水墨四季（第5回）: 易峰的花鳥畫中又帶有一種純美的意味

水墨四季（第5回）

——當代中國畫九人畫展

夏日如夢，火紅的七月，真讓人興奮。在這樣的季節里，容易生成出無限的情愫，讓藝術家熱情奔放起來，運用手中的畫筆盡情揮灑，放逐在用情而思，以思而作，才會有收獲。

在京城通州，在宋莊藝術區小堡村，有一處方陣藝術空間，準備做一場“水墨四季”的畫展，以水墨為名，借文心呈現萬象，以雅集方式來成就有緣人彼此的歡顏，一期一會，自然開心，且定會有故事發生。

如今的畫展，也成了藝術與觀者彼此交流的紐帶，在往昔的歲月里，歷代文人喜歡聚會，喜歡雅玩，片刻間便留下諸多的詩文雅事，流傳千去。自魏晉以來曾有蘭亭、西園、玉山三大雅集，名揚天下。玉山雅集后，又出吳門、松江、虞山、婁東、金陵、揚州、海上等等藝術的時代與藝術的流派，也是因為有聚會才衍生了一個非常牛X的藝術史，在不同的時間里，中國藝術的文脈，燦爛如珠的故事一代一代傳承下來，傳遞風雅，當然是古代文人藝術家最愿意相守的精神道場，算得上一次又一次的藝術靈魂歸宿，那些古畫里的精彩，詩文里的韻致，引人入勝。古往今來，這種風尚時隱時現，是因為有人在意，有人追求方能契合生活信念，也正所謂：“緣起相遇，在藝術領域里書與畫，詩與酒，茶與琴，都是歷代文人藝術家相歡的一切樂事。”也是蘇東坡所倡導的賞心樂事16件那般，旨在追求高尚，不著眼下，放眼未來，感同身受之后，定有收獲。用一句時髦的話講，“不如見一面。”

此刻，由北京方陣藝術館所策劃的“水墨四季”畫展，已經進入第5回，往事如煙，確在積累中漸好。今邀來當代中國畫藝術家劉墨、徐嵐、金心明、鈕博、易峰、宋秦晉、黨持綱、尤德民、李勇九人，齊聚一堂，或山水，或花鳥，或人物，各具個人氣質，意在此刻的榮光，共享其中。

畫展，無非是觀得筆墨意趣，在此交匯中，彼此慰藉于書畫琴曲，茶酒詩懷，有雅玩興致，激活性靈，與精神高暢中得于安娛，凈心生境，溫和生意，獨享古意于當下，正是“江流天地外，山色有無中”（王維句）的一種情懷再現，在你我世界的閑逸時間里，或許就能非常地感覺到，雅玩的愉快，賞畫的收益，審美與心靈的提升盡在玩的過程里，那些樂曲，那些軼事，那些茶香，還有彼此的觀照，就會充滿著意外的期許。當然，這樣的機會不多，而在宋莊，在小堡，在方陣藝術空間這么一間不大的空間，確足以讓此次“水墨四季”（第五回）雅集別有意義。

是為序。

2025年6月28日

子游于京城北塘

組織機構

|學術主持|

陳子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方陣藝術館

北京方陣文化

|支持單位|

子游派

|鳴謝單位|

北京新三國文化藝術發展有限公司

|協辦單位|

北京好圖堂文化

|參展畫家|

劉墨/徐嵐/金心明/鈕博/易峰

宋秦晉/黨持綱/尤德民/李勇

參展畫家

易 峰

易峰，原名吉躍峰，號龍居。中國畫學會理事；榮寶齋畫院教授；榮寶齋畫院明清文人畫研究專題工作室導師；中國林業文聯美術家協會副主席；中國人民大學畫院教授；中國美術家協會會員；中國工筆畫學會會員；中國民主促進會會員；北京大學訪問學者；中國藝術家生態文化工作委員會委員。

易峰 【草間拾趣】系列之一 36x21cm

絢爛至極而歸于平淡

文/王 平（中國美術家協會秘書長）

易峰的小寫意花鳥畫中充溢著一股文人氣息，雖然身為北方畫家，但他的作品毫無粗獷雄強的感受，更多流露著清雅詩意的南方情調。易峰擅長傳統的花鳥畫題材，常在灰色調中抒寫筆情墨韻，隨心隨性，不急不躁。仔細觀賞，又能在看似文人雅意的花鳥畫背后，看到易峰對于花鳥畫技法的個性化轉換與革新。雖然易峰的花鳥畫作品尺幅不大，但物象的品種極為豐富，而且顯示出扎實的造型功底，如在畫面中對蜻蜓、蚱蜢、水鳥、小雀、蝴蝶等鳥蟲動勢的把握非常到位。同時，易峰花鳥畫的造型特征也受到了近現代時期寫實潮流的影響，特別是在某些花草形態的刻畫上，尤其體現了他綜合性的繪畫能力。盡管易峰的小寫意花鳥畫受到了寫實因素的影響，但他仍然堅持遵循著傳統文人畫的體系與脈絡，追求詩意、平淡和天真的情趣。因此，在他的作品中可以感受到一種閑適和典雅的審美傾向。另外，易峰的花鳥畫中又帶有一種純美的意味，反映了深藏在他骨子里的唯美主義情懷。

易峰 【草間拾趣】系列之二 36x21cm

易峰的小寫意花鳥畫看似簡單，實則不然。他的難點在于是以單純來表現豐富，既要合乎自然的物態特征，又要著力于傳統的筆墨表現。如在草簇、點景的描繪中，可以看到易峰對徐渭大寫意花鳥畫風格的吸收，以及在大寫意向小寫意的自由轉化中對于筆墨質量的追求。而且，從畫面中也能體會到，易峰尤其注重傳統筆墨的內在精神和墨色運用的豐富變化，從而形成了獨特的繪畫語言。當代畫壇中，在小寫意花鳥畫領域有所成就者極少，因為當代花鳥畫家更多是以工筆技法表現花鳥，甚至從某種程度上講，純粹的小寫意花鳥畫家也少于大寫意花鳥畫家，呈現出工筆繪畫和大寫意繪畫兩級分化的局面。這其中最關鍵的原因就是，小寫意繪畫“易好而難工”，想要達到頗高的境界尤其艱難。如與工筆繪畫相比，雖然小寫意繪畫對造型的要求不似工筆繪畫如此嚴謹工致，但在勾畫小稿時亦有難度；而與大寫意繪畫相比，小寫意繪畫又強調造型的準確，從而出現了“意筆畫形”的難題。因此，假如小寫意繪畫沒有工筆繪畫的基礎，那么就欠缺在形體上的視覺感受，假如小寫意繪畫沒有大寫意繪畫的底蘊，那么在氣勢和情趣上就會略顯不足。

易峰 【草間拾趣】系列之三 36x21cm

易峰的小寫意花鳥畫較好地把握住了平衡點，他在“以神寫形”的表現方面感悟頗多，因此，他在表現物象形體結構時滲入了寫意的因素，但在提煉概括的過程中又能抓住對象的神色和姿態，從而體現了易峰在創作中對“神”“形”的捕捉、提煉和取舍方面的天賦。在當代花鳥畫中，人們往往會忽視小寫意花鳥畫的創作，畫家們要么是為了主題性創作而選擇工筆繪畫，要么為了應酬市場而傾向大寫意繪畫，真正有意識地把小寫意花鳥畫作為追求方向的花鳥畫家非常少見，可以說小寫意是一個繪畫“冷門”。盡管如此，易峰卻堅定地在小寫意方向上孜孜探求。早年易峰畫大寫意花鳥，師法八大、吳昌碩、陳淳等，有著深厚的傳統筆墨滋養。不惑之年后，心性的轉變及對宋元繪畫的研究，進而把筆墨轉入到小寫意花鳥畫中。如今，易峰的作品既表現出了小寫意花鳥畫的時代特征，又融入了個人在唯美傾向上的優勢與特長，在當代花鳥畫創作中已經形成鮮明的風格樣式。在生活中，我們接觸到的易峰是一位平易隨和、談吐大智的性情中人，但在繪畫中卻表現出嚴謹細致的態度。因此從他的花鳥畫中可以看到易峰另一面的精神狀態，呈現的或許更為真實的易峰。

總之，易峰在小寫意花鳥畫作品中呈現出他獨特的個性和才情。他的作品追求不同的審美境界:典雅、野逸、中和。在他的小寫意花鳥畫中，他在筆墨情趣上有意追求細致微妙的變化；與此同時，也通過花鳥的動態表露了一種情緒和心境，體現了他與自然萬物之間詩意而溫馨的對話。因此，我們說，易峰小寫意花鳥畫可謂是是絢爛至極而歸于平淡。

易峰【綠蔭幽草勝花時】200x240cm 2024年

易峰【仙衣染得天邊碧】200x240cm 2024年

易峰【故園記事·鹽湖之二】200x240cm 2024年

易峰【故園記事·圣天湖之四】200x240cm 2024年

易峰【錦繡春華】200x240cm 2024年

易峰【最喜晚涼風月好】200x240cm 2024年

易峰【故園記事·圣天湖之三】240x200cm 2024年

易峰【故園記事·鹽湖之一】200x200cm 2024年

易峰【傳語故鄉春】50x50cm 2025年

易峰【莫待無花空折枝】50x50cm 2025年

易峰【偏若蜂蝶知】50x50cm 2025年

學術主持

陳子游

Chen Ziyou

《中國藝術家年鑒書系》主編、撰稿人、畫家

策展人

王一迪

Wang Yidi

曾用名：王韻儒

獨立策展人

北京方陣藝術館館長

北京金融科技學院藝術顧問

學習于中央美術學院，導師易英先生