蔡錦在蔡錦空間｜藝術栗子

最近兩年，蔡錦接連做了幾個個展，從上海老洋房到北京華爾道夫酒店，個個別具特色。其中最顯著的變化是色彩，以及繪畫題材上的延展。黃色，這是近年新作中顯著的變化，也是藝術家的有意為之。

在大多數人的記憶中，紅色是蔡錦的色彩，由無數纏繞著的線團凝聚而成的美人蕉，表面脆弱內里剛韌。這樣的特質與藝術家給人的印象相似，柔弱外表以及緩慢絮語之下，有著一顆內核強大的心臟。

作為自20世紀90年代便活躍于國際舞臺的藝術家，當女性藝術家還未引起足夠關注之時，蔡錦便產生了極強的主體性意識。恰如她對當下的自己的內觀，正是色彩變化的主因。2025年9月在蔡錦空間的個展，以小而精的方式，回溯、剖析、品讀當下的蔡錦。

蔡錦最新個展的題目很有意思——蔡錦&蔡錦空間，兩個名字不僅僅指代藝術家以及空間，更為重要的是其在中國當代藝術中的重要作用。

彼時作為工作室的蔡錦空間

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

蔡錦成名較早，1991年從中央美術學院研修班畢業，便在中央美術學院畫廊舉辦首個個展“蔡錦油畫作品展”。1997年起旅居美國10年，即便語言不通，作品依然可以在全球美術館轉了一圈。在女性藝術家這一標簽遇冷的彼時，她已經被國際藝術界接納。

蔡錦空間最初是藝術家在798的工作室，2020年7月改為非營利空間。恰如2005年起用自己的工資和畫資設立蔡錦獎學金，成立空間只是為了讓更多藝術家有自由創作的機會。空間至今展出135位藝術家作品，這是蔡錦與蔡錦空間的首次“合體”。

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

矗立于蔡錦空間門口處的巨大白色機器，1956年由德國人設計，已經成為空間的標志。數條紅色、黃色、白色的軟管纏繞著機器，垂懸的部分“連接”到曾經被蔡錦作為臥室、起居室、畫室的各個房間，讓蔡錦空間成為一個特殊的腔體。

這不是蔡錦第一次使用軟管創作，該素材最早出現在2021年11月，彼時她剛剛離開醫院。這些醫療過程中常見的導管，與干枯的樹枝連接并產生新的“脈動”，藝術家將這一過程視為“重新注入生命”。

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

蔡錦《樹枝和軟管》

布面油畫 50×40cm 2023

蔡錦《美人蕉42》

布面油畫 35×25cm 1993

對于“生命”一詞，蔡錦有自己的理解。1990年回到老家看到枯萎的美人蕉，突然著了迷，自此成為其最具代表性的母題；2008年重啟“風景”系列，已然從早期具象的風景變為內心的風景；2020年5月，學生送來很多牡丹和芍藥，自此開啟“花神”系列。

所有偶然的轉折，都與藝術家個體有著必然聯系。如血般熾熱的美人蕉，枯萎的形體內被藝術家層層纏繞的筆觸，撐起生命的精神內核與錚錚鐵骨。這種力量是蔡錦與生俱來的，此次展出的30年前的早期人物作品中，便可看到相似的筆觸。

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

這是蔡錦慣常使用的方法，用一種小圓弧筆觸，一點點“編織”畫面。這一方法在此次展出的素描中，展現得更為清晰。藝術家喜歡畫素描，一顆小小的瓜果，被無數黑色的線纏繞，密密麻麻卻井然有序交織在白色的紙上，這是無數生命瞬間匯聚而成的物理實體，是時間印刻下的藝術家的精神力量。

蔡錦《梨子》

布面油畫 24×34cm 2019

蔡錦《柿子椒》

布面油畫 80×60cm 2025

熟悉蔡錦的人不難發現，這種方法的選擇與藝術家性情渾然一體。感受型藝術家，她源源不斷的創作能量正是基于這種特質。這樣高度的統一性，不僅讓藝術家在創作時感到放松，靈感隨著線條自然涌現；也讓觀者看到心手合一中，蔡錦篤定且強大的內在。

這種特質在“風景”系列中展現得淋漓盡致。與美人蕉有具體的物象參照不同，“風景”系列是沒有預設的，在筆與畫布接觸的剎那，藝術家生命中的某種情緒重啟。繪畫這種極其耗費精神力和體力的事情，卻是最讓蔡錦放松的。在那些像毛線團般纏繞、蔓延的弧線與圈圈中，節奏和色彩漸漸涌現，這一切讓她感到輕松與自由。

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

蔡錦《landscape 378》

布面油畫 230×220cm 2025

蔡錦《風景376》

布面油畫 50×70cm 2024

黃色，這是蔡錦近年創作中最明顯的變化。“它不像陽光那樣刺眼，卻帶著一種柔和的明亮，像是從時光里緩緩滲出的溫暖。”蔡錦對《藝術栗子》說。她慣用的紅色此時也發生了變化，血般的熾熱漸漸褪去，生命不再只是糾纏和激蕩，還是破曉的曙光。

進入耳順之年，總在“奔跑”的藝術家也開始慢了下來。回到曾經的工作室——蔡錦空間，蔡錦形容這是一個“時間的故事”，也是作品與藝術家共同留下的生命之旅。

他們眼中的蔡錦

劉驍純

這種微觀結構的美很像中國詩詞的字鏈詞鏈之美，一種與“尋尋覓覓冷冷清清凄凄慘慘戚戚”相通的美。它使我想起蘇東坡的一句話，“詩畫本一律，天工與清新。”蔡錦的筆墨平淡，樸素，自然，沒有硬做的斧鑿痕，是真的心里畫。

蔡錦《風景43》

布面油畫 40×40cm 2013

高名潞

在很多人眼里，物只是載體，它們被動地表達人的精神意念。說好聽叫“象征”，象征其實是對物的貶低和對人的贊美。但是，蔡錦不這樣認為。蔡錦把她對水、樹、屋、花的那種惺惺相惜的感覺，一筆筆傾注到畫面之中。她沉浸在“一種神經牽引著，好像完成一張作業（的狀態）之中”。

殷雙喜

蔡錦和我們現在所謂的觀念性畫家的區別，一類畫家畫出自己對生命的感受，一類畫家畫出對生命的解釋，這就是我們說的知識型畫家和感覺型畫家。蔡錦是比較純粹的感覺型畫家。

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

蔡錦《風景371》

布面油畫 230×190cm 2024

范迪安

我多次用了“滲透”一詞，我把它看作是蔡錦油畫創作的一個特征。由于她的畫很有一種表現風格，人們容易認為她是一個激情外傾的畫家。但從她的作品整體觀察，她實際畫得厚重而不艱澀，豪放恣意而不虛張聲勢，她不是表現感覺而是滲透感覺。滲透是一個緩慢但堅實的過程，是一種將感覺落實在具體的造型語言上而非游離的狀態。蔡錦堅持了這份修煉，她就獲得了對油畫藝術的切實領悟。

張頌仁

對于蔡錦，我又想到她對植物的迷戀。很有意思的是，植物有單性，也有雙性，它既有花蕊，它也可以播種，可以自己繁殖。在這一點上，蔡錦關注的生命體的演化，通過植物來表述，已經繞過了女性主義和性別政治的很多盲點。

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

蔡錦《landscape 379》

布面油畫 230×220cm 2025

島子

從1990年開始，蔡錦摒棄了男性視角的觀念跟進，轉而在生存論的深層盲視網點上，探求女性本質和語言的象征秩序，最終逸出被欲望化了的自然女性的鏡像。

王端廷

蔡錦的這些繪畫非常適合用格式塔心理學，以及精神心理學的方法和視角來解釋和分析。中國很少有批評家采用精神分析學方法進行藝術批評，這也許與中國當代藝術界缺少這類創作有關。蔡錦是一位把女性心理轉化為視覺圖像，并將女性特質發揮到極致的藝術家。

高嶺

今天來看，大部分畫家最終還停留在改善和改良畫面形象上，少數很優秀的藝術家是提升和蛻變的。蔡錦是蛻變型和不斷提升型的，準確說像蠶脫繭這樣，是有本質不同的。

蔡錦個展“蔡錦&蔡錦空間”

2025.9.6-9.30 蔡錦空間

蔡錦《風景374》

布面油畫 50×70cm 2024

朱其

如何讓花卉題材繪畫具有現代性，蔡錦已經給出了答案。很難想象用宣紙畫出蔡錦的這種感覺，它是達不到的，包括中國畫的顏料也是達不到的，必須要用麻布、油畫、丙烯之類的材料。雖然她運用的是西方的繪畫材料，但是在繪畫的感覺上還是有中國寫意或者詩性的東西。蔡錦把現代主義的表達在花卉這個題材上做得比較徹底。

楊衛

蔡錦不但能控制畫面，而且能讓畫筆隨心游走。她沉溺在自己的痛苦與糾結中，把這種情緒轉換成了藝術資源與創作能量。能把自己的小痛苦無窮放大，最終轉換成揪人心肺的藝術語言，這樣的藝術家確實不多。蔡錦是感受型的藝術家，我覺得非常準確。

蔡錦《風景386》

布面油畫 80×60cm 2025

唐冠科（John Leon Tancock）

蔡錦的“風景”系列是心中的風景畫，是她在畫布上花了無數時間、憑直覺任由畫筆牽引的結果。這樣毫無目的的創作過程，好似在幻想中的一片風景中散步，給了她本人極大的樂趣。她非常愜意地陶醉在自己的繪畫過程中，創作完的作品展現了她在重新找回自信及生活樂趣的同時，所進一步達到的愉悅的精神境界。

文字｜顧博、張火火

攝影｜蔡錦、藝術栗子

張丹丹、黃冰潔