走近中國書畫名家——楊建華

楊建華先生和我是戰友。時光回潮。上世紀八十年代初，我在部隊的基層連隊當文書，楊建華從軍校到我們部隊實習，因為他有扎實的文化功底和能書善畫的才能，不久就被選到營部當書記，成了我直接對口的上級，從此我們的往來就更多了。那個時候，他沒有過多地專注于書畫，而是把業余時間用到了對文學的研究和創作上。他在全軍舉辦的詩歌、演講比賽中獲獎，因此，被我們基層的官兵贊為文學青年。

在部隊和楊建華相處的時間有一年多。后來，他上調軍區。從此，我們天各一方，互無音訊。“戰友、戰友親如兄弟……”我一直在思念和尋找著楊建華。

“眾里尋他干百度”。感謝現代通訊的發達。在和楊建華先生分別了十多年以后，在一個“雜花生樹、群鶯亂飛”的季節，我們聯系上了。得知他回到地方工作期間，又考取了武漢大學哲學、法學研究生并獲碩士學位。在湖北省咸寧市政法機關工作。工作之余，通過翰墨丹青豐富生活。談及書畫之事，楊建華先生告訴我，他非常用功。特別是近十幾年，他的業余時間基本上都用到了寫字繪畫上。夜里十一點后睡覺，早上五點鐘前起床已成常態，可謂“三更燈火五更雞”。為了不使自己懈怠，他用一首打油詩自勵:“上班之外兩樁事，唐詩晉帖一千字。鉤花點葉一兩幅，二三十年定有值!”由此足見一斑。

細讀楊建華先生之書畫作品，可以看出雅俗共賞是其審美取向。

楊建華先生之書法，涉獵廣泛，真、草、隸、篆諸體兼備。無論哪種書體，既能植根傳統，又能緊隨時代。在取法上，上追秦漢魏晉，下承唐宋明清。他以行草書居多。他的行草書，以二王為根，米芾為基，用筆方圓兼具,扎實、自然。結字縱橫取勢，引帶若斷若續,似連非連，章法排鋪有序,動靜相間,深得宋人之“韻”。借用范溫在《潛溪詩話》中“行于簡易閑談之中,而有深遠無窮之味”之說品讀之，便是對其書“韻”最好的解釋。這種審美傳統，深植于歷代文人的血液，楊建華先生沒有例外。他的楷書，既有魏碑風貌，又有唐人精神，偉岸中透出秀麗，端莊中不乏靈動，疏散懷抱，如意如愿。其篆書以大篆為主，乍一看，似不明來源，細端詳，卻儒雅別致，靈動秀美，有《秦詔版》的味道融入其中，自出機杼，且平添了幾分率意。其隸書融匯《張遷碑》、金冬心、小爨、簡書等元素，情趣盎然，天機自發。

楊建華先生之繪畫，主攻花鳥。在其筆下，花鳥蟲魚活靈活現，取舍有方。或概括，或夸張，盡顯生命之本。兼工帶寫，勾花點葉，深得古人精髓。他的畫作氣韻生動，筆法精奇，應物象形，色彩斑斕，具有濃厚的表現性，高度的概括性，耐久的欣賞性，給人以古拙樸厚、妙韻天成的感覺。他筆下的竹子，挺拔浩瀚，數竿成林，有凌寒之姿，浩然之氣，棟梁之儀。他畫的鳥兒，成雙成對，美麗溫馨，和諧吉祥，極具象征特色。如是等等，不一而舉。從中足以窺見純凈、自然、抒逸、和諧之境界。正所謂“涵之于心，練至于手”也。

王國維在《人間詞話》中論及五代詞人時說，“溫飛卿之詞，句秀也;韋端已之詞，骨秀也;李重光之詞，神秀也”。從楊建華先生此次精選結集的作品看，他扎扎實實地邁進在從“句秀”歷“骨秀”到“神秀”的行程中，希望楊建華先生“茍日新，日日新，又日新”百尺竿頭更進一步。

筆墨含真趣 書畫見精神 —— 楊建華先生藝術評鑒

在中國書畫藝術的長河中，能將傳統精髓與時代精神熔鑄一爐者，實為難得。楊建華先生便是這樣一位深耕筆墨、兼擅書畫的藝術家。他以書法為骨，以繪畫為魂，在真草隸篆的流轉中見古韻，在花鳥蟲魚的勾勒中顯生機，其作品如陳年佳釀，初觀見其形，再品悟其神，終覺意蘊悠長，盡顯 “涵之于心，練至于手” 的藝術真諦。

先生的繪畫里面有一種美好的或者說是朦朧的追求，前面的幾幅作品，那個瀑布有一點“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的那種氣勢，這種明暗的對比，我想到的遠處就是這樣明亮的色彩，近處就是大山的氣勢磅礴和開闊。

優秀的山水畫往往能營造出深遠的意境，讓觀者仿佛身臨其境，感受到畫家所描繪的山水世界中的寧靜、壯美、神秘等氛圍。如張長君先生以其宏大的氣勢和逼真的描繪，展現出北方山水的雄渾壯美，讓觀者仿佛能聽到山間的風聲和瀑布的轟鳴聲，感受到大自然的磅礴力量。

好的山水畫構圖注重開合疏密的變化，使畫面富有節奏感和韻律感。先生采用高遠與深遠相結合的構圖方法，將主峰置于畫面中央，左右兩側的山巒開合有致，前景的樹木和巨石疏密相間，營造出一種層次豐富、氣勢磅礴的畫面效果。

楊建華先生的花鳥畫，最令人稱道的是其活靈活現” 的生命感 。他深諳 “應物象形” 之道，筆下的花鳥蟲魚既能準確把握物象特征，又能超越外形束縛，直抵生命本真。或對花瓣進行概括，刪繁就簡中凸顯形態之美；或對鳥羽進行夸張，濃墨重彩中張揚靈動之姿。這種 “取舍有方” 的藝術處理，使作品既不失自然本真，又充滿藝術張力，恰如石濤所言 “搜盡奇峰打草稿”，在對自然的觀察與提煉中，完成了從 “眼中之竹” 到 “胸中之竹” 再到 “手中之竹” 的升華。

其技法上“兼工帶寫，勾花點葉”，深得古人精髓。工筆處，線條細膩如絲，設色清麗雅致，哪怕是鳥羽的一根細絨、花瓣的一絲紋路，都刻畫得一絲不茍，盡顯 “窮理盡性” 的匠心；寫意處，筆墨縱逸灑脫，潑墨揮毫間氣脈貫通，葉片的翻轉、枝干的虬曲，皆在寥寥數筆中展現得淋漓盡致，盡顯 “得意忘形” 的氣度。工與寫的巧妙結合，使作品既有工筆的精致之美，又有寫意的氣韻之勝，形成了 “工而不板，寫而不野” 的獨特風格。

在書法方面，楊建華先生涉獵之廣令人嘆服，真、草、隸、篆諸體皆能嫻熟駕馭。他的書法創作始終堅守“植根傳統，緊隨時代”的理念，取法脈絡清晰——上溯秦漢魏晉的古樸神韻，下承唐宋明清的筆墨精髓，在融會貫通中形成獨特風格。其中，行草書尤為擅長，以二王的靈動灑脫為根，米芾的跌宕奇崛為基，用筆方圓兼濟，既見扎實功底，又顯自然天趣，一筆一劃間皆是匠心與性情的流露。

在精神內核上，楊建華先生的作品始終傳遞著 “純凈、自然、抒逸、和諧” 的境界。無論是書法中流暢自然的筆勢，還是繪畫中生機盎然的物象，都彰顯著對純凈本真的追求；無論是行草書中的灑脫不羈，還是花鳥畫中的靈動鮮活，都洋溢著抒逸自在的情懷；無論是竹子的挺拔獨立，還是鳥兒的成雙成對，都寄托著對和諧之美的向往。這種境界的營造，使他的作品超越了單純的技法展示，成為觀者與藝術家精神對話的橋梁。

縱觀楊建華先生的藝術創作，他以書法為舟，在傳統筆墨的長河中溯洄求索；以繪畫為鏡，映照自然生命的本真之美。其作品中，既有對秦漢魏晉風骨的傳承，又有對時代精神的詮釋；既有對技法精度的打磨，又有對精神高度的追求。正如古人所言 “文以載道，藝以弘德”，楊建華先生的書畫藝術，不僅是視覺的盛宴，更是精神的啟迪，讓我們在筆墨流轉間，感受到中國傳統文化的永恒魅力，也看到了當代藝術家對傳統的創造性傳承與發展。

（文/田野）

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