李海峰鈞瓷作品：泥土與火焰鑄就的時代華章

□ 韓國平/文圖

在中國陶瓷藝術的璀璨星河中，鈞瓷以其“入窯一色，出窯萬彩”的神奇窯變獨樹一幟。而在當代鈞瓷界，鈞瓷大師李海峰以不變的匠心，讓千年窯變成為講述中國故事的生動載體。從國禮‘和樽’到世博珍品，他用泥土與火焰鍛造時代華章，讓鈞瓷從博物館走進現代生活，向世界傳遞東方智慧與時代精神。

（一）國禮匠心：鈞瓷里的中國表達

清晨的神垕古鎮，窯火未熄。在金堂鈞窯的技能大師工作室內，享受國務院政府特殊津貼專家李海峰，正專注地調整著最新作品“華夏記憶”的細節。這件即將作為國家級重要賽事的參展作品，造型別致，釉色華滋，在晨光中流轉著迷人的光彩。

“每一道釉色的變化，每一處浮雕的示意，都是中國文化的無聲訴說。”李海峰輕聲說道，手指輕輕撫過瓷器溫潤的表面。

國禮創作對李海峰而言，從來都不是簡單的藝術創作，它和服裝設計一樣，有一定的前瞻力，與時相宜，并且是一場文化的對話。2008年是我國改革開放三十周年，同時也是《中日和平友好條約》締結30周年，為迎接這一宏大主題，2007年年初，他設計的“和樽”問世。2008年5月，“和樽”被外交部選為中日友好外事活動禮品，隨領導專機漂洋過海，成為中日友好的見證。在那一刻，他深刻意識到自己手中的泥土可以成為國家文化的使者。

“國禮鈞瓷要承載的不僅是技藝，更是一個民族的精神氣質。”李海峰回憶道，為了完美呈現作品的內涵，他常常在窯前守候數月，只為等待那最動人的雋美之作。

“和樽”首次成為國禮，是李海峰藝術生涯的重要轉折點。2010年上海世博會，金堂鈞窯榮膺“外事禮品唯一指定設計制作企業”，他帶領團隊創作的“瑞澤四海·世博鼎、世博簋”成為中外文化交流的橋梁。

“鼎在中國文化中象征著穩定與莊嚴，簋在重大慶典時用以旌表功績和記載盛況，而鈞瓷的窯變則體現著變化與創新，這正是當代中國的最好詮釋。”李海峰說。為了這件國禮，他兩年來曾13次易稿，33次飛赴上海，反復試驗釉色配方，樣品試燒累計120多天，最終讓中國文化魅力和精神內涵在365件鈞瓷珍品中煥發新生，向世界展現中國力量。

（二）創新之路：傳統工藝的現代轉型

從2010年上海世博會、海合會、中日邦交正常化40周年，到中非合作論壇北京峰會、上海合作組織比什凱克峰會、首屆世界數貿大會等國家重大政治、經濟、盛典活動中，李海峰大師以“以中國文化之器，傳千年盛世至美”的責任擔當，至今創作出了29款國禮珍瓷，1673件藏世心作。

走進金堂鈞窯的展廳，仿佛步入一個傳統與現代交融的藝術世界。在這里，古老的鈞瓷技藝正以全新的姿態綻放光彩。“環境藝術鈞瓷背景墻”將千年窯變之美融入現代建筑空間；“禮奉盛世”“豐功茂德”“龍祥鳳瑞”系列作品詮釋著社會主義核心價值觀理念；“吉祥如意”“美好”“君子四品”茶具讓傳統工藝走進日常生活；“絲路·瓷語”系列用陶瓷語言講述著新時代的“一帶一路”故事。

“鈞瓷不能只活在博物館的展柜里。”李海峰堅定地說。2017年，他帶領團隊首創中國環境藝術鈞瓷手工磚，這一突破讓鈞瓷從觀賞收藏品轉變為建筑裝飾品。2020年，又成功研發“鈞陶瓷環境藝術背景墻”，為鈞瓷開辟了全新的應用領域。“我們要讓鈞瓷從博古架上走下來，真正融入現代人的生活。”李海峰說。

在釉色創新方面，李海峰同樣成果斐然。他研發的“藍花釉”深邃典雅；“黑唐新花釉”神秘高貴；“珊瑚紅釉”熱烈奔放；“帝王綠釉”沉穩大氣。每一種新釉色都是對傳統的突破與超越。“釉色是鈞瓷的靈魂，創新不是要顛覆傳統，而是讓傳統在新的時代煥發光彩。”李海峰解釋道。

（三）文化使者：鈞瓷外交的使命擔當

作為鈞瓷燒制技藝非物質文化遺產項目傳承人，李海峰深知自己肩負的文化使命。他的作品“永泰鼎”“名揚四海”被莫斯科中共六大會址常設展覽館永久收藏；天地人系列“禮奉盛世”“豐功茂德”“龍祥鳳瑞”系列作品被巴基斯坦軍事博物館永久收藏；“如愿”被景德鎮陶瓷大學博物館收藏；“絲路·瓷語”被中國工藝美術館收藏；“長壽壺”被俄羅斯葉利欽博物館收藏；“文承舞躍”被河南鈞瓷博物館收藏……

每次看到自己的作品被珍藏在世界各地的博物館或被國際政要、友人收藏，李海峰都會想起那些難忘的國際文化交流經歷。

在幾次外交活動中，一位外國政要捧著“和樽”愛不釋手，感嘆道：“這不僅僅是一件瓷器，更是一個古老文明的智慧結晶。”；另一位外國政要捧著“坤德尊”時，盛贊：“窒息之美”，這樣的時刻讓李海峰更加堅定了用鈞瓷傳遞中國文化的信念。
2011年，李海峰創作的“四季如意”被選為外交禮品，贈予海合會秘書長扎耶尼。這件作品以浮雕“春夏秋冬”喻四季為題材，將中國傳統節氣文化與鈞瓷工藝完美結合。

“通過鈞瓷，我們不僅展示技藝，更傳遞著中國人對自然、對生活的理解與熱愛。”李海峰說。在他看來，每一件走出國門的鈞瓷作品，都是一位無聲的文化使者，用泥土與火焰的語言講述著中國故事。

（四）薪火相傳：鈞瓷藝術的未來之路

站在鈞瓷藝術發展的新起點，李海峰對未來有著深刻的思考。在位于神垕古鎮的技能大師工作室里，他常常與年輕匠人們促膝長談，分享自己三十年來的創作心得。

“傳承不是簡單的技藝復制，而是要讓傳統在新的時代煥發生機。”李海峰語重心長地說。

為了培養新一代鈞瓷人才，李海峰建立了省級技能大師工作室，構建了“器以致用”生活陶瓷美學的“文化創意理論”和“中和設計法則”，擔任平頂山學院陶瓷學院碩士生導師，推動“產學研”深度融合。他出版的《鈞瓷典》等專著，為行業提供了系統的理論支撐。“我們要培養的是既懂傳統技藝，又具備創新思維的綜合型人才。”李海峰說。

對于鈞瓷藝術的未來發展，李海峰提出了“三個融合”的理念：傳統工藝與現代科技的融合、藝術價值與實用功能的融合、中國文化與世界審美的融合。

最近，他正在籌劃“鈞瓷與世界”的藝術創作命題研究。“鈞瓷是中國的，也是世界的。我們要用世界語言講述中國故事，讓鈞瓷成為文明互鑒的橋梁。”展望未來，李海峰眼中閃爍著堅定的光芒。

（五）瓷路心語：泥土中的家國情懷

傍晚時分，筆者有幸與李海峰漫步在神垕古鎮的老窯址間。夕陽的余暉灑在斑駁的窯壁上，為這個千年瓷都鍍上一層金色的光輝。“你看這些老窯，”李海峰指著歷經滄桑的古窯說，“它們見證了多少代匠人的堅守與追求。”

談及創作初心，李海峰的語氣變得深沉：“每當我揉捏手中的泥土時，都能感受到一種穿越時空的連接。這不僅僅是手藝的傳承，更是一種文化的延續。”他彎腰拾起一塊瓷片，在夕陽下細細端詳：“鈞瓷的美，在于它的不完美。就像人生一樣，正是那些意想不到的窯變，造就了獨一無二的藝術。”

“三十年前，我剛開始學藝時，金堂鈞窯的創始人，也就是我的老父親李金堂告訴我：‘做瓷如做人，要經得起1300度高溫的考驗。'”李海峰回憶道，“現在我才真正明白，鈞瓷創作不僅是一門手藝，更是一種修行。我們要用一生的時間，去領悟泥土與火焰的奧秘。”

臨別時，李海峰帶筆者參觀了他最新創作的一批作品。在柔和的燈光下，那些凝聚著匠人心血的鈞瓷作品散發著溫潤的光澤。“這些作品最終都會走向世界各地，”他說，“它們就像中國的文化使者，用無聲的語言講述著東方的智慧與美學。”

后記：永恒的魅力

從神垕古鎮到世界舞臺，李海峰用三十年的堅守與創新，譜寫了一曲鈞瓷藝術的華彩樂章。他的國禮作品不僅是一件件藝術珍品，更是中國文化自信的生動體現。正如他所說：“鈞瓷的魅力在于它既能承載歷史，又能對話時代。我們要做的，就是讓這份魅力永遠鮮活。”

在文化強國建設的新征程上，李海峰和他的鈞瓷藝術，正以獨特的語言向世界展示著中華文明的永恒魅力。這種魅力，源于傳統的深厚積淀，更來自創新的時代活力。當我們凝視那些流轉著瑰麗釉色的鈞瓷作品時，看到的不僅是一件件精美的瓷器，更是一個民族的文化基因與精神密碼。

泥土與火焰的千年之約，在李海峰的匠心獨運中煥發新生；傳統與現代的完美融合，在他的藝術創作中得到升華。這或許就是中國傳統文化生生不息的奧秘所在——在堅守中創新，在傳承中發展，讓古老的鈞瓷藝術永遠保持青春的活力。

來源：人民日報客戶端