湘見藝評丨魏懷亮：色墨交響，山水鑄魂——李翔山水畫的藝術品格

色墨交響

山水鑄魂

——李翔山水畫的藝術品格

文魏懷亮

在中國山水畫的當代探索進程中，李翔憑借獨特的色墨融合及書寫性筆墨語言求索，為時代山川造像，確立了自己雄渾靈秀的山水畫藝術坐標體系。他起初以軍事題材人物畫創作聲名遠揚，近年來卻將筆觸轉向山水畫，在傳統筆墨與當代視覺語境的交融中，探索出一條兼具學術深度與個性語言表現的創新道路。其山水畫既遵循“外師造化，中得心源”的傳統理念，又以開闊視野與時代感，賦予了其山水畫全新的詩性意蘊。

李翔的藝術創作始終貼合時代脈搏。早年，他憑借《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉親》等軍事題材作品奠定畫壇地位，作品蘊含的家國情懷及對人性光輝的藝術表達，構成了其鮮明的創作底色。近年轉向山水畫后，這種借藝術承載精神力量的追求未曾改變，只是將表達載體由具象人物換成了廣袤山河。在“山河銘志——中國畫邀請展”中，其20余幅山水作品，跳出傳統山水逸趣的范疇，把山川視作民族精神的象征。尤其在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的特殊背景下，其山水畫化身銘記歷史、傳承精神的視覺史詩，借自然景觀傳達深厚的歷史文化內涵，有力回應了時代賦予的命題。

泰山日出

327.5×762cm 紙本設色

李翔山水畫最為突出的特點是對色墨融合技法的不斷探索。此探索扎根傳統筆墨，同時吸收現代視覺經驗，鑄就了辨識度極高的個人語言風格。傳統文人畫推崇“墨分五色”，對色彩運用頗為節制，李翔卻大膽突破，將色彩與水墨融合，營造出既存筆墨韻味，又具色彩張力的全新視覺畫面。像代表作《泰山日出》，赭石、朱砂等暖色與不同濃淡干濕的墨色彼此滲透，令山體厚重感與光影流動感和諧共存。墨韻延續傳統文脈，明快色彩則賦予作品當代視覺沖擊力，達成兩種語言體系的有機融合。

在技法上，李翔的寫生與創作方法論別具一格。他踐行“行萬里路”，親身感受自然以積累素材，但創作并非實景復刻，而是將寫生感悟內化為情感及形式語言，經提煉重構，塑造“似與不似”的藝術效果。此創作方式既傳承石濤“搜盡奇峰打草稿”的觀念，又融入現代構成理念，令畫面在筆墨靈動之余增添結構力度。同時，因具備扎實書法功底與造型能力，他擅長淡彩寫生，并將寫生視作創作，筆下山水靈秀詩意，借留白與色彩變化，營造虛實相生的詩意之境。

近年他創作的大型山水畫，淋漓盡致地彰顯其藝術追求的高度與廣度。大幅畫作篇幅宏大、氣勢雄渾，打破傳統尺幅限制，構建起史詩般的視覺敘事風格。

國泰民安

850x2500cm 紙本設色

大型作品《國泰民安》堪稱視覺化的民族精神史詩。該作以泰山為描繪對象，群山巍峨、云海涌動，晨光穿云形成震撼焦點。雖未刻畫具體歷史片段，然泰山的雄偉景致隱喻中華民族不屈的品格。色墨技法于此被發揮至極致：遠景淡墨渲染出空靈縹緲，近景重彩濃墨精繪山石肌理，達成虛實相生的豐富空間層次。借泰山之景，李翔傳遞對國家安穩、民族興盛的美好祈愿，讓山水畫在審美之外，承載起深厚的精神與社會價值。

大灣騰龍（第一稿）

369×239cm 紙本設色

另幾幅大型作品《碧海長虹》、《龍騰大灣》等，聚焦港珠澳大橋，以靈動筆觸與鮮活色彩，定格海天一色間大橋似蛟龍入海的震撼畫面。其筆墨巧妙呼應海水的流動特質，墨色濃淡模擬水流壯闊，部分區域點綴色彩突出特定效果。此作描繪現代宏偉工程，歌頌國家發展成就，將山河與時代風貌緊密相連，展現民族開拓進取的氣魄，體現山水畫“載道”的當代價值。

尤其值得一提的是，李翔十分注重對青年美術人才的扶持與培養，特別在創作大型山水畫作品時，他經常要帶上學生一起參與，手把手傳幫帶，既鍛煉這些學生的創作能力，又擁有了好助手，對參與人來說能力提高很快，帶隊伍出精品始終是他不變的主題。

碧海長虹

800×1260cm 紙本設色

除了上述備受矚目的大型作品，李翔還有許多精妙的山水畫作品，每一幅都蘊含著獨特的藝術思考與情感表達，搭配的題詩更是為畫作增添了別樣的文化韻味，使詩畫相得益彰。

《立頂觀天地》，畫面中，一座巍峨高山聳立，山巔處云霧繚繞，幾株蒼松倔強地生長在懸崖峭壁之上。登山之人于蜿蜒山路上攀登，雖渺小卻充滿力量感。畫作通過細膩的筆墨和色彩層次，凸顯出山勢的險峻與雄偉。其題詩雖未在素材中明確給出，但從畫面傳遞的意境可感，或許是一首表達壯志豪情、征服自然的詩句。此作以高遠的視角構圖，從山下仰望山巔，給人強烈的視覺沖擊。畫家在色彩運用上，以墨色為主調，勾勒出山的輪廓與脈絡，再用淡赭石渲染山體，賦予其厚重感。在細節處，如蒼松的刻畫，以濃墨表現枝干的蒼勁，用石綠點染松針，使畫面生機盎然。觀者仿若身臨其境，感受到攀登高峰的艱辛與登上絕頂后的豪邁。

泰岱朝暉

178×68cm 紙本設色

《麗日春山》描繪了春日里北京郊外的山景。畫面中，群山連綿，山上植被繁茂，桃花盛開，一片生機。一條蜿蜒的小溪從山間流過，溪邊有幾戶人家，屋頂炊煙裊裊。整個畫面色彩明麗，以石綠、藤黃、朱砂等色彩為主，展現出春天的明媚與溫暖。此作采用平遠構圖，畫面視野開闊，給人寧靜祥和之感。畫家巧妙地運用色彩的漸變，表現出山的遠近層次，近處的桃花用朱砂細致描繪，遠處的山巒則以淡墨和石綠輕染，營造出虛實相生的效果。

“古木盈前嶺，瀾滄涌大流。漁舟波里隱，遠霧嶺間浮。岸靜禪心悟，江喧俗念休。山川呈妙境，意暢韻長留。”畫作以瀾滄江為描繪主體，江邊古木參天，遠處山巒在霧氣中若隱若現，江面上漁舟點點。畫家以靈動的筆墨描繪出江水的流動感，用濃墨表現古木的繁茂，淡墨渲染霧氣，使畫面富有層次感。這首題詩不僅描繪了畫面之景，更傳達出一種超脫世俗、感悟自然的心境。在技法上，畫家運用了破墨法和積墨法，使墨色富有變化，江水的描繪則借鑒了水彩畫的一些技法，表現出波光粼粼的效果。

李翔的山水畫藝術，在當代畫壇具有不可替代的創新意義。從創作實踐來看，他成功打破了傳統山水畫“重墨輕色”的桎梏，以礦物顏料與水墨的創造性融合，構建起“色墨交響”的全新視覺體系——這種探索并非對傳統的背離，而是在深刻理解唐宋重彩與元人水墨精神的基礎上，賦予色彩以獨立的審美價值，讓山水畫在當代語境中既保持文化根脈，又具備視覺沖擊力，為傳統技法的現代轉型提供了鮮活樣本。

從精神內涵來看，他的作品實現了“小我情懷”與“民族精神”的有機統一。無論是軍事題材中對人性光輝的禮贊，還是山水畫里對山河氣象的刻畫，都始終貫穿著對家國命運的深切關懷。大型作品以山河為喻，將民族品格、時代精神融入自然景觀的描繪，使山水畫超越了單純的審美功能，成為承載歷史記憶與文化認同的精神載體；中小型作品則通過詩畫結合的傳統范式，在尺幅之間傳遞對自然的敬畏與對生活的熱愛，展現出藝術家細膩的情感世界與人文素養。

從藝術史價值來看，李翔的探索回應了全球化時代中國山水畫的發展命題：如何在堅守民族文化身份的同時實現現代性突破。他既不盲目復古，也不刻意模仿西方，而是以“外師造化”的實踐精神深入自然，以“中得心源”的創作理念提煉情感，最終形成兼具傳統筆墨韻味與當代視覺張力的個人風格。這種扎根本土、面向時代的創作路徑，證明了中國山水畫并非僵化的傳統符號，而是能夠與時俱進、持續生長的活態文化形態。

李翔的創作始終伴隨明晰的理論自覺，其探索基于對山水畫發展規律的洞察與對時代問題的理性思索。從藝術史視角看，其色墨融合實踐呼應山水畫從唐宋重彩傳統向元代“水墨為上”的演變，是對重彩傳統的當代復興。李翔未盲目復古，而是在現代背景下反思色彩與水墨關系，觸及繪畫核心議題——如何兼顧文化身份與現代語言轉型。

于美學層面，其山水畫實現“壯美”與“秀美”的統一。大型作品常選取壯闊景致追求視覺震撼，詮釋“壯美”特質；同時，筆墨靈動細膩、色彩變化微妙，處處流露“秀美”意趣，二者結合使作品既震撼人心，又經得起品味，蘊含豐富審美層次。

從文化層面而言，李翔的創作助力當代中國文化身份的構建。全球化語境下，藝術家需思索怎樣保持民族文化獨特性并參與世界交流。李翔通過堅守傳統筆墨并創新語言形式，證明中國山水畫與時俱進的生命力。其作品既不照搬傳統，也不照搬西方，而是深植本土文化，創新契合時代且能與世界交流的藝術語言。

李翔近年的山水畫，在傳統基因與當代語境的交融中搭建起堅實的藝術橋梁。他以色墨交響激活山川的精神肌理，借山水意象錨定民族的文化根基——筆鋒所至，是對傳統文脈的創造性延續；色彩所及，是對時代精神的藝術化轉譯。這種探索深刻揭示：傳統藝術的生命力不在于固守形式，而在于以當代視角重釋文化內核，讓歷史的積淀轉化為創新的動能；山水畫的當代突圍，亦非對傳統的割裂或對西方的盲從，而需在民族文化的根脈中汲取養分，在傳統與現代的辯證對話中開辟新境。李翔的藝術實踐恰是明證：唯有讓筆墨緊隨時代脈搏，讓山河承載精神重量，傳統藝術才能在當代語境中持續生長，既保持文化主體性，又具備與世界對話的穿透力。

來源：紅網

藝術家簡介

李翔，1962年生于山東臨沂，任中國美術家協會副主席，全國政協第十二、十三屆委員，國家重大題材美術創作藝委會副主任，北京大學藝術學院和首都師范大學特聘教授，國家藝術基金專家委員會委員，中國藝術研究院和中國國家畫院美術研究員，第四、五、六屆中國書法家協會理事。為中國文化名人享受國務院政府特殊津貼，多年來勤奮努力，創作了大量美術作品，擅長人物、山水、花鳥、書法等創作，自成一格，面貌獨具。曾參加過許多全國性重要展覽，作品曾在第八、九、十屆全國美展中獲獎，曾獲全國第二屆速寫大賽一等獎，作品入選全國中國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《父老鄉親》《母親·母親》及《淡彩山水系列》等。許多作品被中國美術館、中國國家博物館，人民大會堂，德國萊茵美術館等海內外機構收藏，出版作品集幾十部。

文藝評論作者簡介

魏懷亮：一級美術師、中國美術家協會第九屆理事、湖南省文聯原副巡視員、湖南美術館首任館長、湖南省美術家協會名譽副主席、湖南省花鳥畫家協會名譽主席、湖南省文史研究館特約研究員、湖南省文藝人才扶持“三百工程”藝術家、中國美協河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。作品曾多次參加國家文化部、中國美術家協會、中國國家畫院主辦的大型美展并獲獎。其中《跨越》獲第十屆“全國美術作品展”優秀作品獎，《對話》獲2005年“全國中國畫展”優秀作品獎，2012年8月獲“第一屆湖南省文學藝術獎”。出版有《魏懷亮 澄懷?了悟》《魏懷亮畫集》《魏懷亮畫集·花鳥卷》《路上的風景·魏懷亮中國畫藝術展特刊》等畫集。《美術》《美術觀察》《畫壇》《中國藝術報》《中國藝術品收藏》等專業刊物和中央電視臺、湖南衛視、山東衛視、雅昌藝術網等媒體專題介紹。

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初審｜王志成（實習編輯）

復審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發｜陳 彪

發稿｜《湘見文藝評論》編輯部