觀看即思考：“色彩繪畫”創研工作坊中的方法論探索與實踐啟示

色彩繪畫創研工作坊（第四期）創作與實踐部分合影

編者按

7月，在北京又迎來了一場關于色彩與創作的深度對話。"色彩繪畫"創研工作坊第三部分【創作與研究】在熱烈的氛圍中拉開帷幕。馬樹青、黃拱烘兩位導師與來自全國各地的創作者們歡聚一堂，圍繞【創作與研究】這一核心課題展開了一場深入探討與全情投入的藝術實踐。

本次課題在部分的基礎上進一步深化。馬樹青導師聚焦色彩繪畫的形式、方法與本質，通過啟發式討論與個性化指導，幫助創作者們突破思維定式，建立獨特的色彩表達語言；黃拱烘導師則著重引導創作者突破既有經驗，從量變到質變，通過大尺幅創作的嘗試，探索如何讓繪畫成為獨立自主的存在。兩位老師的引導相輔相成，層層遞進。

工作坊的創作熱情持續高漲，導師與成員、成員之間的交流不斷深入。每當夜幕降臨，工作室里依然涌動著思想的碰撞與創作的激情，常常直至深夜仍不愿散去......

正如成員們感嘆的那樣："導師講授認真負責，我們也真是全情投入！"這正是對“色彩繪畫”創研工作坊最好的詮釋。

“色彩繪畫”創研工作坊

導師馬樹青

工作坊講授部分內容

Ma Shuqing' Teaching Log of the Workshop（由馬樹青口述，《庫藝術》整理）

馬樹青老師與成員進行交流

每次工作坊啟動時，我總希望能將近期對繪畫與創作的思考和成員們分享和交流。工作坊首日，我們用半天時間探討色彩繪畫的形式與方法，我從個人的繪畫經歷做了一些闡述，成員們反應積極，互動中還碰撞出新的問題，這讓成員們很快進入了狀態，為接下來的繪畫實踐環節做好了鋪墊。

成員進行創作

進入了創作環節，參加工作坊的成員通過具體實踐嘗試著先前集體討論中對色彩繪畫的體會和認知，尋求自己的繪畫方法和語言。起初我沒有過多介入，只是一直在觀注成員們正在進行中的繪畫過程。大家完成1-2 幅作品后，我們展開一對一分析，剖析每幅作品的優缺點。點評時，其他成員也會圍過來參與，一切都變得更為具體，這讓工作室里的氣氛也更為熱烈和專注。夜色降臨，晚餐后很多學員繼續留下來在工作室一邊畫畫，一邊根據自己和別的成員的作品繼續討論..........

馬樹青導師與成員進行一對一交流

在后續的創作交流中，成員在之前作品的基礎上進行了反復修改和更深入的創作。上午的時間我們繼續探討，問題也越來越具體，也更接近色彩繪畫的本質，成員們發言踴躍、提問積極，很快投入到工作坊的節奏中。下午大家創作時我在一旁關注每一位成員，針對個性化問題進行一對一交流探討。

晚間成員觀看德國藝術家杰瑞·翟紐克教授紀錄片

成員創作區域

這次“色彩繪畫”創研工作坊課題解構調整后，我發現本階段成員們的創作更成熟了，其中很多成員都曾參加過前幾期的“色彩繪畫”創研工作坊，對色彩繪畫的核心理解程度更加深入了，提出的問題也更尖銳，這相較前幾期是一個明顯的變化。

在工作坊現場創作交流對每一個參與者都是不同于自己平時日常一個人的繪畫實踐，雖然短短幾天卻會是一次難忘的經歷。

馬樹青導師為證書簽名

馬樹青與黃拱烘導師見面

“色彩繪畫”創研工作坊

導師黃拱烘

工作坊講授部分內容

Huang Gonghong' Teaching Log of the Workshop（由黃拱烘口述，《庫藝術》整理）

黃拱烘老師與成員進行交流

在“色彩繪畫”創研工作坊的新一階段，考慮到成員之前已經和英格麗·弗洛斯、馬樹青兩位老師一起有過深度的交流學習，我也提前看過成員們的優秀作品、了解他們的創作狀態。我始終認為，所謂繪畫精神層面的品質，其實就是繪畫物理層面的品質。于是，我著重以材料的視覺屬性為出發點，展開來跟成員分享我所理解的色彩繪畫。

黃拱烘導師指導成員創作

第一天，我讓他們先做各種色彩基礎結構的訓練。我認為色彩基礎結構的訓練和清晰呈現，能夠讓成員快速進入下一步關于繪畫空間的理解和構建當中。并引導成員在現有經驗上，如何去拓展色彩繪畫可能性。畢竟大家對色彩繪畫的經驗是有限的，在短期內弄明白諸多復雜的繪畫問題，并形成自己的繪畫風格并不現實。于是我要求大家先放空自己，從練習的角度在數量上有所突破，做一些帶有視覺普遍性的色彩訓練，去發現更開闊的色彩表達方式。沒想到這個過程非常有效，學員們也都很認真很有激情配合。

成員進行創作

當天，我看到工作現場有一些新的變化。我要求成員學會以＂觀看＂去代替＂思考＂——在繪畫過程中，＂觀看即思考＂。希望他們能在短時間內對畫面的各種變化快速做出反應。通過色彩互動在繪畫過程中的實踐，獲得關于色彩相對性原理的更深刻的認識。同時我也要求他們在創作過程中，既能夠以＂創作者＂專注于材料通往作品的每個當下，也能夠作為＂旁觀者＂出離于作品形成的過程當中。我們第一天著重先在平面上進行量的積累。而我計劃第二天讓他們進一步了解什么是平面即空間。因為這次工作坊我的課程只有三天時間，我希望大家能在前兩天弄清楚平面和空間的關系，為最后能夠更系統地進入繪畫作品的創作創造條件。

工作坊交流現場

經過第一天關于色彩結構的訓練，成員們的實驗作品，無論質和量都遠超我的預期。他們顯然能夠理解我所強調的：＂通往圖像的路徑，其實也是油彩自我顯現的路徑＂。所以，第二天我建議大家嘗試一些大畫幅創作。我認為，大畫幅的創作，是繪畫形式在物理層面最深刻的表達。它對藝術家的繪畫能力也是一種更系統的、更具體的考驗。在創作過程中，我有時會根據不同成員碰到的問題，做一些操作性的演示。大尺幅畫作的創作，的確能夠觸發他們的身體運動狀態對繪畫的沖擊。第二天的最后結果是，多數的成員做得都很好，他們的能力同樣超過我的預期，就連他們自己也沒預料到。我不禁在想，工具以及尺幅的轉換，對一個藝術家有多大影響。成員們平常接觸大尺度畫作不多，這本該是個短板，但前面我們對繪畫基本概念的梳理和貫通，尤其對結構和空間清晰系統的認識了解，讓大家反而在生疏的情況下獲得了一種新的視野，這不但可以打破了先前的一些繪畫習慣，也給他們的畫面帶來很多新的內容和驚喜。這樣，我們順利地進入到了第三天更多元的創作實踐中。因為手勢動作的介入，色彩被融合在顏料與布面所展開的各種關系中。成員所展現的畫面結構，在最后階段的表現中顯得更加清晰和連貫，不但獲得色彩繪畫的運動感和節奏感，也詮釋著平面繪畫中關于時間和空間的維度。讓作品回歸它本自俱足的真理顯現中。

成員進行大尺幅繪畫創作

有感于參加這次工作坊每一位成員的積極互動，我的內心充滿了祝福。雖然短短幾天的相處，從他們作品中，我不但看到大家在繪畫上的能力，也看到每一位導師和成員不同的藝術才華，看到庫藝術教育平臺專業的學術品質，以及大家共同追求真實美好生活的姿態。期待大家下一階段的創作能順利推進。

黃拱烘導師現場創作

“色彩繪畫”創研工作坊

成員現場部分創作

Works by some members at the workshop

8月即將啟動的全新工作坊

與東京藝大材料專家

面對面交流與創作

特邀導師： 秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+參訪清華大學美術學院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

策 劃 方：庫藝術教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；

3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。

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聯系電話：010-84786155