那些“大女主”身上才有的，每個女子都應該聽聽張靚穎這首新歌

最近一直在循環一首新歌，就是張靚穎獻唱的女性傳奇大劇《灼灼韶華》的主題曲《野心家》。

電視劇雖然沒有看，但并不影響這首歌成為2025年度的一首優秀之作，它早已拋開劇情，獨立出來，像一把利刃，刺痛每個女子的心。

《野心家》詞曲都非常優秀，不像有的歌重在詞作，因為作曲的平庸很難傳唱開來；有的歌曲曲子優秀，但因為詞作的限制，讓作品泯然于眾。

《野心家》由唐恬作詞，周以力作曲，詞曲水乳交融珠聯璧合，最終讓這首歌曲像一首專為女子寫的史詩，窺見她們的傷痛，又給了她們翅膀，于是“野心家”展翅翱翔，天地任我行。

一、

“誰在怕 一個女子成為野心家。去夢去追去問一句話，先生與我 有何不同”

這首歌的結構，是先唱一句副歌，再唱主歌。高調起勢，提綱挈領，直搗主題。

誰在怕讓一個女子成為野心家，到底“先生”與我，有何不同？這句歌詞可謂全歌的核心，直擊千百年來男尊女卑的社會現實，以及女性在內心里千萬次的叩問。

主歌以女主視角，敘述一個女子所要承受的苦難——“困我身”“拘我魂”“笑我的前程”“要不爭要溫順”對女子的從身體到心靈的困縛，因為只有這樣，才能最有效地將她塑造成為一個服務者，一個工具人。

這部分的旋律也是低沉的、陰郁的、困縛住手腳的，旋律線條向下的，在張靚穎的歌聲里，更在柔美中聽到了堅韌。

二、

到了橋段，一個轉折，“可是啊”像一個漂亮的甩頭，一個仰頭的長嘯，聽到了遠方的召喚，看到了遼闊的馳騁。

“聽見風 來自海上和天空它說別 別低頭 低頭便入牢籠”

“低頭便入牢籠”是多少做小伏低的女子們深刻的體會，有多少放棄了自己的女子在“牢籠中”度過了一生。

橋段的詞作，是對主歌部分的全盤否定，從敘述到理性，從壓抑到覺醒，讓這兩個段落成為全歌重要的承接部分。

而在作曲方面，更是柔美的、向上的，與主歌的情緒換了一片天空。

我最喜歡的一個樂句便是“你是海浪 也是長風，怎可以上鎖呢？”雖然旋律線下行，但帶給人非常美的感受。且這時的下行并非是愁苦和壓抑的，而是一種勸導，一種溫暖的提醒，這種峰回路轉的美感，只可意會不可言傳。

另外就是橋段與副歌的銜接處非常之妙，“我的苦修 我的疼痛，終將轉身 贊頌我”“贊頌我”三個字與副歌的內容沒有換氣口地無縫銜接，非常絲滑，一氣呵成，這個設計在歌曲中成為一大“妙筆”。

能夠將橋段設計得如此之美，無論是詞還是曲，都堪稱佳作。

三、

如果說橋段的回歸理性和遠方召喚是覺醒，那么副歌段就是情緒的徹底爆發。

副歌的歌詞更直接，更直抒胸臆，讓情緒無可阻擋地傾情而出。

“一個女子成為野心家，他們笑我是因為害怕，我夠膽啊”不再畏懼他人的說法，不再管外界的聲音，真正勇敢地去做野心家。

“不認命算一種野心嗎？那我就是天生野心家。去夢去追去問一句話先生與我 有何不同”

這一句更是前一句的遞進，從不予理會到去追問“先生與我，有何不同”，從被動審視到主動出擊。

而在作曲上，更是讓我想不到的是，“先生與我，有何不同”并不是旋律線向上的，而是向下的，但力量感卻絲毫沒有減弱，就像震耳欲聾的沉默。不是聲嘶力竭，就更有力量，這擲地有聲地追問，更具殺傷力。

而為了豐富作品的層次，更增加了說唱的部分，將作為女子的痛做了更加詳細的控訴：

“吃了多少痛 若不夠瘋 怎么配得上我負過的重。奪走我的心愛，潑臟我的衣衫”

雖然這里的說唱不夠激情、也沒有想像中rapper的語速，但這樣四平八穩的讀白，更吻合期內容和情境。

“而我將在黑夜中生還，眼神依然期待，雙手依然潔白，唯有天真的人永不敗”

這樣的歌詞也讓每個處于恐懼中的女子給予了一種安慰。很多時候女子的逆來順受，不是害怕改變和放棄，而是害怕放棄之后再次進入下一個泥潭。“娜拉出走”之后怎么辦？但現實遠沒有想象中的那些糟糕，只要你找到自我、表達自我，一切都會柳暗花明。

四、

女子不管是古代還是當代，面對社會的規訓，意識形態的困縛，唯有野心，才能夠掙脫這命運一樣的鐵鏈和困縛。

張靚穎的聲音不論是主歌的敘述，還是橋段的覺醒，還是副歌的控訴，情緒都鋪陣的飽滿而熱烈，將“野心家”的一路苦修和力量，演繹了出來。

這首歌曲，詞、曲、唱形成一把利刃，打掉了世俗的牢鎖，讓那些曾囚禁于靈魂枷鎖的女子們，看到了黑暗中的光亮。

也祝愿每個女子都成為“野心家”，不害怕黑夜里的長路，那是令你生還的必經之路，穿越它，終見長風與彩虹。