只需一支畫筆，他可以給你一部世界美術史｜藝術栗子

2018年首個個展至今，房培鑫已經以其標志性的“大師畫中畫”形式，在藝術界形成鮮明的個人風格。畫中畫是中國古代繪畫中常見的形式，將原作以微縮形式呈現，構成奇特玄妙的多重視覺幻象。其中必不可少的就是“道具”，房培鑫的道具就是來自美術史的經典作品。

再現大師作品，這也意味著一種風險。房培鑫將所有草蛇灰線綿延至一處，潛移默化地構建出自己的觀念、手法和語言。無論是古典大師和現代大師的并置，還是不同時期藝術革新者的對話，對于西方以及中國現當代藝術史有了解的人，都可以在這些色彩明快的作品中會心一笑。

虛構一場藝博會

追尋藝術的真相

對于繪畫這件事，房培鑫是有野心的。這從2018年首個個展“我的美術史”中，便可見一斑。以美術史為創作母題，這個別人不敢輕易觸碰的主題，早已被他運用得駕輕就熟，并形成極具個人辨識度的風格。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

7月19日，房培鑫在hiart space的第五次個展“一個人的藝博會”，在hiart space深圳空間開展。炎炎夏日，畫面中明亮的色彩、簡潔明快的構圖自帶消暑奇效。暑期檔的配置，也方便家長帶孩子一同觀展，完成一場藝術啟蒙。

之字形的走向、萬花筒般的切割、俯瞰眾生的視角，這樣的攝影構圖，對于經常逛藝術博覽會的人而言再熟悉不過了。這一誕生于1967年的商業綜合體，還能有多大的想象空間？房培鑫用畫筆給出自己的解答。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

房培鑫《藝博會No.3》

布面丙烯 200×150cm 2023

在他筆下，藝博會跳脫出常規的視覺經驗，那些在藝術史上舉足輕重的大師佳作，共同構建了一個任何機構、展覽都無法復制的神品空間。草間彌生的南瓜、賈科梅蒂的瘦長人物、奈良美智的大眼孩童、阿爾伯斯的黃色正方形……當視線在房培鑫的畫作中游移時，就像在玩一場挖掘藝術史彩蛋的尋寶游戲。

在最新個展中，可以看到藝術家近20年創作演變的成果。切題的“藝博會”系列，延續其典型的“大師畫中畫”形式，以展墻切割空間，戰后藝術成為房培鑫的主要“道具”。看似龐雜的大師作品，其中隱藏著一條美術史主線。散點透視的手法為畫作增添互動性和趣味性，又在一定程度上消解了嚴謹的畫面分割帶來的緊張感。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

房培鑫《具象與抽象 No.2》

布面油畫 53×45cm 2023

房培鑫《兩張繪畫——列賓和約瑟夫·阿爾伯斯》

布面油畫 70×60cm 2023

相對于“藝博會”的廣博，“具象與抽象”與“兩張繪畫”系列則更具有指向性。兩者均將古典繪畫與抽象繪畫并置，不同的是，前者指向荷蘭黃金時代繪畫，后者面對的是深刻影響新中國美術教育的蘇聯繪畫。不同對象的背后，正是影響美術史發展的歷史隱線。藝術的發展從來不是獨立的，而是隨著時代的走勢向前推進。

隨著畫面的構成愈發復雜、多樣，“更接近于一個完整的藝術世界”，這是房培鑫對自己提出的要求。鮮活地、平等地、客觀地選擇藝術作品，從西方藝術大師，到林風眠、潘玉良、吳大羽、吳冠中等近現代中國大師，再到方力鈞、曾梵志、岳敏君等當代藝術家……房培鑫把自己藏在畫面背后，盡情遨游在中西方美術史和當代藝術的汪洋大海中。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

左圖為藝術家房培鑫

房培鑫《藝博會-藍色展廳》

布面丙烯 160×240cm 2024

“單純描摹一張藝術作品意在凸顯觀看的目光，描畫整個藝博會則是試圖以此追尋藝術的真相，去理解人與人背后的聯結。”房培鑫對《藝術栗子》說。他認為，藝術品直接作用于人的心靈，與人產生共鳴，可以通過藝術這個錨點了解世界。

持續創作不斷取舍

創造獨特的繪畫方法

房培鑫創作的“大師畫中畫”風格，除了對于技術上的要求，更重要的是對美術史的融會貫通。

作為一名藝術生，臨摹大師畫作是必經的過程。只有翻過那一座座藝術高峰，才能在驀然回首間，于燈火闌珊處覓得一處自身的精神高地。房培鑫在一次次的臨摹中，逐漸發揮主觀能動性，依次將描摹對象轉化為藝術符號。爾后，繪畫的精神性漸漸顯現，他的內心亦愈發寧靜。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

房培鑫《藝博會No.4-藝空間》

布面丙烯 155×120cm 2025

每次對畫面的審慎排布和細細描摹，意味著房培鑫想要通過手中的畫筆去抵抗所有渺小與脆弱，想要從那些具有典型性和辨識性，同時能激發人們好奇心的“靜物”中，通過永恒的瞬間抵達瞬間的永恒。站在巨人的肩膀上汲取養分，他將這種方法轉化為送給大多數人的“禮物”。

“大師畫中畫”的形式屏中有畫，畫中有畫，為觀畫者帶來現實與虛幻邊界模糊的奇特體驗。這種有趣的視覺關系，仿佛瓦爾堡學派所使用的圖譜，用圖像學方法揭示藝術作品中的象征意義與文化語境。

房培鑫《再造藝術景觀 No.1》

布面油畫、丙烯、綜合材料 155×120cm 2024

房培鑫《再造藝術景觀 No.1》（局部）

“再造藝術景觀”系列中，圖像學圖譜的意味更為清晰。將杜尚與杰夫·昆斯放在同一畫面，兩位一度被視為“叛道者”的大師，同時也打開了藝術的新世界；將布朗庫西、豐塔納、考爾德的作品置于一個空間，他們對于雕塑、空間、形式的探索，為后世觀看與創作藝術提供全新維度……

這樣的巧思，隱藏在房培鑫色彩明快的作品背后。看他的作品需要花費很多時間，除了細讀每一個細節，還可以慢慢品味藝術家繪畫手法的變化。從作品到空間，從觀看到排列，他的視野越來越開闊。所有的變化，都是藝術家主觀意識的呈現。近幾年，人物愈發在他的畫作中隱身，只留下虛構的空間場景，用他者的視角客觀描繪場景，給觀眾提供相對安全的心理距離。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

房培鑫《觀看的風景（馬蒂斯）》

布面油畫 160×100cm 2025

房培鑫《觀看的風景（馬蒂斯）》（局部）

多年的繪畫生涯，正是他不斷取舍、精益求精的表現。創作伊始，房培鑫便想要與眾不同。他沒有采用當時流行的里希特風格，而是通過平涂、硬邊技法與潮流拉開距離。隨著畫面愈發復雜，每次動筆之前，他會用電腦搭建一個簡單的場景，尋找喜歡的藝術作品進行搭配組合。

油畫、丙烯、綜合材料、坦培拉……房培鑫不斷地實驗、創作、琢磨怎么給作品增加趣味性和物質性。為此，他數十年如一日地不懈實驗，終于在今年獨創了一種特殊的繪畫方法：這次展出的作品中，有十幾件帶有類似鏡面一般的光滑效果，指背觸碰的話會有絲綢質感。

從大師身邊“走過”

慢慢走向自己

2006年，房培鑫本科畢業。兜兜轉轉，在杭州步入職業藝術家生涯。他的畫作中明亮的色彩，恰如杭州給人留下的印象：煙柳畫橋，風簾翠幕，錢塘自古繁華。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

房培鑫《我看到了幸福的景觀2（安迪·沃霍爾和向京）》

布面油畫 140×100cm 2025

對房培鑫來說，選擇藝術就像呼吸一樣自然。畢業后，所有的業余時間都留給了創作。在不斷閱讀、臨摹和學習中，黃賓虹、齊白石、關良、潘玉良、杜尚、馬蒂斯、羅斯科等中西方大師先后進入他的藝術生命，并持續對他產生影響，催生出“藝術景觀”系列。作為房培鑫一手打造的人文藝術景觀，呈現在其中的絕不只是一個圖像、一個符號，而是帶給他極深觸動和啟發的精神圖騰。

從“藝術景觀”到“藝博會”，這是一個從藝術人物和藝術作品的對視，到觀眾與藝術作品對視的過程。從觀看而言，主體性發生了變化，這是藝術家持續拓展更多內容的必然路徑。房培鑫的“道具”范圍擴大了，從早期更為關注戰后藝術，到20世紀之后的藝術，這意味著藝術家需要不斷擴充自己的知識儲備。

房培鑫《再造藝術景觀-井底蝦》

布面丙烯、油畫 120×100cm 2024

房培鑫《再造藝術景觀-撞南墻》

布面坦培拉 130×100cm 2025

除了閱讀和臨摹，保持看展頻率對房培鑫來說很重要。如果碰上自己感興趣的、口碑好的展覽，他會迫不及待地說走就走。他尤其喜歡個展或時間跨度比較長的回顧展，這樣的展覽往往有清晰的脈絡，有助于他更好地理解藝術家的作品和創作思路，繼而反哺他的創作。

2008年，中國美術館舉辦里希特大展，這是對他影響深遠的展覽之一。作為里希特在中國舉辦的首個大展，觀展后的房培鑫沒有沿用里希特風格，而是渴望尋求新的繪畫方式。圖像和繪畫的區別與聯系、抽象與具象的關系，這一連串的追問直接影響了他的創作，進而出現了“大師畫中畫”形式。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

房培鑫《藝博會No.1》

布面油畫、丙烯、綜合材料 180×150cm 2023

2023年，中國美術學院美術館舉辦“宋韻今輝”藝術特展，一整層的黃賓虹作品讓房培鑫震驚，除了讓他更多地思考中西繪畫的區別與聯系，也影響了他之后的創作。

“只有當你主動去思考很多創作問題的時候，你的繪畫才會慢慢走向自己。”房培鑫對《藝術栗子》說。說到底，繪畫是一種堅持到底的冒險。已過不惑之年的房培鑫，經歷過太多的自我懷疑，唯有藝術能給他極大的慰藉。他選擇真誠地面對自己，真誠地面對藝術創作。

房培鑫個展“一個人的藝博會”

2024.7.19-9.16 hiart space深圳空間

房培鑫《藝博會——紅色展廳》

布面丙烯、綜合材料 150×200cm 2024

房培鑫《藝博會——紅色展廳》（局部）

色彩從早期的深沉到如今的斑斕明快，背后體現的正是藝術家心境的轉變——從早期的迷茫陰郁到現在的堅定和自信。正如他的新作《藝博會——紅色展廳》那般，當杰夫·昆斯的紅色氣球狗與安迪·沃霍爾的紅色瑪麗蓮·夢露放在一起時，畫布上的紅色是如此強烈且有力，猶如夏天的陽光，靠著不需要相互接觸的熱輻射，就能到達觀者的內心深處。

文字｜Cecilia、羅自立

圖片｜hiart space（深圳）、房培鑫