜回應內心。客廳一側,藝術家沈忱的作品呈現出極其純凈的白與留白的沉靜。“看似無聲”的力量,恰恰回應了在設計中所追求的秩序、克制與精神性。
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另一側的黑色藝術畫作來自關晶晶,
雕塑來自曾健勇,茶壺套組來自Natalia Criado。
另一側,藝術家關晶晶的作品,黑色在畫布上的沉淀帶來一種近乎哲學性的張力。空白的平面成為一個容器,聆聽黑色厚重的降臨,讓黑色開始它自己的事件,并獲得它自己的質量。“這種‘黑與白’的極致對照,構成了我生活與創(chuàng)作之間的精神張力。”Michelle補充道。
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展覽《Dance of Light and Shadow》現場
墻上的藝術作品《Printed head No.1》
來自Dylan Doe
今年已是Michelle在倫敦生活的第11年,和Amber一樣,兩人的成長過程,常常在不同文化之間切換——從東方的克制,到西方的表達,讓她們體會到一種“非對稱的和諧”。“‘不完美之美’是Studio ūMA的核心理念,這其實是生活的真實狀態(tài),設計也應當如此——去掉理想化的部分,留下人與物之間自然發(fā)生的連接。”
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展覽《Dance of Light and Shadow》現場
圖1的椅子來自建筑師Ellen Hu,
藝術作品來自Richard Hudson。
不久前,Studio ūMA在東倫敦一棟保護建筑里,策劃了一場名為《Dance of Light and Shadow》的展覽。在滿是歷史痕跡的空間里,設計、藝術與時尚被重新組合,斑駁的墻體與當代作品形成對話。在她們看來,靜物從來不是靜止的,它們帶著時間的余溫。這種對歷史空間的敏感,也折射進了她的家,在這里,器物與光影都不是擺設,而是會呼吸的存在。
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閣樓層為加建的主臥套間,
Studio ūMA設計了一個開放式的洗手間,
以自然材料與柔和光線營造出一種東南亞度假屋般的松弛感。
Michelle鐘情的,不是完美無瑕的質感,而是帶有溫度與觸感的材質。在這個家中,符合主人內在情緒與偏好的材料被大量運用。冷峻、克制、略帶粗糲的微水泥,與木材、棉麻等自然肌理之間形成了微妙的質感對比。這種材質之間的張力,讓整個空間在安靜中保留了一種“沖突感”。“這正是我們所喜愛的,既不平滑也不單調的生活狀態(tài)。”
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在微水泥的襯托下,
來自馬弋川的雕塑作品展現出了空間與力量感。
Michelle還記得剛搬進來那天,屋里幾乎沒有家具,只有一把椅子,卻已足夠美、足夠安靜,那種純粹的感動至今難忘。“生活總會慢慢被瑣碎與欲望填滿,房子也是。所以我們始終提醒自己:設計不只是加法,更是減法,是讓空間有呼吸、有靈魂。”
倫敦的天空時常灰蒙蒙,但也正是那份灰度讓人更容易向內走,讓家的溫度格外重要。黃昏時,Michelle會點燈,光線穿過亞麻窗簾,落在地毯與書頁上。茶香在空氣中彌漫,舊物在光影里沉默閃光,這一切靜靜流淌,構成了她在異鄉(xiāng)最愜意的日常。
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文丨Manni
編輯丨徐露梅
攝影丨Kenneth Lam、Amber Pan
圖片提供丨Studio ūMA
設計丨孔鈞達
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