“寡姐+異形大恐龍”不及預期，暑期檔后半程要靠國產片了

相較之下，進口片在7月將基本完成自己的市場使命。兩者的競爭不再是非此即彼的替代關系，而是共同承擔加熱市場的任務，暑期檔不同于春節檔，成功的暑期檔基本都是長周期發力、優秀電影票房接力，國產大片也快點支棱起來吧。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 零壹

在上映之前，《侏羅紀世界：重生》基本被視為7月全球影市的領軍者。這是因為侏羅紀世界系列前三部的票房表現全球通吃、十分堅挺：前三部的全球票房分別達到16億美元、13億美元、10億美元；在中國市場分別收獲14.2億、16.95億、10.59億元人民幣，分別排在同期國內年度第7名、第9名、8名，也是國內票房表現最好的進口片系列之一。

1993年，史蒂文·斯皮爾伯格用《侏羅紀公園》改寫了電影工業史。機械模型與CGI的融合讓霸王龍撕裂圍欄的鏡頭成為永恒經典，但此后的續集表現平庸，第三部更是以系列最高預算收獲最低票房，讓這一IP陷入多年沉寂。

而2015年的重啟之作《侏羅紀世界》重新延續了第一部的世界觀，并通過基因雜交的暴虐龍為噱頭，讓公園里的“龍主角”霸王龍和迅猛龍并肩作戰，特效水平和劇情節奏在線，重新煥發了這一經典IP的生命力。此后的《侏羅紀世界2》將世界觀延續到基因等話題，《侏羅紀世界3》則描繪了一副恐龍入侵人類城市世界的圖景，兩部影片的票房逐一走低，但仍保持了這一系列全球10億+美元、中國市場10億+的進口片頂尖水準。

只是，這一次的《侏羅紀世界：重生》要拖后腿了。經過首周末三天鏖戰，燈塔專業版的AI預測已經下降到了第三部的一半。而比起豆瓣6.2的及格分數，淘票票8.5的評分恐怕更能說明一些問題——這目前今年進口片票房前十里購票評分最低的一部。

《侏羅紀世界：重生》里有這樣一幕：老板和斯嘉麗去邀請科學家入隊，此人正在準備關閉一家門可羅雀的恐龍博物館，科學家對主角表示“人們不在乎恐龍了”。而若這一系列繼續這樣下去，銀幕上的巨獸終將成為同樣的博物館標本——威嚴依舊，卻再無心跳。

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侏羅紀世界的“重生”或是“滅絕”？

《侏羅紀世界：重生》的故事發生在《侏羅紀世界3》事件的五年后。制作班底完全重啟，“寡姐”斯嘉麗·約翰遜代替三部曲的主角“星爵”克里斯·帕拉特成為主角，《哥斯拉》《星球大戰8》的導演加里斯·愛德華斯執導，斯皮爾伯格擔任制片人，老三部曲編劇之一大衛·凱普擔當編劇，不難發現《重生》是一部希望往1993版靠攏的重啟之作。

而影片最終的成果，卻很難看出《侏羅紀公園》所帶來的那些魅力。影片的問題集中起來就是“割裂”，是希望面面俱到、然而卻力所難逮的局面。

首先，在大眾對這一IP最為期待的恐龍特效場景上面，《侏羅紀世界：重生》是2015年新錫類開啟以來最缺少打磨的一部。影片并非沒有令人印象深刻的場景，相反，熱衷于大怪獸、哥斯拉粉絲的導演愛德華斯很有自己的個人風格，影片最后一幕在濃霧中隱約出現的畸王龍給到了觀眾足夠的視覺沖擊，霸王龍的河道追逐也可圈可點。

但在其他時間里，《侏羅紀世界：重生》在視覺方面都存在比較嚴重的缺陷。所有巨型恐龍相關的場景里綠幕感都相當強，巨型恐龍、環境與人物之間缺乏互動，讓人感覺不到人物真正生存在一個充滿危險的生態系統之中，巨大的森林場景里，恐龍出現的場景里不僅數量不夠，也極度缺乏復雜性和連貫性，仿佛都是寫好了某個場景的戲然后忘記加上背景細節一樣，不夠沉浸、因此也不夠刺激。

作為對比，即便是口碑不佳的《侏羅紀世界2、3》里，前者有火山爆發時萬龍齊奔的復雜場景，暴虐迅猛龍的恐怖室內追逐；后者有叢林遭遇鐮刀龍的窒息場景和以及霸王龍、南方巨獸龍的大戰，都足以令觀眾印象深刻，走出影院后仍然回味。而《重生》中加入的畸王龍與其說是恐龍，反而是更像異形，畸形丑陋毫無美感。

這就要說到第二個問題，也是讀娛認為最嚴重的問題——《侏羅紀世界：重生》整體的重心缺失，這部影片在風格上形成了巨大的割裂感。

硬塞進去的一家人無論多困難都毫發無損，有時候，觀眾會覺得影片像是為了賣環球影城IP打造的兒童片；

可是畸形丑惡的畸王龍一出場恐怖感拉滿，又會讓所有帶孩子進影院的家長在尖叫聲中后悔不迭；

影片花了巨大的前期篇幅在寡姐、黑人船長的“話療”文戲上，但絲毫沒有打動人的地步，恐怕連演員自己都心不在焉，寡姐全程似乎都不在狀態，什么寡姐媽媽去世沒來葬禮，黑哥和孩子存在些什么問題頗深，抱歉，這些劇情到底有什么意義嗎？

影片花了至少半個多小時在極為枯燥乏味的主角組隊、家庭小隊出海的劇情上，期間沒有任何恐龍出場，沒有任何劇情上的起伏和抓手，要不是票價不菲和等待后面的大恐龍，觀眾恐怕早就離場一大片了。

更不必說從第一個場景就開始的降智段落了，一片士力架塑料包裝就讓整個恐龍基因改造研究所停擺，停擺就算了變異恐龍們也不知怎地都放了出來，劇情上又是畸形龍，又是恐龍血研究治心臟病，說是成功了上百億的市場，甲方小老板作為劇中唯一“反派”，一句話就被寡姐團隊敲竹杠一千萬變兩千萬，但硬是沒帶上一個自己人，團隊里武裝力量更是低得可憐，上岸后唯一的手槍都是從尸體上撿來的……

影片不是一個干凈利落的冒險怪獸驚悚片，所打造的島上生態還遠不及2004版《金剛》，而曾經拍出《哥斯拉》的加里斯.愛德華斯，僅僅在黑夜煙霧里那段巨獸的呈現里有一點當年的水準，影片也沒有真正站得住腳的人物塑造，所有人仿佛都莫名其妙沒來由聚到了一起似的，整體的觀感，是一部堪稱失敗的IP重啟之作。

“侏羅紀”系列的墜落軌跡勾勒出好萊塢IP敘事的困境。斯嘉麗·約翰遜的明星光環和經受市場考驗的大恐龍IP，都無法掩蓋劇本的蒼白和視聽美學水準的下滑，觀眾其實從未背叛恐龍，他們或許更厭倦了被當成流水線上的提款機吧。

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進口片基本完成任務，國產電影能接力嗎？

成本攀升而創意萎縮，技術升級特效視覺反而降級，明星云集而角色空洞，這些都是近些年來好萊塢大片的通病，《重生》也一個不少的都占了。但今年以來，前有《新馴龍高手》，后有《F1:狂飆飛車》兩部高分佳作，后者的票房預測已經到了4億以上，映前有不少媒體認為這部沒有IP、沒有話題性的賽車電影在中國市場只有數千萬的規模。

進口片在經歷多年低迷后，行業大都認為觀眾對觀影的確定性消費需求成為主流，也就是更傾向IP成熟、類型明確的“高確定性”作品，如去年的《異形奪命艦》和今年的《碟中諜8》，以及《F1:狂飆飛車》幾乎從零宣發的條件下憑借口碑強勢逆襲，好萊塢電影在審美回歸的情況下仍有自身不可替代的魅力。

但上座率逐日走高的《F1:狂飆飛車》和《新馴龍高手》并未收獲理想的排片率增長，仍然在同檔期內將大量的黃金場次排給《醬園弄》《柯南劇場版》等上座率低迷的話題之作，影院的考慮和決策也有待商榷。

在今年暑期檔票房前五中，進口片罕見地占據四席，《碟中諜8：最終清算》《侏羅紀世界：重生》《新·馴龍高手》《F1:狂飆飛車》等頭部作品以超級IP效應與工業化制作水準撐起大盤，進口片重新撬動中國市場，也折射出今年暑期前半場的巨大變化。《惡意》的國產黑馬預想沒有如約而至，《醬園弄》這樣的話題之作口碑折戟，7月的種子選手還剩下《聊齋：蘭若寺》《長安的荔枝》《戲臺》，而進口片也即將有DC的超人、漫威的神奇四俠兩個重啟IP首作亮相，競爭相較過去的“國產保護月”大多了。

后續的暑期檔走勢里，國產片以“戰爭史詩+現實題材+國風動畫”三線并進，試圖構建差異化護城河：

《東極島》《731》等影片形成歷史敘事矩陣。其中《東極島》以超5億元投資打造工業級制作：1:1實景復原“里斯本丸”沉船，水下拍攝與多視角敘事突破傳統戰爭片框架。而《731》聚焦細菌部隊罪行，以個體命運折射民族創傷，其歷史沉重感可能引發社會性討論。

現實題材的破圈嘗試。姜文時隔多年自導自演的《你行！你上！》、大鵬自導自演的《長安的荔枝》借唐代“荔枝快遞員”的職場困境隱喻當代打工人生存狀態。

國漫的東方美學進階。追光動畫《聊齋：蘭若寺》采用“單元劇”結構串聯《聶小倩》《畫皮》等經典，多種美術風格交替呈現，試圖復刻《長安三萬里》在暑期的傳統文化破圈路徑；《羅小黑戰記2》則在萌系畫風中注入道家哲學，動作場面升級瞄準全年齡層；而《浪浪山小妖怪》延續《中國奇譚》的“草根視角”，將西游神話解構為妖精職場生存記，但短片創意的長篇化非常考驗劇本水平。

相較之下，進口片在7月將基本完成自己的市場使命。兩者的競爭不再是非此即彼的替代關系，而是共同承擔加熱市場的任務，暑期檔不同于春節檔，成功的暑期檔基本都是長周期發力、優秀電影票房接力，國產大片也快點支棱起來吧。

THE END