劇集上半年觀察：沒有爆款，卻有標桿

2025年上半年劇集市場，沒有爆款，確切地說，是缺少全民性現象級爆款。

何謂現象級？一如2024年的《繁花》、2023年《狂飆》，以及2022年《人世間》和2021年的《山海情》，這些作品憑借精彩的劇情和深入人心的角色引發全民追劇熱潮，并且時至今日仍能讓人回味。

但在2025年上半年，卻沒有一部能擔起重任的作品，幾乎每一部起初頗具爆款相的劇集都高開低走。比如《難哄》，開播即破圈，但卻因削弱女主、性騷擾戲份多等各種原因爛尾；比如《藏海傳》，頂級大導+頂流男主+頂級戲骨，卻因劇情邏輯漏洞陷入爭議。

但不可否認，上半年劇集市場還是在“無現象級爆款”的冷靜氛圍中悄然完成了價值重構：現實題材以42%的有效播放占比筑牢主流陣地；古裝劇憑《藏海傳》40.1%的市占率峰值刷新行業紀錄；13-23集體量同比增長200%，虛擬制片普及率提升35%，短劇化與技術革新正在重塑生產邏輯。

這場變革背后，是政策引導、觀眾審美升級與產業降本增效的三重合力，標志著行業從流量驅動向“內容精度+社會價值”雙核模式的歷史性轉型。

現實題材：垂直深耕與社會鏡像的進階

播放量占比42%，豆瓣均分7.2的現實題材，已從“話題營銷”轉向“社會肌理解剖”，在司法、醫療、民生等細分領域構建起時代精神譜系。

首先，是民生議題的深度解構。

《無盡的盡頭》以未成年人司法保護為切口，通過“強制報告制度”“監護權終止”等專業司法程序可視化，將法律條文轉化為情感救贖。劇中檢察官林之桃處理“少女崔佳怡性侵隱案”時，以制度剛性打破家庭倫理枷鎖，折射司法體系對弱勢群體的托底力量。該劇豆瓣評分8.3，被最高法列為“法治教育推薦案例”。

孫儷主演的《蠻好的人生》則打破保險行業“推銷詐騙”刻板印象，通過孫儷飾演的保險理賠師周曉蕓，揭露重疾險拒賠背后的精算邏輯與人性博弈。劇中“帶病投保騙保案”觸發行業自律公約修訂，央視收視峰值2.737%印證社會議題的共情穿透力。

其次，是歷史回望的集體記憶喚醒。

《六姊妹》其實算是上半年劇集市場的一個黑馬小爆款。以淮南小城何家六姐妹的婚戀、創業史為軸，嵌入“國企改制”“個體經濟崛起”等時代符號。四合院年夜飯場景中，父親用紅福字遮蓋墻上“拆”字的細節，隱喻城市化對傳統家庭的沖擊。數據現實，《六姊妹》60歲以上觀眾占比32%，可以說成為代際對話的情感媒介。

改編自茅盾文學獎作品的《北上》，創新采用“運河文物擬人化”敘事——劇中宋代漕船紋銅鏡成為青年尋根線索，將大運河申遺歷程轉化為青春成長寓言，接檔《六姊妹》播出，這部現實題材作品吸引了更多的年輕受眾。

最后，則是行業劇的專業化破壁。

醫療劇《仁心俱樂部》首創家庭醫生簽約制劇情線，通過社區醫生張磊（靳東飾）處理阿爾茨海默癥老人居家照護糾紛，科普“醫養結合”政策難點；《大河之水》借稅務稽查員追查跨境避稅案，揭露“陰陽合同”“VIE架構”等金融黑箱，被稅務總局轉發點評。

政策紅利驅動現實題材向“高文學性+強社會性”雙軌進階。國家廣電總局“十四五重點選題”《父父子子》《塵埃落落》進入影視化流程；同時“溫暖現實主義”與“批判現實主義”并行，呼應社會治理文藝表達的創作導向。

類型融合：古裝懸疑破圈與人文內核升維

懸疑、古裝兩大賽道以“在地化敘事+傳統文化轉譯”打破同質化，科幻、年代劇借人文厚度實現口碑突圍。

懸疑劇方面，從奇觀獵奇到社會派深描。

《沙塵暴》的西北戈壁連環兇案中，沙塵暴不僅是罪案掩護，更是生態移民困境的隱喻。刑警隊長趙翔（段奕宏飾）在追查地下水污染致村民鋌而走險的主線時，采用“環境犯罪”新類型，獲《人民日報》評“生態警醒之作”。

《烏云之上》以AI換臉詐騙案切入，揭露深度學習技術濫用風險。劇中刑警通過區塊鏈溯源破解暗網交易，8K實拍+AI降噪技術強化科技犯罪真實感。

古裝劇方面，傳統文化IP正在年輕化轉譯。

《藏海傳》將明代“樣式雷”建筑世家傳奇融入權謀敘事，主角沈不言（肖戰飾）以“榫卯結構”設計機關破解宮廷陰謀。劇中1：1復刻故宮角樓微縮模型，帶動非遺木作抖音話題量破5億，優酷熱度破萬速度創紀錄。

《國色芳華》以唐代“草木染”技藝為線，女主何惟芳從商賈之女成長為宮廷織造使。劇中復原絞纈、蠟纈等工藝，非遺顧問團隊介入劇本創作，云合市占率峰值20%，海外翻拍權售至韓國JTBC。

此外，小眾題材也在悄然進行著破圈實驗。

科幻劇《在人間》以多重人格設定探討精神困境，卻因敘事崩塌引發爭議。虛擬世界中“倒計時鐘表”“鴕鳥”等意象堆砌，被批“形式大于內容”，豆瓣評分僅5.8，印證先鋒敘事需以邏輯自洽為前提。

漫改劇《異人之下之決戰！碧游村》將道家“炁體源流”設定視覺化，王也（侯明昊飾）的“風后奇門”戰斗場面采用敦煌飛天美學，豆瓣8.3分創國漫改編新高。

值得一提的是，如今很多劇集傾向嘗試類型融合，卻需警惕“技術空心化”陷阱。例如《千秋令》因濫用虛擬制片導致場景失真，收視跌幅達40%；而《鵲刀門傳奇2》以“武俠+東北喜劇”混搭實現豆瓣8.2分，兩者對比也證明著“內容基因適配”才是破圈關鍵。

創作革新：短劇化、技術賦能與IP運營進化

在微短劇迅速崛起以及短視頻成為常態的沖擊下，人均單日刷劇時長已降至42分鐘，用戶注意力碎片化倒逼生產邏輯變革，“短篇敘事+高技術+深IP”成破局核心。

短劇化方面，2025年一季度，23集以下劇集占比66%，同比提升21個百分點。《在人間》壓縮至8集，單集成本升至800萬，反哺制作精度。據了解，平臺對16集以上項目立項否決率提高30%，倒逼去水化創作。

王寶強的《棋士》便巧妙地采用“單元案+主線謎題”結構，每集以圍棋術語命名，12集內完成主角從棋手到臥底的命運翻轉，騰訊視頻完播率78%，遠超行業均值。

技術賦能方面，虛擬制片與高清技術被廣泛應用于劇集制作。

《無憂渡》利用LED虛擬制片搭建唐代志怪世界，動態捕捉技術呈現“畫皮妖”骨骼變形過程，后期成本降低40%。《以美之名》將內窺鏡手術場景采用顯微鏡頭實拍，醫美糾紛案庭審戲獲法律博主逐幀解析。

此外，IP開發與會員運營也開始進行深度綁定。

《三叉戟2》延續經偵反腐主線，愛奇藝SVIP提前解鎖大結局，帶動會員新增120萬；《無所畏懼之永不放棄》開發律政職場衍生互動劇，用戶決策改變劇情走向。會員梯度化運營啟動，平臺SVIP權益劇集占比提升至35%，《難哄》試水“超前點播+品牌聯名禮盒”模式，單劇招商客戶數破52家。

2025年上半年的劇集市場，在 “沒有爆款，卻有標桿” 的理性氛圍中完成蛻變： 創作端，現實題材以《無盡的盡頭》等作品構建“社會共治”話語場，古裝劇借《藏海傳》實現傳統文化IP的全球化轉譯；產業端，短劇化推動單集成本重構，頭部劇單集投入超600萬，虛擬制片技術滲透率突破50%；用戶端，女性受眾主導、30歲受眾為核心輻射的用戶結構，倒逼內容遠離懸浮敘事。

當豆瓣8分以上劇集僅存4部，觀眾用嚴苛評分宣告“偽現實主義”的退場。下半年《慶余年3》《三體2》等超級IP入場，行業或迎來新一輪洗牌，但唯有扎根人性觀察與社會思考的作品，才能在長周期中贏得價值回響。