隱逸江南，吳濱的山居日志

在山里，所有東西都是真實的，身體似乎都舒展開了。

從上海的淮海路出發，車程3小時，一路繁華、喧囂逐漸褪去，窗外風景轉入幽靜山林。

浙江安吉，“安且吉兮”，源自《詩經》。

青山掩映，竹海浩渺。

于此，設計師吳濱種下自己的“第二居所”。

但他自己也沒有想到，最近每個周末，都會驅車而至。

作為無間設計（W.DESIGN）創始人，吳濱是首位榮獲Andrew Martin全球年度大獎的中國內地設計師，熟稔都市豪宅佳作，締造“摩登東方”風格。

3小時的距離，江南婉約、曲折有致的山水，讓他逐漸疏離快節奏、高強度工作，和各種人情世故，被消磨遲鈍的五感開始復活。

這處充滿文人情結的隱秘山居，簡潔內斂；不被理念束縛，以山石為基，像從土地上自然生長出來。

“它不是從城市中搬過來的三房兩廳，就該在這里，看不到過多的裝飾手法，看不到過多的造型?！?/p>

返璞歸真的氛圍，與積淀多年的設計匠心，構成了一種獨特的野奢張力。

野奢，一半歸于“野”，是與自然親近、懷抱山水的姿態；

另一半歸于“奢”，是對精致與高品質生活的堅守與追求。

近日，外灘 THE BUND 攜手德國頂奢家電品牌嘉格納，一同走進江南山間，探訪吳濱這處自我的野奢之境。

山水入簡

李漁說：“居室之制，寧簡勿繁?！?/p>

如此，才有了屋內的“虛實相伴，長短相宜”。

吳濱曾師從張大千關門弟子伏文彥，研習水墨畫，浸潤于東方之美。

安吉，喚醒了他胸中的水墨寫意。

坐擁一幅天然山水畫卷，房子應該表達得謙遜、簡約。

吳濱將空間的主角，還給遠山。

在這里，你可以找到無數種看山的方式，又相看兩不厭。

可全局視野，酣暢飽覽；或靜坐哲思，內觀。

穿過雅致前庭，進入屋內。一樓視野開闊，客廳、書房、廚房打破邊界；而落地窗和露臺，模糊了室內外的區隔，群山已然在眼前。

穿過曲折樓梯，抵達負一層。這里則像一處自我的庇護所，私密幽暗。

但當巨幅玻璃移門完全敞開，這里便會成為一個半戶外空間：

遠處群山、近處密林，和流動的光與風一起，攬景入懷，成為一面巨幅山水。

庭院中，一顆遒勁的紅松挺立，從院中伸向山谷，如同孤傲的比興、空靈的山川之骨，連通著天與地。

原石建筑墻體復刻著山居記憶，它從山間引入室內，蘊含著粗獷、原始的力量感。

嵌入石墻之中的壁爐，跳躍著吳濱摯愛的火苗，溫暖而熱烈。隨后，松木的香氣也會在空間里彌漫開。

茶室會友，也是內觀的場域。

幽暗中，席地而坐，透過收窄的窗格，庭院中苔蘚、原石、紅松起伏的形狀，與遠處群山建立了一種抑揚頓挫的呼應。

茶道大師千利休說，“茶湯之妙，存乎一心”。

于此，聽雨、品茗、觀霞，是自在觀心，更是時間的永恒。

空間

流動的情緒劇場

山中的度假屋，也是情緒劇場，需要隨時切換不同的場景。

“所有的設計是為了應對生活場景本身，居住形態不同，居住方式不同，空間所表現的東西是完全不一樣的?！?/p>

庭院中的一方泳池，不僅提供情緒價值，還張弛有度。

盛夏，嬉水消暑，正當時；冬日，熱氣騰騰，可泡溫泉。

江南最美的春秋季，排空池水，它就是一個避風港。點上火盆，好友圍聚，別有一番野趣。

屋內，也同樣呼應著變化。大廳內的沙發形制，可以自由組合轉換，不僅是觀望遠山的視角變幻，也是角色參與的切換。

而延續情緒轉折的，是散布在各個空間的藝術品。

倪志琪的作品《Vacuum真空》，置于吳濱的案前，這張巨大的書桌，是他畫畫、創作時最喜歡呆的地方。

如果說色彩關聯著倪志琪旅行記憶的地理，那這幅等待開啟的留白，就是一次寂然而立。

倪志琪《Vacuum真空》

壁爐上方，楊新收的《慕白》，如同一本被翻開的書籍。一幅象征白晝，一幅象征黑夜，它充滿當代的思辨，又令人聯想到宋元的高古。

楊新收《慕白》

它們是各個場景語法中，精準的注腳。

這是“結廬”的古意，更是自在的“臥游”。

瞬間的收藏

“建筑的靈魂是光?！?/strong>

——路易斯·康

光，才是最美的自然和生命。

這座山居中，吳濱精密測算了光行走的路線，從露臺到屋頂，開出十幾個不同的方格，引天光進入室內。

山居變成光的收集器，也是一次對衍變與瞬間的收藏。

最具詩意的空間，意外出現在廚房，也暗喻著設計對生活的善意。

清晨最早的一縷陽光，會透過天窗，透過綠植上，落在深色的島臺上，呼喚著晨起的能量。

正午，前院楓樹身影婆娑，映在窗前，變成流動的剪影畫。

黃昏時分，金色晚霞從窗邊進入，鋪滿空間。

室內靜物，被鍍上一層柔和金紗，仿佛將南宋畫家牧溪的《六柿圖》平移至此。生活的日常，瞬間被升華為詩性，令人駐足屏息。

這種人與自然、空間相連的感知體驗，正與嘉格納全新旗艦新品的藝境系列（Expressive Series）設計所傳達的多維感官體驗相呼應。

作為嘉格納20年磨一劍的旗艦新品，藝境系列蒸烤箱進行了顛覆性的設計表達：新一代操控組件浮寰（The Ring）。

這塊懸浮于暗色玻璃門板之上的金屬圓環，將日常烹飪點化為充滿儀式感的劇場體驗。

“雙框一圓”精雕曲直韻律，雙框結構間留白化作空氣動力學通道，在藝術張力與散熱功能間取得精妙平衡。

創新的交互UI設計，充滿儀式感的使用體驗，讓烹飪的每一步中都感受愉悅，“候場-喚醒-操控-交互-謝幕”，隨著光影起承轉合，優雅馭動，如一場流動于生活之間的歌劇，每一次交互都遵循著自然的節奏與感知邏輯。

吳濱對美食有著極致追求，從食材挑選、擺盤構思，甚至餐具質感，每個細節都不容妥協。

置身山間，他放慢了生活的節奏，也開始享受親手烹飪樂趣，偏好食物的自然本真與鮮美。

而嘉格納以跨越時間周期的簡約設計，令廚房從日常，升格為美學空間。

野奢，再定義

超越時間，才能擁有時間。

在吳濱看來，東方文化不追求永恒不變，而是更敏銳地體會時間的流逝。

他喜歡風化、包漿帶來的歲月痕跡，感受四季流轉。

山居空間內的各式物品，承載著他旅途或生活的記憶。

這個夏天，他剛從土耳其度假回來，跟家人一起，每人都背了一張地毯上飛機。

吳濱說：“我是對物有喜好的人，就像撿來的這塊石頭，它跟隨著我搬了好幾個房子，變成了一位老友。不管在哪里，把石頭放在案桌，就有了一種親切感，這就是連接。”

物連接人，而更重要的，就是人與人的鏈接。

在山居里，人會更自我，和所有功利的社交無關。

來這里的親朋摯友，都會特別放松，可以選擇任何舒適的方式坐著、窩著或躺著。

在拍照出片之外，那些看不見的設計，是更隱形的關懷。

對都市人來說，江南草木繁盛、濕熱多雨，潮濕、蚊蟲……都是困擾。

這里全屋的除濕系統、隱形的防蚊屏障、看不見的有序收納……才能讓人敞開自我，縱情于自然。

德欽梅里泊度酒店

從為了人生必看的日照金山，操刀梅里雪山的奢野酒店；到坐看山谷云起，打造江南山中小屋；野奢成為都市人心中的精神白月光。

在吳濱看來，無論面對雪山的壯麗開闊，還是江南曲折有致的婉約，都滿足自己內心，野是對自然的無限敬意、向往。

而奢，則退隱到幕后，是科技對高品質當代文明生活的守望。

設計回歸到本心，自然與科技完美融合，才得以讓山居生活完美呈現。而這一切，也正是嘉格納感知世界的方式。

圓，是對生命的包容和時間的循環；

方，則是秩序和科技的嚴謹；

一期一會，相聚才是匯融的時間；

化繁為簡，方寸間亦能容納天地。

文/編輯：外灘君

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