東京藝術(shù)劇場重啟對話 野田秀樹與岡田利規(guī)共話舞臺藝術(shù)未來

1990年開館的東京藝術(shù)劇場，作為日本首都舞臺藝術(shù)的核心空間，長期以來見證并推動著戲劇、音樂、舞蹈等多領(lǐng)域的發(fā)展。自2009年野田秀樹出任首任藝術(shù)總監(jiān)以來，劇場不僅活躍于國內(nèi)舞臺，更與世界各地的劇院建立起密切聯(lián)系，引進優(yōu)質(zhì)作品的同時，也不斷將日本原創(chuàng)舞臺藝術(shù)推向國際，承擔(dān)起促進文化交流與培養(yǎng)人才的重要使命。

如今，東京藝術(shù)劇場即將迎來一次全新的起點。作為劇場重啟的特別項目，2025年9月7日將在劇場的Playhouse舉行“野田秀樹?岡田利規(guī)スペシャルトーク”。現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)野田秀樹與舞臺藝術(shù)部門的次任藝術(shù)總監(jiān)岡田利規(guī)將首次在這一公開場合同臺，分享他們對未來公共劇場定位與使命的思考。演劇記者德永京子將擔(dān)任主持人，引導(dǎo)兩位創(chuàng)作者展開深入對話。

本次活動免費入場，采取事前預(yù)約制，共開放400個席位。觀眾可以通過東京藝術(shù)劇場官網(wǎng)申請參加，自8月22日起開始受理，直到9月6日活動開演前結(jié)束。由于席位有限，預(yù)計將很快報滿。

登場的兩位嘉賓在日本乃至國際舞臺藝術(shù)界都具有極高影響力。野田秀樹不僅是劇作家、導(dǎo)演與演員，更是“現(xiàn)代日本演劇”的代表人物。從學(xué)生時代創(chuàng)立劇團“夢的游眠社”起，他便不斷用獨特的想象力與敘事方式刷新日本戲劇的表達。1993年成立的“NODA?MAP”至今仍是日本最活躍的劇團之一，他的作品《赤鬼》《逆鱗》《足跡姫》《兎、波を走る》等均成為舞臺上的經(jīng)典。他在國際上同樣活躍，作品曾在13個國家28個城市上演，并于2023年獲得國際舞臺藝術(shù)協(xié)會（ISPA）“Distinguished Artist Award”，成為首位獲此殊榮的日本藝術(shù)家。

接任者岡田利規(guī)則代表著另一種當(dāng)代戲劇風(fēng)格。作為“チェルフィッチュ”劇團的主宰，他以獨特的語言與身體關(guān)系創(chuàng)作出全新的舞臺語法。從《三月的五日間》起，他的作品足跡遍布全球90多個城市，頻繁受邀參加國際藝術(shù)節(jié)。除了戲劇創(chuàng)作，他也涉足小說領(lǐng)域，以《わたしたちに許された特別な時間の終わり》獲得大江健三郎獎，《ブロッコリーレボリューション》則為他贏得三島由紀夫獎。岡田在舞臺語言上的實驗精神，以及對文學(xué)、舞臺、社會議題的敏銳回應(yīng)，使他成為最受矚目的新生代導(dǎo)演之一。

兩位藝術(shù)家的對話，不僅是一次關(guān)于個人創(chuàng)作經(jīng)驗的分享，更是一次對公共劇場未來功能的探討。公共劇場該如何在保留傳統(tǒng)的同時回應(yīng)當(dāng)代社會？藝術(shù)總監(jiān)在其中應(yīng)扮演怎樣的角色？這是觀眾與行業(yè)從業(yè)者都極為關(guān)心的議題。本次特別對話，將為東京藝術(shù)劇場的未來發(fā)展提供重要方向，也為日本舞臺藝術(shù)在國際化進程中注入新的思考。

隨著東京藝術(shù)劇場的重新開放，這座城市的文化版圖將再次被點亮。觀眾們不僅能夠在此欣賞到多元的藝術(shù)作品，更能通過這樣的活動，感受到劇場作為公共空間的意義。9月7日的夜晚，東京藝術(shù)劇場Playhouse必將成為聚焦的舞臺，承載著藝術(shù)創(chuàng)作者與觀眾共同的期待與激情。