泰晤士河畔，正當其時的中國女性設計師，把家寫成一首東方詩

Michelle Song & Amber Pan

The Host & Designer

Studio ūMA由 Michelle Song（右）和 Amber Pan（左）創(chuàng)立，靈感深受東方哲學與“不完美之美”的啟發(fā)。她們的作品接納時間留下的細微痕跡，如氧化的金屬、風化的木材、柔化的邊緣，這些都不被視為衰敗，而是生命的印記。每一個細節(jié)看似含蓄克制，卻都經過深思熟慮，在靜與動、輕與重、可見與隱喻之間，層層展開對比。

倫敦泰晤士河畔，典型的英國聯排別墅里，長出了一個骨子里透著東方韻味的家。推開門，走廊盡頭的光線正緩緩向屋內蔓延，空氣里彌漫著一股木材與大紅袍的味道。這里是Studio ūMA創(chuàng)始人Michelle Song的新家，亦是Studio ūMA的工作室。

客廳墻面的藝術作品來自David Aiu Servan-Schroeder，

花器來自藝術家馬弋川，沙發(fā)來自Kazuhide Takahama，

椅子來自Finn Stone。

“我們一直在尋找一個可以同時容納生活與創(chuàng)作的空間。之前住的地方和工作室是分開的，但慢慢覺得，我們想要一種更融合、流動的狀態(tài)。”Michelle說，“新家剛好滿足了這種設想。它既是我和家人生活的地方，也承載著Studio ūMA的創(chuàng)作能量，可以說是一個‘職住一體’的空間，我們通過巧妙的分區(qū)設計，讓兩者既獨立又共生。”

餐廳的圓形中古餐桌與Vico Magistretti的

高椅圍合出優(yōu)雅的用餐氛圍。

改造由Michelle Song和 Amber Pan共同操刀，歷時半年，將原本90平方米的空間，通過結構改造擴大至了150平方米。改造后的空間布局分為三層：一層為客廳、開放式廚房、餐廳和材料圖書館，同時與花園自然聯通。這一層也承擔著Studio ūMA部分的工作功能，是生活與創(chuàng)作交匯的起點。

主臥空間采用了沉穩(wěn)的色調，

墻面上的藝術作品來自Henry Curchod，

床頭木質小凳上，

1970年代的Amsterdam School古董臺燈

散發(fā)著一種東方的神秘氣息。

二層安排了茶室和臥室，留給日常與靜修。三層則新建了閣樓，用作主臥套間，并搭配了開放式的洗手間，傾斜屋頂被巧妙利用，嵌入隱形儲物空間，讓房子在擴容后依舊保持簡潔與輕盈。“整個改造的核心理念是‘動靜有序，自由流動’，讓每一層都服務于不同的生活狀態(tài)，同時又保持整體的統一與克制。”兩人解釋道。

廚房以黑色和大地色系為基調，

營造沉穩(wěn)安靜的烹飪氛圍，

簡潔形態(tài)的廚具來自 SMEG，

兼具美感與功能。

對于典型的倫敦排屋來說，采光往往是一大難題。設計師為這棟房子打開了光的入口：廚房與花園之間換上全寬落地門，上方鑲嵌大面積天窗。陽光在微水泥墻面上緩緩游走，與家具和器物一同變化，呈現出未經雕琢的真實。登上閣樓，木質與柔光環(huán)繞的主臥與浴室，又像一間安靜的度假屋，讓人一進門便卸下全身的緊繃。

為自己打造的家，直接映射著Michelle和 Amber的偏好：安靜、含蓄、有文化積淀——也許因為跨文化的成長背景，反而激發(fā)兩人向內觀照，于是，對東方哲學的偏好也就自然地流淌出來。

耿道錦的作品月亮瓶，來自Gégend方寸，

椅子為Pierre Jeanneret的設計。

拋開表淺的元素，東方哲學的神韻在設計中隨處可見，“物哀”的短暫之美，“留白”的呼吸感，都滲透在空間的氣質里。Michelle和Amber相信，最難的設計不是加法，而是舍棄。“就像水墨畫，最有意境的往往是大片留白。難的不是填滿，而是敢于不去填滿。”

茶室空間。在Pierre Jeanneret古董屏風的合圍下，

中央的Artempo大漆茶桌低調深沉，花器來自馮哲元。

茶具和線香則來自家鄉(xiāng)和亞洲各地的旅行記憶，

每一件器物都有專屬的溫度與故事。

位于二層的茶室就是Michelle摯愛的精神角落，寥寥幾筆，勾勒出一方安放身心且充滿儀式感的角落。東西不多，中央的大漆茶桌低調而深沉，茶具散發(fā)著亞洲各地旅行的記憶，一只粗陶茶壺常年彌漫著大紅袍的茶香。Michelle還把自己鐘愛的古董屏風放在這里，讓原本開敞的格局多了一層節(jié)奏感。時光總是慢的，煮水、泡茶、翻書、寫字，偶爾只是看光影在屏風上掠過。

客廳一角的白色藝術畫作來自沈忱，

邊柜來自Pierre Jeanneret，

上面的雕塑為藝術家馬弋川的作品，

來自Gégend方寸。

左邊的椅子來自Gerd Lange，

右邊的則為Pierre Jeanneret的設計。

咖啡桌來自Dylan Doe，

餐盤為Natalia Criado。

Michelle喜歡讓物件慢慢生長，而不是一次性填滿。中古大理石餐桌、旅行途中帶回的茶具與香爐、跳蚤市場上偶遇的椅子……它們并排安放在陽光與陰影之間，仿佛在彼此對話。每一件器物都帶著不同的時間感，又與主人有著相似的氣質——低調、耐看，不急于表達，卻總能留下回味。

家里的藝術品，也在靜靜回應內心。客廳一側，藝術家沈忱的作品呈現出極其純凈的白與留白的沉靜。“看似無聲”的力量，恰恰回應了在設計中所追求的秩序、克制與精神性。

另一側的黑色藝術畫作來自關晶晶，

雕塑來自曾健勇，茶壺套組來自Natalia Criado。

另一側，藝術家關晶晶的作品，黑色在畫布上的沉淀帶來一種近乎哲學性的張力。空白的平面成為一個容器，聆聽黑色厚重的降臨，讓黑色開始它自己的事件，并獲得它自己的質量。“這種‘黑與白’的極致對照，構成了我生活與創(chuàng)作之間的精神張力。”Michelle補充道。

展覽《Dance of Light and Shadow》現場

墻上的藝術作品《Printed head No.1》

來自Dylan Doe

今年已是Michelle在倫敦生活的第11年，和Amber一樣，兩人的成長過程，常常在不同文化之間切換——從東方的克制，到西方的表達，讓她們體會到一種“非對稱的和諧”。“‘不完美之美’是Studio ūMA的核心理念，這其實是生活的真實狀態(tài)，設計也應當如此——去掉理想化的部分，留下人與物之間自然發(fā)生的連接。”

展覽《Dance of Light and Shadow》現場

圖1的椅子來自建筑師Ellen Hu，

藝術作品來自Richard Hudson。

不久前，Studio ūMA在東倫敦一棟保護建筑里，策劃了一場名為《Dance of Light and Shadow》的展覽。在滿是歷史痕跡的空間里，設計、藝術與時尚被重新組合，斑駁的墻體與當代作品形成對話。在她們看來，靜物從來不是靜止的，它們帶著時間的余溫。這種對歷史空間的敏感，也折射進了她的家，在這里，器物與光影都不是擺設，而是會呼吸的存在。

閣樓層為加建的主臥套間，

Studio ūMA設計了一個開放式的洗手間，

以自然材料與柔和光線營造出一種東南亞度假屋般的松弛感。

Michelle鐘情的，不是完美無瑕的質感，而是帶有溫度與觸感的材質。在這個家中，符合主人內在情緒與偏好的材料被大量運用。冷峻、克制、略帶粗糲的微水泥，與木材、棉麻等自然肌理之間形成了微妙的質感對比。這種材質之間的張力，讓整個空間在安靜中保留了一種“沖突感”。“這正是我們所喜愛的，既不平滑也不單調的生活狀態(tài)。”

在微水泥的襯托下，

來自馬弋川的雕塑作品展現出了空間與力量感。

Michelle還記得剛搬進來那天，屋里幾乎沒有家具，只有一把椅子，卻已足夠美、足夠安靜，那種純粹的感動至今難忘。“生活總會慢慢被瑣碎與欲望填滿，房子也是。所以我們始終提醒自己：設計不只是加法，更是減法，是讓空間有呼吸、有靈魂。”

倫敦的天空時常灰蒙蒙，但也正是那份灰度讓人更容易向內走，讓家的溫度格外重要。黃昏時，Michelle會點燈，光線穿過亞麻窗簾，落在地毯與書頁上。茶香在空氣中彌漫，舊物在光影里沉默閃光，這一切靜靜流淌，構成了她在異鄉(xiāng)最愜意的日常。

文丨Manni

編輯丨徐露梅

攝影丨Kenneth Lam、Amber Pan

圖片提供丨Studio ūMA

設計丨孔鈞達

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