最近一直在循環一首新歌,就是張靚穎獻唱的女性傳奇大劇《灼灼韶華》的主題曲《野心家》。
電視劇雖然沒有看,但并不影響這首歌成為2025年度的一首優秀之作,它早已拋開劇情,獨立出來,像一把利刃,刺痛每個女子的心。
《野心家》詞曲都非常優秀,不像有的歌重在詞作,因為作曲的平庸很難傳唱開來;有的歌曲曲子優秀,但因為詞作的限制,讓作品泯然于眾。
《野心家》由唐恬作詞,周以力作曲,詞曲水乳交融珠聯璧合,最終讓這首歌曲像一首專為女子寫的史詩,窺見她們的傷痛,又給了她們翅膀,于是“野心家”展翅翱翔,天地任我行。
一、
![]()
“誰在怕 一個女子成為野心家。去夢去追去問一句話,先生與我 有何不同”
這首歌的結構,是先唱一句副歌,再唱主歌。高調起勢,提綱挈領,直搗主題。
誰在怕讓一個女子成為野心家,到底“先生”與我,有何不同?這句歌詞可謂全歌的核心,直擊千百年來男尊女卑的社會現實,以及女性在內心里千萬次的叩問。
主歌以女主視角,敘述一個女子所要承受的苦難——“困我身”“拘我魂”“笑我的前程”“要不爭要溫順”對女子的從身體到心靈的困縛,因為只有這樣,才能最有效地將她塑造成為一個服務者,一個工具人。
這部分的旋律也是低沉的、陰郁的、困縛住手腳的,旋律線條向下的,在張靚穎的歌聲里,更在柔美中聽到了堅韌。
二、
到了橋段,一個轉折,“可是啊”像一個漂亮的甩頭,一個仰頭的長嘯,聽到了遠方的召喚,看到了遼闊的馳騁。
“聽見風 來自海上和天空它說別 別低頭 低頭便入牢籠”
“低頭便入牢籠”是多少做小伏低的女子們深刻的體會,有多少放棄了自己的女子在“牢籠中”度過了一生。
橋段的詞作,是對主歌部分的全盤否定,從敘述到理性,從壓抑到覺醒,讓這兩個段落成為全歌重要的承接部分。
而在作曲方面,更是柔美的、向上的,與主歌的情緒換了一片天空。
我最喜歡的一個樂句便是“你是海浪 也是長風,怎可以上鎖呢?”雖然旋律線下行,但帶給人非常美的感受。且這時的下行并非是愁苦和壓抑的,而是一種勸導,一種溫暖的提醒,這種峰回路轉的美感,只可意會不可言傳。
另外就是橋段與副歌的銜接處非常之妙,“我的苦修 我的疼痛,終將轉身 贊頌我”“贊頌我”三個字與副歌的內容沒有換氣口地無縫銜接,非常絲滑,一氣呵成,這個設計在歌曲中成為一大“妙筆”。
能夠將橋段設計得如此之美,無論是詞還是曲,都堪稱佳作。
三、
如果說橋段的回歸理性和遠方召喚是覺醒,那么副歌段就是情緒的徹底爆發。
副歌的歌詞更直接,更直抒胸臆,讓情緒無可阻擋地傾情而出。
“一個女子成為野心家,他們笑我是因為害怕,我夠膽啊”不再畏懼他人的說法,不再管外界的聲音,真正勇敢地去做野心家。
“不認命算一種野心嗎?那我就是天生野心家。去夢去追去問一句話先生與我 有何不同”
這一句更是前一句的遞進,從不予理會到去追問“先生與我,有何不同”,從被動審視到主動出擊。
而在作曲上,更是讓我想不到的是,“先生與我,有何不同”并不是旋律線向上的,而是向下的,但力量感卻絲毫沒有減弱,就像震耳欲聾的沉默。不是聲嘶力竭,就更有力量,這擲地有聲地追問,更具殺傷力。
而為了豐富作品的層次,更增加了說唱的部分,將作為女子的痛做了更加詳細的控訴:
“吃了多少痛 若不夠瘋 怎么配得上我負過的重。奪走我的心愛,潑臟我的衣衫”
雖然這里的說唱不夠激情、也沒有想像中rapper的語速,但這樣四平八穩的讀白,更吻合期內容和情境。
“而我將在黑夜中生還,眼神依然期待,雙手依然潔白,唯有天真的人永不敗”
這樣的歌詞也讓每個處于恐懼中的女子給予了一種安慰。很多時候女子的逆來順受,不是害怕改變和放棄,而是害怕放棄之后再次進入下一個泥潭。“娜拉出走”之后怎么辦?但現實遠沒有想象中的那些糟糕,只要你找到自我、表達自我,一切都會柳暗花明。
四、
女子不管是古代還是當代,面對社會的規訓,意識形態的困縛,唯有野心,才能夠掙脫這命運一樣的鐵鏈和困縛。
張靚穎的聲音不論是主歌的敘述,還是橋段的覺醒,還是副歌的控訴,情緒都鋪陣的飽滿而熱烈,將“野心家”的一路苦修和力量,演繹了出來。
這首歌曲,詞、曲、唱形成一把利刃,打掉了世俗的牢鎖,讓那些曾囚禁于靈魂枷鎖的女子們,看到了黑暗中的光亮。
也祝愿每個女子都成為“野心家”,不害怕黑夜里的長路,那是令你生還的必經之路,穿越它,終見長風與彩虹。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.