【展訊】彌散的恒常——黃賽峰作品展

6月29日，黃賽峰個展「彌散的恒常」在廣州華藝藝術中心正式拉開序幕。展覽匯集了藝術家黃賽峰從創作早期至今近三十幅作品，包括《隱入虛空》《似是而非的空間》以及早期的空間作品，記錄了藝術家在不同階段下繪畫理念的推進與變化。展覽將展至7月29日。

開幕式照片

在當代藝術的多元圖景中，黃賽峰的創作如同一場持續十余年的精神漫游。從寫實基因出發，歷經心理空間的解構與重組，最終在道家哲學的虛空觀中抵達新的彼岸。這條創作軌跡看似迂回，實則暗合中國傳統智慧中“見山是山，見山不是山，見山還是山”的認知螺旋——以物質為錨點，以虛空為歸途。

遺留在記憶里的鐵皮鼓4 （左）遺留在記憶里的鐵皮鼓1 （右）油畫

黃賽峰的早期創作植根于戲劇舞臺的寫實傳統，試圖在生活場景中結合電影化的敘事手法，在公共空間隱秘流露出無處安放的私密情感，暗示了現代性對個體精神的異化。這種對“存在孤獨”的視覺捕捉，奠定了其創作的現實根基。這一時期，黃賽峰似乎較受埃德加·德加的空間塑造和雷內·馬格利特的超現實敘事影響。在整體色調上依舊保持著低調、統一，但通過局部高飽和的色彩、擬人化地塑造構成強烈的抒情。“光”被特殊化處理，似乎借以強調孤獨個體在大環境中的生存意志。或許我們可以認為在這一階段中，場景的“實”和光的“虛”構成了創作的主軸。

世上的光·微弱的間隔 （左）世上的光·未知的等待 （右） 布面油畫

受榮格心理學的啟發，2015年的《空盒游戲》系列是藝術家對潛意識空間的首次觸碰，進而把繪畫作為心理空間的探索手段。在早期空間系列中，黃賽峰不在畫面中還原具體的細節、弱化敘事傾向，似乎在將多樣的心理波動凝固成可視的秩序，并最后在《似是而非的空間》系列中逐步完成從敘事到抽象的關鍵跨越。

《小徑分岔的場所》 110x140cm 布面油畫 2018

在手法上似乎受到了形式主義、極簡主義的影響，并有意通過畫面上簡潔色調、單元“小格”象征現代秩序和視覺像素化，向觀者展示由繪畫構成的主客體交互實驗場。這一時期繪畫以材料、形式為“實”，以視覺心理探索為虛，在靜止空間中記錄創作時間。

隱入虛空7 （左）隱入虛空11 （右）120x150cm 布面綜合 2023

《隱入虛空》系列的問世，標志著藝術家完成了從“空間探索”到“存在超越”的蛻變。如果我們仔細品味《隱入虛空》系列，我們會發現畫面總是包含了聚焦與失焦（Out of focus），包含了對色彩、材料、形式的虛實節奏重構，印證時間與空間的相互流動。當觀眾站在作品當前，它印證了藝術家作為物質（繪畫媒介）和思維的雙重存在，并由于畫框邊緣的光散射會與墻面產生干涉效應，形成虛實交織的光暈——既是物理現象的顯影，也是道家“有無相生”的視覺演繹。光影作為恒常的實與傳播作為彌散的虛相互呼應，從虛擬的繪畫中蔓延到真實的物理空間，使得畫里畫外變成了虛實流動、轉化的公共場域。因此，它同時包含了時間在空間中的彌散，物質空間進入潛意識空間的彌散，個體意識到群體共鳴的彌散這三種“從實就虛”的彌散，多維的彌散構成了“彌散的恒常”（Ambiguous Focus）。

展廳現場

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展覽主題：彌散的恒常——黃賽峰作品展

展覽日期：2025年6月29日至7月29日（開放時間：周一至周六 10:00 ~18:00）

展覽地址：華藝藝術中心（廣州市越秀區東湖路125號）