顛覆認知！《披荊斬棘的哥哥2025》最瘋癲表演，卻成本期最好舞臺

眼看《披荊斬棘的哥哥2025》的收視率越來越疲軟，節目開始上猛藥。

在二次公演中，讓我看到創新帶來的驚喜：一首《煩惱歌》跳出常規思維，拋開常規套路，將說唱與歌唱相結合，將演繹法發揮到極致，帶來一場酣暢淋漓又引人深思的精彩表演。

這首《煩惱歌》原本的歌詞是非常抽象的，如果演繹成舞臺版本，必須給它一個具象化的情境，而編導組異想天開的是：他們想到了精神病院里的一群精神病人。

而這群精神病人所發出的胡言亂語，卻一次次擊中了人們內心。

于是《煩惱歌》既契合了表達“煩惱”的本質，同時又兼顧了原曲歡快活潑的曲風，將兩種看似矛盾的特點融合為一體，想到“精神病院”這個創意，實在驚為天人。

那么我們就看他們是怎么演繹“精神病”，又如何讓這場瘋癲表演成最佳舞臺的。

一、

第一段RAP，一場精神病產生出的根源探討，由一個放大鏡窺探到。

鏡頭下的人，是被放大的細節，被控制的人偶，被規訓的日常，循規蹈矩仍然被動成為被計算、被監控、被試驗的對象。

讓我想到一個現象，凡是在社會上看上去一切都完美無缺的人，都有可能私下成為一個“精神病患者”。

人性的善惡某種程度上起到一定的制衡作用，過度地壓抑自我迎合社會規訓，那被擠壓的自我會在黑暗角落釋放出來，要么傷害自己，要么傷害他人。

第2段， 熱狗的說唱詞走向另一個極端，他笑煩惱的人看不穿，是活在當下的樂觀主義。

這讓人想到Z世代出生的年輕人的集合叛逃。

讓那些規矩成為形式主義，只在乎眼前快樂，放下宏大的敘事，只在乎眼前具體而微的情緒，將它放大，就是自我的終極體驗。

這就將之前的《煩惱歌》顛覆掉了。

“不愛的不斷打擾，你愛的不在懷抱，得到手的不需要，渴望擁有的得不到”原有歌詞是得到與未得到之間的鐘擺理論，是普羅大眾的“煩惱”根源，更像是一個被架空的、放之四海而皆準的現象。

而舞臺版本的“煩惱歌”放棄了這種虛空敘事，著眼前具象的事體，才讓看的人更加有體感，更感同身受。

二、

如果說主歌部分的鋪墊是場景搭設，到了副歌的演唱部分，就是集體無意識的共舞。

那些機械的舞蹈，玩偶小狗，那些異口同聲的演唱，讓“煩惱歌”聽來動感歡樂，內容卻寒氣逼人。

接下來Feezy的歌詞“我假裝什么都不知道，已經懶得抵抗”“他們都活得好聰明，把人生當一筆賬”這段歌詞真的是震聾發聵，唱出了當代人的一種“精明”處世觀。像一把手術刀，精準地切開了社會的某一個真實側面。

單一的價值曲向，讓很多人無所適從，在混沌中，很多人再也無法繪出屬于自己的清晰坐標？于是有人麻木前行，有人陷入癲狂。

而那個扮演醫生的熱狗，看似理性，看似清醒，卻是另一種境地的癲狂：不用去面對，懸置煩惱，什么都不用管。

讓我想到小時候看到村子里那個永遠樂呵呵的傻子，和媽媽經常對我的絮叨：如果變成傻子多好，只知道傻樂，沒有思想，沒有煩惱。幼小的我聽得莫名其妙，現在身處煩惱亦無解藥。

三、

如果說第二段是通過強烈對比制造沖突，還處于意識層面的矛盾和斗爭，那么最后沙一汀的這段唱詞，就是面對現實層面的無解。

而熱狗的唱段“瘋狂的世界讓人忘了怎么思考”就像是一個總結，讓現實與想象在此刻交融，從而讓熱狗從此失去之前的“活在當下”的無煩惱論，從而進入癲狂。

“不要呼叫，我要發瘋”不停地重復，重點地強調，讓人進入他的精神世界。

這一聲聲吼叫，一句句吶喊，是發泄、是釋放、是飛蛾和眼睛都撲向燈火的燃燒，讓生命在無助嘶吼。

有人說“這首歌就是我現在的精神狀態”，可見這首作品贏得了很多人的精神共鳴。

熱狗之前的醫生角色，為病人們作診斷，而現在完全暴露，原來他只是一個病得更加嚴重的病人，當真正的醫生拔走聽診器，他開始滿地打滾，這樣的反轉，就像反派最后的邪魅冷笑，讓人印象深刻，更看得人后背發涼。

整首作品，以夸張的手法、戲謔的態度，將煩惱具象化，不僅極具趣味性，更是發人深省。《煩惱歌》以一種完全的解構、演繹法，完成了對社會壓力的反抗和釋放。

如果從戲劇的角度看，有非常強的可看性；如果從內容詞作看，又極具深度，《煩惱歌》兼具了可看性和表達深度，雅俗共賞，這樣的作品才最具沖擊力。

Z世代這個團體，我認為是《披荊斬棘的哥哥2025》目前來看我最喜歡的一個團體，他們對社會現象的批判力度、對待舞臺的真誠態度、每次舞臺的創新發想，都讓人看到不按常理出牌的“創新”生命力。

二公的這首《煩惱歌》最大的驚喜就在于“瘋癲”的設定，以及最終的反轉。

把情緒融入故事，以夸張的戲劇性來演繹故事，也恰好與觀眾對直觀地觸摸情緒，同時又喜歡情感“留白”（他們代入并補充）的喜好相一致。

莫名想到姜文的電影《讓子彈飛》，還有音樂中的變奏曲，離經叛道中，卻帶來無可言說的爽感，而這份感覺，又如此的“道可道，非常道”。