《歌手2025》收官,也收獲了最有節(jié)目創(chuàng)辦以來,爭議最大的歌王。
從《歌手2025》陳楚生奪冠,到《天賜的聲音》唱起抖音熱歌,以及近年來華語樂壇的裹足不前,似乎一切都指向了一個方向——
樂壇已不再是引領(lǐng)者引導(dǎo)市場,而是廣大聽眾成為音樂市場的主導(dǎo)。
但大眾引領(lǐng)的背后是什么呢?是求真!真實的情感流動,真正打動人心的音樂力量!
《亞洲新聲》迷悠奈為何獲歌王,亦因為她用生命在歌唱,人歌合一;而陳楚生獲得歌王,表面現(xiàn)象是他獲得資本的青睞,而內(nèi)在原因則是他對待音樂的態(tài)度打動了大多數(shù)人。
一個小小的現(xiàn)象,往往折射著整個大的趨勢。
我們來看陳楚生在《歌手2025》中演唱的《將進(jìn)酒》和《未來的主人翁》,從中能夠感受到陳楚生為什么會獲得歌王,而不是其他人。
《將進(jìn)酒》
如果說陳楚生的《將進(jìn)酒》最令我欽佩之處,我認(rèn)為是這首歌的架構(gòu)。
他的前奏部分,以吉他模仿古琴,讓人瞬間沉浸于詩風(fēng)古韻中。
而前兩句的“君不見黃河之水天上來,奔流到海不復(fù)回。 君不見高堂明鏡悲白發(fā),朝如青絲暮成雪”沉郁、悲壯,低吟淺唱,唱出時光的無情、人生的悲憫。
換一個人,會是這樣的處理方式嗎?很多人可能將其表達(dá)得慷慨激昂,畢竟我們之前一直這樣吟誦。
但陳楚生抓住了李白寫這首詩時的一種情境,那就是郁郁不得志,煩悶憂愁,所以他會借景抒情,表達(dá)人世時光之殘酷、宇宙規(guī)律之無情。
前兩句就為這首歌做了一個精準(zhǔn)鋪墊,同時也與下一個段落形成了強(qiáng)烈反差。
在第二個段落,則是從娓娓道來到縱情高歌,就像與友人從傾訴心事到縱情抒懷的過程。這個段落,猶如李白和友人酒到深處情自濃的放縱高歌。
在第三個段落,則是一句深情款款的讀白,加上極具節(jié)奏感的說唱,詩情至此,由狂放轉(zhuǎn)為激憤。字句緊湊的說唱,更能夠借古人酒杯,澆自己心中塊壘。
最后“五花馬,千金裘,呼兒將出換美酒,與爾同銷萬古愁”一句,高亢嘹亮的歌聲將這種激情一瀉千里。
《將進(jìn)酒》的整體架構(gòu),起伏轉(zhuǎn)合,迂回波折,深得我心。而且整首歌曲的曲調(diào)是收著的,也彰顯出這首歌,其狂放表象之中的悲憤,豪縱中的憂愁之情態(tài)。
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陳楚生深諳李白寫這首詩的精髓,所以他的這首原創(chuàng)作品,就連調(diào)性都能兼顧到。
為了彈出古色古香,琴風(fēng)古韻,這首歌的前奏,他的吉他前奏特意調(diào)出了五聲音階的效果。
而且這個前奏之長,也出乎我的意料。一般的歌手不會這樣去設(shè)計。
但這樣設(shè)計的效果也非常明顯,人們立時安靜下來,沉浸到了這種古樸、蒼涼的調(diào)性中。
而接下來的中國大鼓,密集的鼓點,如黃河之水,奔涌而至。
這種蒼涼、厚重的調(diào)性,這種激越的表達(dá),就像呢喃之后的情緒爆發(fā),給人以強(qiáng)烈的共情力。
這是有多自信,才敢將李白的那句千古名句如此違背常理地去詮釋。
但他的這種不按套路出牌,卻讓我沉浸到了他營造的氛圍中,且毫無違和感。
這是基于他對音樂的虔誠態(tài)度,也是基于他對觀眾的認(rèn)真負(fù)責(zé)。
陳楚生曾在某次采訪中坦言:“音樂不該只是記憶的復(fù)讀機(jī),而是情感的放大器。” 所以,他演繹的不僅僅是李白的詩,更唱出了很多人所向往的真摯、灑脫、豁達(dá)、豪邁、樂觀、天真、浪漫。
海德格爾曾說:詩歌是通往本真存在(世界)最真實的路。而陳楚生在這條路上又為將其插上了美麗的翅膀。
《將進(jìn)酒》哪怕只用一個超乎尋常的前奏,就讓我們穿越回歷史,感受到了歷史的厚重、質(zhì)樸、本真。
而我們也借由陳楚生,穿越千年,進(jìn)行了一場心靈之旅。
但《將進(jìn)酒》中的陳楚生,真的是李白嗎?
他的每個吐字發(fā)聲,每個氣口,都能通感到李白的靈魂似乎附著在他身上,從而讓人感受到這借酒消愁、及時行樂的復(fù)雜情緒。
聲音干凈清澈而有力量感,低音區(qū)時沉郁,高音區(qū)時豪放,心緒亦隨著他的聲音跌宕起伏。
待到唱到“五花馬,千金裘,呼兒將出換美酒”時,整個情緒被他火一樣的激情點燃。
《未來的主人翁》
當(dāng)陳楚生將自己的樂隊都要搬上舞臺的時候,我就知道他的這場演出,必是不炸場不罷休的。
只不過沒有想到的是,他會選擇這首長達(dá)7分30秒的作品《未來的主人翁》。這是個非常危險的時長。
因為大多數(shù)歌曲一般都在三四分鐘,分為AB兩個段落,或ABC三個段落,這是經(jīng)過市場驗證的,是觀眾習(xí)以為常、不會產(chǎn)生厭倦的最佳時長。
陳楚生如果要把長達(dá)7分30秒的作品演繹好,必須將架構(gòu)安排得十分恰切,才能夠充分調(diào)動起觀眾情緒來,這是走鋼絲般的危險挑戰(zhàn)。
于是我們看到了陳楚生簡直教科書般的改編。
首先,他發(fā)現(xiàn)了原曲的搖滾氣質(zhì),將它改編成為了民謠加搖滾的風(fēng)格呈現(xiàn)。讓原來累積的情緒可以爆發(fā)出來,能夠有效“炸場”。
然后,他為了讓情緒進(jìn)行有效遞進(jìn),他在旋律演唱上進(jìn)行了二次創(chuàng)新,在結(jié)構(gòu)上更是設(shè)計出了情緒遞進(jìn)式的“三重動態(tài)演進(jìn)”,于是我們的情緒跟著他從谷底,再到高峰,直到云層之上,激動到頂點。
最后,在編曲上改編大刀闊斧,原有編曲相對簡單,以吻合其民謠風(fēng)。樂隊的出現(xiàn),讓原有的冷漠變得躁動、熱烈,更強(qiáng)化了批判力度。
陳楚生最大的優(yōu)勢 ,就是將一首歌曲的內(nèi)在氣質(zhì)挖掘出來,變成舞臺版本昭示天下。而今天的《未來的主人翁》如是。
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一開場,弦樂隊與陳楚生的樂隊就演繹出晴空驚雷般的震撼感。
而在主歌段,陳楚生講故事般,冷靜地描述著都市的冷漠疏離,卻期待你是主人翁的事實。
此時的配器如一聲聲重錘砸向心頭,它是冷漠的、規(guī)則的、現(xiàn)實的、教條的,應(yīng)和著內(nèi)容的疏離感,更感壓抑。
歌曲中段的“飄來飄去”唱段,可謂是歌曲之眼,唱盡現(xiàn)代人的無根漂浮、城市流浪。原曲的“飄來飄去”是一直重復(fù),變化很少,到了陳楚生這里,“飄來飄去”從溫和表達(dá)到憤怒吶喊,情緒拾級遞增,將人們內(nèi)心積壓的無助與無望宣泄了出來。
到了副歌部分,則是情緒的大爆發(fā),多次怒音讓憤怒直抒胸臆、聲音的嘶吼更讓憤懣抵達(dá)頂點,科技對人的異化批判深入每個音符,直到扎進(jìn)人的內(nèi)心。
最后的吟唱,雖然沒有那么高亢明亮,但這種沙啞感、撕裂感、不顧一切感,更能傳達(dá)出憤怒到極限的宣泄,就像人無語時,對著天空,對著大海大聲呼喊,痛快淋漓。
1983年的《未來的主人翁》,羅大佑以民謠式歌唱,提醒人們電子時代到來的危險,暗喻個體在工業(yè)化社會中的迷失,而2025年陳楚生唱的《未來的主人翁》,唱出現(xiàn)代人處于信息時代的困頓與迷惘。
當(dāng)我們被算法“算計”,被虛擬社交裹挾,40年前的“不要被科學(xué)游戲污染的天空”,簡直就是未卜先知的預(yù)言,80年代射出的箭弩正中了當(dāng)代人的靶心。
如今,陳楚生把其挖掘出來,以更具沖擊的方式唱了出來,簡直就是超越時空的一次現(xiàn)實鞭撻,發(fā)人深省。
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陳楚生在歌曲選擇上,都是忠實于自己審美的作品。而他想對公眾表達(dá)的,都在每首歌里——
有對生命本質(zhì)的探尋《我用什么把你留住》,有對人生荒島的孤獨(dú)自語《荒島站臺》,有對凡人價值的頌揚(yáng)《凡人訣》,有李白精神的自我確認(rèn)《將進(jìn)酒》,有對音樂初心的固執(zhí)堅守《輕描淡寫》,有對時代弊病的憤怒批判《未來的主人翁》等等。
亦因他這份“真”,讓他打通了任督二脈,將他個人的審美、世界觀、與歌曲的內(nèi)涵完美融合,深深打動了現(xiàn)場觀眾和銀幕前的你我。
更讓我們感知到,其實高雅并不一定要遠(yuǎn)離人群,純真并不一定會遭遇不公,流行也并不一定與藝術(shù)相悖,陳楚生的“真”讓我看到做為一位音樂人最應(yīng)該有的樣子,那就是美與真的傳播者,他真正地讓音樂成為了藝術(shù)的最高形式。
陳楚生的歌聲,就像站在每個路口的向?qū)ВI(lǐng)我們和內(nèi)心里音樂一起擁抱相逢,有生動的細(xì)節(jié)和血脈的流淌。這樣的陳楚生音樂,值得在歲月的扉頁里珍藏。
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