【閱兵展大國風范?筆墨敬英雄豐碑】特邀藝術家譚連華作品展

時值中國人民抗戰勝利八十周年浩蕩慶典，天安門前的鏗鏘正步踏響民族復興的強音，鐵血榮光與和平鴿羽交織成這個秋天最壯麗的畫卷。在此歷史性時刻，特別推出《閱兵展大國風范?筆墨敬英雄豐碑》藝術家系列特展，以丹青為史筆，以宣紙為豐碑。參展藝術家們以拳拳赤子之心凝于筆端，或揮毫潑墨勾勒山河崢嶸，或精描細摹刻寫英雄風骨，在水墨氤氳間重構血火淬煉的民族記憶，于線條律動中詠嘆生生不息的華夏精魂。這些作品既是向歷史硝煙中屹立的偉岸身影獻上的藝術祭奠，更是對新時代強軍強國征程的深情禮贊。讓我們透過藝術家的匠心之作，感受鐵血精神與水墨哲思的共鳴，見證大國風范與英雄贊歌在筆墨間永恒定格。

譚連華 (梅松客)，號梅松堂，山東濰坊人。

現為中國畫學會（美國）創會理事，山東省美術家協會會員，濰坊書畫藝術對外交流協會副主席（兼秘書長），中央美術學院客座教授，中國藝術品交易中心藝術顧問 中國畫都心連心公益書畫院院長，中國影響力協會/影響中國書畵院副院長，北京聖融美術院學者畫家，清華大學美術學院劉懷勇導師工作室畫家，百年風雲藝術中心國際經濟文化發展委員會主任，九三學社社員，九三學社濰坊書畫院副秘書長，萬印樓印社社員，《中華名家》編委會藝術顧問，中國民族建築研究委員會書畫藝術專業委員會，齊魯中國畵兿術研究院研究員，國風書畫院副院長，孔子學堂藝術指導，國際畫展策展人。

2018年第四屆哈爾濱雙年展《查干湖的夏天》榮獲金獎。

2016年翰墨青州中國畫展入選，作品被日本、韓國、德國友人收藏，在美國 新西蘭巡展或收藏，在多家媒體報刊發表藝術文章，中國畫學會(美國)榮獲《國際藝術貢獻獎》，國畵《松鷹圖》被新長城組委會鐫刻在新長城上永久展示，并被授予《杰出藝術家》，兩會企業家報導被授予《人民優秀兿術家》

以自然為師，師法自然，祖國的大好山河一山一水，一草一木都是我學習寫生的素材，李可染大師云：“搜盡奇峰打草稿”，不斷的以大自然為師，身臨其境向大自然學習，藝術來源于生活而高于生活，提取生活中的素材，堅持每年到祖國的大好山河去寫生，向大自然江山問道，吸取宇宙天地之精華，一年之計在于春，春天是萬物復蘇，咋暖還冷的季節草木萌芽之時，蟲草春春欲動，大地萬物復蘇，背起畫夾在著名旅美畫家趙建民老師的帶領下到博陸山千年梨園寫生，觀察梨花苞的生長規律，梨花瓣的形狀生長花期一一記入畫卷，寫下了幾經風雨千年梨樹的滄桑年輪，經過戰火的洗禮，寫下了不為人知的背后故事。

夏天畫荷花，荷花出污泥而不染，是一種高尚的品格，荷花為佛家的圣花，是印度國的國花，其相征著圣潔的化身，畫荷葉時內心帶著一種敬畏在心志，畫荷葉時最容易表現用筆用墨水墨淋漓層次盡染的效果，虛實干濕對比，荷葉表現的是面，畫荷桿表現出挺拔柔中帶鋼的線，要達到這種效果沒有幾十年的功力是立不住的，蓮蓬是點，荷花融入其中，組成一塘和氣的畫面，荷花一年四季都可入畫，夏天畫盛荷，秋天畫敗荷，冬天畫殘荷，荷花一年四季都可入畫，對應著人生由小到老即慢又飛快的人生旅徒。

秋高氣爽，畫雁蕩山，畫太行山，一步一景，一步一畫，登岳一覽眾山小，別有一番詩意盎然，大自然魄力巧奪天工，身臨其境，觸景生情，相由心生，畫是有形的詩，詩是無形的畫，高山流水松下吟詩，本屆冬奧會古典舞蹈場面接合現代設計，采用的是宋源王希孟大畫家的青綠山水畫，格調色彩美不勝收。

冬天畫梅花，梅花喜歡滿天雪，我喜歡寒冬，因為梅花在寒冬中綻放，去南京梅花園寫生，于梅花樹王合影留念，梅花就是我生命中的另一伴，只有梅花伴我終生，每天畫梅花她是我的癡愛，院子里種植著梅花，屋里掛著梅花，對梅吟詩，一見鐘情。歷代歷朝文人墨客畫梅花的大家數不勝數，對梅花書寫贊歌頌揚。

我認為畫梅花梅在心里，是融在血液里，是用心用情書寫梅花，是民族氣骨精神的寫照，畫的是民族氣節滄桑血魂，梅花是我心中的豐碑，我敬仰她的精神品質，歷經大半生，涂鴉已有五十余載，藝術是一座高山，是一座攀不到頂的豐碑，當爬上一座高山時會望到另一座高山在眼前放光，詩、書、畫、印、統才大家，我的老師陳壽榮先生為我書寫”學海無崖苦做舟”以書勉勵，我認為”藝無止境”，畫者是苦行僧，以苦為樂，樂在其中，享受孤獨寂寞中的逆境，在逆境中鉆木取火，星星之火會照亮藝術家人生的輝煌。

連華隨筆

梅魂松骨新境界

一一淺析譚連華的藝術人生

在濰坊這塊文化豐厚的沃土上，自古至今誕生了無數的文化名流和書畫名家。古有張擇端，近有郭味渠、于稀寧，當代更是人才輩出，僅濰坊市美術家協會、濰坊市書法家協會、濰坊書畫藝術對外交流協會和濰坊同志畫社等就有幾百名書畫人才，也為此濰坊被定為中國畫都，譚連華就是中國畫都藝術群星里的一顆燦爛明星。

得天獨厚的藝術氛圍，讓譚連華從小就喜歡上了繪畫藝術，書畫名家鄭經五成了他最早的啟蒙老師，后來一些成名于省內外的書畫名家，在當時是他在繪畫賽道上助跑的同學，在這種狀態下，譚連華夯實著傳統的繪畫基礎，山水、人物、花鳥齊頭并進，徜游在藝術的海洋里，追求著畫家之夢。然而，一次偶然的機遇，讓他的藝術一生發生了第一次蛻變。那是70年代初期的一個春天，著名花鳥大家于稀寧回濰坊展覽，這次展覽上的幾幅梅花巨著，讓譚連華的藝術心靈受到了深深的震撼。于稀寧是畫梅大家，在中國富有盛名。從他的梅花里 譚連華找到了一種精神，也感悟到了自己在一直孜孜追求的一種頻率。從此他迷戀上了畫梅，以于老的梅花為師法，以歷代畫梅高手為滋養，他沉浸在畫梅的世界里。幾十年里，他向名師求法，向名畫尋境，向現實中的梅樹、梅林求造化，終得心源，創作出一幅幅有自己心性和梅花精神并存的梅畫佳作，特別是雪梅，更獨俱一幟，突顯了自己的藝術風格與魅力。

在濰坊，受于稀寧梅花的影響，畫梅名家層出不窮，譚連華是佼佼者之一，也可以說在畫梅上他已功成名就。然而，不知是天性使然，還是內心有一股強烈的追求，負有剛強性格的他，總是偏愛一些富有剛正不阿氣度的題材，因此畫松又成了他精神的新寄托。

人如其畫，畫如其人。譚連華一米八多的身高，偉岸英俊，如傲然青松，所以他筆下的松，或山峰上，或云層間，或巖石傍，都顯露出挺拔、偉岸、正直、不屈的傲人雄氣，與他畫梅的傲然正氣在藝術風格上混然天成，既是高度統一，更是天人合一。

應當說，作為—名書畫家，形成自己獨特的繪畫語言和藝術風格，己經很難能可貴了。.但是，對藝術追求永無止境的譚連華，又有了新思考：筆墨當隨時代。

譚連華一直是學傳統，畫傳統，但他的思維不傳統。在研究和實踐傳統中國畫的同時，一直關注文化藝術的發展方向，特別是85思潮之后，中國畫的藝術創作出現多元化，有傳統創新的，有中西融合的，也有追求當代性的，百花齊放，百家爭鳴。在這種趨勢下，譚連華也在思考發展方向問題。所以他采取兩步走措施，一是在傳統上求創新，體現時代特色。二是跨界探索和試驗當代抽象山水畫。過去中國畫只有工筆和寫意之分，抽象是西畫里的概念，現在被引入中國畫創作，也是一種新風貌，這個符合譚連華思想個性。所以在這一領域悄悄開始了探索。他既學習借鑒先驅者的經驗，又深探西方在抽象藝術發展的起源與歷程，更思考如何將中國傳統大寫意向抽象演變、融合，形成中國畫的抽象感覺，使當代中國畫有種新味道，他在為此做著孜孜不倦的努力。多年下來，雖償試了各種模式，也形成獨特畫面氣像，可能還沒達到心中的要求，也沒有向公眾展示，但這種氣息己經顯露，并影響到傳統中國畫的創作。他近年創作的作品面貌更加換然一新，作品氣息更有新風神韻。

今年已過六旬的譚連華，在藝術道路上走過40余年，無論是技術的錘煉，還是對創作的精熟，都達到了水到渠成能力，在風格上也有了自己的面貌，安理說一個藝術家取得這樣的成績也應該安慰了，但他卻不滿足，他認為，一個畫者，如果僅僅是技藝精練、創作成熟，還遠遠不夠，他對藝術的定位：要有創造性、精神性、語言性和流傳性。作品里不僅要有情感和詩意，更要有哲思和文化。要達到這個境界，必須要讀萬卷書、行萬里路，把人生的每個階段，不同經歷，甚至是巨大的挫折和磨難，都當成修行道場，不斷地提高認知，看清世界，明白事理，在不斷覺悟中提升自已的維度。以更高的維度和境界觀察萬物，審視藝術，凝練審美，才真正把藝術推向高峰。當然，要達到這個目標，對于一般人來說，難于上青天。但譚連華從一個工人，從一個愛好者，直至走上專業創作，他的經歷是曲拆的，道路何等艱巨，藝術創作度過鳳凰涅槃般的天劫，最終贏得了今天的來之不易。面對未來，譚連華充滿信心，他覺得自己的藝術剛剛走向成熟，也正值壯年，憑借他的堅強毅力、憑借他的多思智慧、憑借他的開創性思維，在藝術這個無.境的高山上，他會勇蹬險峰，看到無限風光，領悟如詩如夢，繪出炫麗多姿的藝術人生。

崔連玉 濰坊市畫廊協會會長、中國藝術品交易中心董事長