倔強的單依純，把《歌手2025》歌王“拱手送人”，原因無他

單依純在《歌手2025》節目，是一個特別的存在，別人是來比賽的，她把這當作游樂園，來實驗她的音樂的。

她先聲奪人，以一首《珠玉》奪得首播冠軍，更掀起全網翻唱《珠玉》潮，成為節目最亮眼的存在。

她又給了《歌手2025》一個充滿爭議地結尾，一首《有趣》痛失歌王，且引來眾人的不解，但有人卻聽得越來越上頭。

如果說她在歌手節目上的那些改編，是離經叛道的、極具先鋒色彩的、具有探索精神的。那她一首一尾的原唱歌曲，更充分彰顯出她現階段的音樂理想。

這兩首歌曲，其實并無二致，只是前一首《珠玉》在旋律上更具有廣譜特點，所以更容易被大眾接受。而《有趣》更傾向自我表達，更有獨立意識，相對難以接受。其實聽下來，《有趣》更耐聽一些。

那么今天，我們就更回顧一下單依純的這兩首歌曲，看看她為什么會與歌王一步之遙。

《珠玉》

這首《珠玉》，從詞作上看，就像一首意識流般的意象詩，哪怕沒有音樂相配，讀之仍覺意象優美，回味無窮。

整首詞作，采用了中國古詩詞中的“興”的手法。比如：

滾燙的傷口 會冷成月牙

燈火會牽引 夢游的木馬

涂鴉 是一張白紙的繁華

她試著 張張嘴巴

前面的“傷口冷成月牙”“燈光牽引木馬”“白紙涂鴉繁華”都是鋪陳出“她試著，張張嘴巴”。

這樣的詞作，無論中外，都會體會到這種意象之美，向上之美。

而這樣的多重意象之美，更是詩詞之國中國所獨有，這樣的歌詞，是直白的英文所不可比擬的。

這首歌，以多重意象表達著一位失戀之人的細膩心事，而我們在聽單依純的歌唱時，亦感受到主人公那從失意到超脫的意境之美。

歌手節目抑或很多音綜都有一個毛病，那就是為了視聽效果，總是喜歡制造主副歌的強烈反差感，以達震撼效果。殊不知，這種表達聽多了，觀眾也會膩。何況很多歌曲，并不適合這種方式。

幸好《珠玉》的編曲是常石磊，他太懂得這種空靈、悠遠的音樂怎么編配了，所以我們沒有聽到那種套路化的編曲，而是依據歌詞內涵，聽到了一版堪稱頂級的仙樂版編曲。

前奏響起，我們就仿佛置身仙氣飄飄的氛圍之中了，空鼓的敲擊聲仿佛來自悠遠的浩瀚宇宙，將我們代入那個空靈奇幻之境。

特別是單依純吟唱部分的配器，像是配著仙樂，仙女裊裊升起，撲面而來的畫面感。

值得一提的是，這首《珠玉》采用的是中古多利亞調式，這個調式的特點就是帶給人沉靜超脫之感，它不像小調那么憂郁，又不像大調那么明朗，它超然物外的氛圍感與詞作中所表達的意境完美契合。

于是，它就像是心靈的和弦般，去除浮躁、沉靜如水，應和著人的血脈流速，直抵內心。

這讓我想到同為多利亞曲式的《斯卡布羅集市》，也曾帶給我心靈的寧靜，百聽不厭，名副其實的心靈之曲。

當曲式、詞作、配器、編曲全部以超脫凡俗的方式去表達，再加上純妹妹猶如仙樂般的歌聲，這樣的作品，想不優秀都難了。

這首歌曲，它是奇幻的、又是復雜的，更是深刻的，既臨駕于凡俗事物之上，又落于時光流轉之中，所以這種“度”的拿捏相當之難。

這樣高屋建瓴有疏離之感的作品，也許很難與之共鳴。于是很多人批評單依純只有技術沒有感情。

但我想說的是，這首歌曲本就是首不容易讓大多數人“共情”的作品，它是一首超脫之作，自省之作、感悟之作，只引領不共情。

而單依純在這首歌里的空靈氣聲、絲滑轉音、大量跳躍式音階、天籟吟唱等技巧，不過是服務這首歌曲所要求達到的意境罷了，令人欣喜的是 ，她做到了。

《有趣》

這首作品由李聰、常石磊、單依純作詞，常石磊、魚椒鹽、單依純作曲，也就是單依純全程參與詞曲創作的作品。

從歌詞上看，這首作品更像是內心獨白，很多的樂句，直指她的生活價值觀。

比如“一地摘下來獻給你，咿呀呀地揭開興奮不已”是尋求一種純粹探索的快樂，比如“我情愿才敢于如此專注地歡愉”尊重內心感受才能得到真切快樂；比如“愛不愛都不會 不得已”不再會有委曲求全的人生信條等等。

《有趣》這首歌詞，其實昭示出當代年輕人的價值觀，那就是有趣比有用更重要。生活抑或創作，都是獲取“有趣”的過程。像“我起舞 或隱匿也想誠實 僅此而已”不迎合，做自己，寧可“犯錯”也要真誠，Z世代年輕人的態度涇渭分明。

曲式也迥異于傳統歌曲的大開大合，與歌詞的自我表達相契合。

這首歌曲在曲調上也迥異于傳統鋪排，而是采用的“解構式編排”，主歌鋪陳情緒，副歌驟然變速節奏，慵懶私語與音程大跳的爆發形成沖突美學，甚至有斷裂感。但整體聽又十分耐聽，與大眾口水歌形成強烈反差。

這首歌在演唱上，聽得出來全是技術，弱混聲控制讓氣聲包裹著字句，更突出私語感；其中的哨音直沖云霄，展示其肆意的能量；尾音又加入了即興顫音，這種不完美設計，更突出其“活人”感。

很多人可能質疑這首歌為什么沒有情緒，這類偏向自我表達的作品，本就是疏離的、自省的，沒有情緒是它最正確的表達方式——是站在客觀的、上帝視角的、是另一個我對自我關照的表達。

從《珠玉》和《有趣》可以看出，單依純在以最大限度挑戰自己的聲音極限，來表達屬于她的藝術人生。

《珠玉》為完成輝煌的“東方宮廷感”，對音準精度要求達到“毫米級”，單句內需完成調式轉換。如主歌句首小調制造緊張感，句尾大調舒緩解決。這首歌極限在極易“跑調”，但單依純卻以精準的控制，最終實現了這種高級聽感。

《有趣》雖調式簡化，但副歌G5-A#5哨音區需邊緣化聲帶技術，延續了她對高難音區的征服力，甚至將流行演唱推向了“聲樂器樂化”境界。

公正地講，兩首歌曲全部都是小眾的，并非那種大眾期待的共鳴作品，而是高屋架瓴的，所以她的歌會引來這么多的批判聲。

《珠玉》被央音教授稱“聲帶造核彈”，有著聲樂中的建筑美學，達成了小眾藝術大眾化，竟然以超高門檻限制，形成了極高傳唱度。

《有趣》因編曲復雜度（變速對沖、聲效嵌套）和歌曲本身的自我化，導致聽眾分化嚴重，據網易云數據，18-25歲群體完播率高達78%，但中年群體接受度低。

所以在《歌手2025》總決賽，雖然單依純憑靠和王力宏合唱《落葉歸根》獲得第二名，但第二歌在最關鍵的一環，她棄用大眾喜歡的她眾多優秀歌，放棄“安全牌”，唱了這首《有趣》，一舉將即將到手的冠軍獎杯拱手送人。

雖然《有趣》在現場排名不佳，但在QQ音樂卻在24小時內獲得百萬播放量，有力地驗證了其藝術價值。

單依純，一如她的名字般純粹，在總決賽這樣的關鍵時刻，仍能保持初心，結果總是處于“藝術實驗與大眾接受”的張力場中。

但正如《有趣》所唱：“我情愿才敢于如此專注地歡愉”——技術是她的武器，藝術是她的信仰，而爭議則是先鋒者必然的勛章。

未來若能在大眾接受度與音樂實驗性之間取得平衡，或可成就真正意義上的“新經典”。單依純，加油！