王易罡 | 一場關(guān)于中國當代藝術(shù)的教育實驗

編者按

自 2018 年起，以 “自由、獨立、開放包容、互學互鑒” 為理念，開啟一場持續(xù)七年的當代藝術(shù)教育探索。通過線上理論與線下實踐融合的工作坊，圍繞物質(zhì)、觀念、構(gòu)成、方法論等諸多課題方向，幫助學員明晰內(nèi)心訴求，挖掘表達潛能，形成獨立的觀念和藝術(shù)表達方式。

工作坊邀請國內(nèi)外活躍的藝術(shù)家、教育家、批評家擔任導師，他們不僅有20年以上的藝術(shù)實踐經(jīng)歷，且有深厚的教學經(jīng)驗，廣泛了解國內(nèi)外藝術(shù)發(fā)展最新動態(tài)，在國內(nèi)、國際具有極高的知名度。他們懷揣著熾熱的教學熱情，將自身對藝術(shù)教育的理想與追求，毫無保留地傾注于工作坊的教學實踐當中。前所未有的研究課題點燃創(chuàng)作熱忱，導師與成員平等對話，在不同藝術(shù)觀點的激烈交鋒中，迸發(fā)靈感火花。這里沒有傳統(tǒng)課堂的界限，只有激情忘我的藝術(shù)探索，大家相互學習、一起成長，共同完成這場別開生面的。

本欄目將通過導師專訪、文字實錄等形式，結(jié)合其最新創(chuàng)作，邀您深入藝術(shù)教育實驗的內(nèi)核，一探當代藝術(shù)教育創(chuàng)新實踐的珍貴成果與無限可能。

庫藝術(shù)教育 | 特邀導師

王易罡 Wang Yigang

魯迅美術(shù)學院教授、研究生導師。王易罡將抽象表現(xiàn)主義與中國禪宗思想融會貫通，創(chuàng)造出一種完全基于個人獨立經(jīng)驗的抽象藝術(shù)面貌。打破存在于繪畫和抽象藝術(shù)中的條條框框，強調(diào)明心見性，從不斷的日常破壞和行動中，挖掘出最深層次的個人性。王易罡的作品近年來在世界各地都有展出，獲得國際、國內(nèi)專業(yè)人士的高度評價與收藏。

■王易罡導師創(chuàng)作現(xiàn)場

我常常跟學生講，只要把你們的缺點“發(fā)揚光大”，就會有自己獨特的態(tài)度和觀察方法，就會成為一個與眾不同的人。這一點很重要。

——王易罡

（選自“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第一期導師專訪，2018）

庫藝術(shù)專訪

導師王易罡

庫藝術(shù)=庫：您從首期“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊開始就受邀執(zhí)教，在您看來，自由繪畫工作坊的教學與一般學院教學有哪些區(qū)別？

王易罡=王：大多數(shù)學生從中學畢業(yè)進入大學之后，仍處在成長階段。對藝術(shù)、生活的理解和判斷還比較膚淺，對很多事物和問題的看法還沒有形成完整的知識體系。而進入“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊學習的成員大部分是在社會上工作了一段時間，無論對生活還是藝術(shù)，都有自己的理解和判斷，有一定的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，有的已經(jīng)取得一定成就。因此在學習上非常主動，知道自己想要什么，也會與導師積極地進行溝通互動。

在“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊中，教與學的關(guān)系相對比較平等。大家可以提出問題，共同討論，也可以對個人化的問題進行深入研究，導師會把自己多年來的心得體會坦率地告訴學生，讓學生們有所參照甚至批判，在導師和學生的相互肯定與否定中形成對自我的再認識。在“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊中的交流相對更為自由和充分，這也是目前中國高校美術(shù)教育中所缺少的一塊，這個區(qū)別還是蠻大的。

■2017年 王易罡導師作為《庫藝術(shù)》“以抽象的名義”特邀顧問與青年藝術(shù)家交流 北京空間站

庫：“學習”，是您在工作坊中所強調(diào)的一個重點。是否在您看來，并非每個人都懂得如何學習，“學習方法”也是需要去“學習”的？

王：在每一期工作坊的教學中我著重強調(diào)“學習”。對每個人來說，“學習”都是一個終身課題，并需在此基礎上進行改善和發(fā)展。如果要說“創(chuàng)造”，那也是一個在學習中循序漸進的過程。

■D04 布面油畫 120×100cm 2025

從歷史上看，從古典到現(xiàn)代一直到當代，優(yōu)秀的藝術(shù)家無不是在學習借鑒的過程中結(jié)合自己的個性，最終形成獨特的表達方式，因此學習和借鑒是文化、藝術(shù)發(fā)展的基礎。從庫爾貝、馬奈、塞尚、高更、梵高再到畢加索、馬蒂斯、杜尚、博伊斯，無論作品風格如何變化，新的形式、材料如何運用，都可以看出傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活對他們的影響，沒有哪個藝術(shù)家的創(chuàng)造是從石頭縫中蹦出來的，莫奈受浮世繪的影響，畢加索受非洲木雕的影響，波洛克受薩滿教的影響，霍夫曼受塞尚和蒙德里安的影響等，一旦過分夸大“創(chuàng)造”，往往就會忽視對歷史、文化、傳統(tǒng)積淀的研究，如水上浮萍，無本之木，實際上不利于自身發(fā)展。

當然，借鑒也是批判，也是發(fā)展。我們應該用博大的胸懷去從容面對學習的問題，只要適合自己的就是最好的，不斷去容納新的知識，去面對生活、現(xiàn)實中出現(xiàn)的新的問題。

■ 2018年 王易罡導師執(zhí)教首期“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊 山東威海金石灣

庫：您的藝術(shù)也有過非常觀念化的探索，現(xiàn)在則更為強調(diào)抽象與生活、生命之間的關(guān)系。這一點聽起來平常，其實做到不易。如何才能讓藝術(shù)真正從自己的生活、生命中生長出來？

王：我早年主要是從西方現(xiàn)代藝術(shù)和形式語言入手，從抽象藝術(shù)到德國表現(xiàn)主義再到美國抽象表現(xiàn)主義等等，嘗試了各種各樣的表達方式。在大學期間就用立體主義的方法進行創(chuàng)作，畢業(yè)后受到蘇丁、諾爾德等表現(xiàn)主義畫家的影響，色彩運用非常強烈，身體語言幅度很大，一直渴望形式語言和內(nèi)心自由的交融。正是這種對形式表達和內(nèi)在心理感受、渴望的追求，不斷促使我去尋找、嘗試更陌生但也更自由的表達方式。

■LD29布上油畫 60×60cm 2025

九十年代我差不多是在學習抽象表現(xiàn)主義，波洛克、德庫寧等大師作品對我都有影響，我也在模仿學習他們的作畫方式，同時融入自己的理解。這種理解大多數(shù)時候是不明確的，也可能有偏差，但我享受這種偏差和不準確，這讓我遠離他們，并不自覺的改變了他們的形式語言與表達方式，也許只有一點點，但其中有我個人的思考痕跡。在學習抽象表現(xiàn)主義的過程中，我也試圖將東方人的意念和情懷融匯其中。

■2018年《庫藝術(shù)》與王易罡導師及青年藝術(shù)家合影 沈陽工作室

2000年左右我借鑒過很多東西，當時后現(xiàn)代文化的信息量很大，腦子也比較亂，裝置、影像等其他藝術(shù)形式也都嘗試過，但最后還是回到架上繪畫。對我來說，這種表達方式更像是一種個體勞動，更加方便、私密。2015年以后大部分的作品，是在探索禪與生活，禪與藝術(shù)；我與生活、藝術(shù)的關(guān)系。我非常努力地想要做到單純，藝術(shù)就是生活，藝術(shù)是生活的痕跡。我把畫布、油彩等繪畫材料融匯進自己的行為運動之中，盡量放棄文化追求，盡量不用視覺去判斷好壞，試圖在偶發(fā)中自然形成一種狀態(tài)的痕跡，以瞬間和偶然來批判視覺觀看和形式語言的“正確”。

■J08 布面油畫 120×100cm 2024

現(xiàn)在的大部分作品的確和觀念有關(guān)。我也借鑒了日本藝術(shù)家白發(fā)一雄的表達方式，我覺得這種方式非常好，讓我可以打開身體，放棄以往的知識和經(jīng)驗。至于以后如何發(fā)展也說不太好，在我看來，向前走不代表向著遠方走，而是越來越回向自己的內(nèi)心。

■2021年 王易罡導師執(zhí)教“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第三期 北京昌平

庫：您現(xiàn)在的作畫方式帶有非常強烈的個人印記，一望而知，直接而明確。這種強烈的個人表達方式也正是很多年輕藝術(shù)家所期望的，同時也是希望通過參與“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊來尋求啟發(fā)。您會如何引導和點撥年輕藝術(shù)家去尋找自己的方式和道路？

王：這屬于個人化的問題，就我而言，自己身上一直有許多問題甚至毛病始終改不掉，這些毛病或許就是我的個性，是與生俱來的。很多時候與其說“發(fā)現(xiàn)個性”，不如說發(fā)現(xiàn)“問題”更為確切。你的問題跟別人不同，充分利用好可能就是區(qū)別于他人的鮮明個性。老師往往喜歡將“正確”的經(jīng)驗和標準傳授給學生，這從教育者的角度來說不一定是好的方法，也不一定適合學生。藝術(shù)沒有絕對的對錯，統(tǒng)一的一刀切的真理在藝術(shù)中是不存在的。我常常跟學生講，只要把你們的缺點“發(fā)揚光大”，就會有自己獨特的態(tài)度和觀察方法，就會成為一個與眾不同的人。這一點很重要。

■F69 綜合材料 160×140cm 2022

■F70 綜合材料 170×150 2022

在工作坊的學習和討論中，除了介紹普遍的規(guī)律性的知識之外，更重要的是啟發(fā)學生發(fā)現(xiàn)自己的問題和局限，利用好自己的局限也可能就是未來的發(fā)展方向。有時候我會告訴學生“往壞里畫”，但很多學生“往好里畫”不會，“往壞里畫”也不會，這就是被束縛的太久，即使給他們一個自由表達的空間也變成了問題。因此在工作坊中要學會如何超越自我，超越自己認識和表達的局限，這是最重要的。這可能會成為找到個人化的工作方法和表達方式的起點。

■D08 布面油畫 120×100cm 2025

庫：通過往期的工作坊來看，很多參與的成員都有志于藝術(shù)上的探索，正在尋求改變和突破，有的也正面臨發(fā)展瓶頸。作為一名藝術(shù)家和導師，您這一路走來，對他們有何忠告？

王：對一個藝術(shù)家來說，無論年輕或年老，始終要對文化、知識抱有開放包容的心態(tài)，保持旺盛的創(chuàng)造力，不拒絕新鮮事物。只有在一個兼容并蓄的狀態(tài)下才有可能創(chuàng)造出具有原創(chuàng)性和鮮明個人特質(zhì)的表達痕跡。我之所以一再強調(diào)學習的重要性，不是為了積累知識，而是為了忘卻知識。只有當你走過很多的路，才知道沒有路的時候該如何往前再走一步，這時的每一步都是新的創(chuàng)造。而當你對歷史、文化和知識缺乏足夠了解時，可能感覺自己走了很遠，但回頭一看發(fā)現(xiàn)還是在原地踏步。所以千萬不可自以為是，故步自封。

■D07 布面油畫 80×60cm 2025

藝術(shù)是一輩子的事，始終伴隨著人的成長而變化、完善，可能成功也可能不成功，無論結(jié)果如何，你選擇了藝術(shù)，選擇用藝術(shù)來表達自己的喜怒哀樂，這一生都努力過了，我想這就是一件幸福的事情。最后我想說，藝術(shù)意味著自由，努力突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造屬于自己的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

■武漢雙年展 作品《無處不在》展覽現(xiàn)場 2024

■武漢雙年展現(xiàn)場王易罡與嘉賓合影 2024

7月與王易罡導師相聚北京一起交流創(chuàng)作共同探索繪畫中新的可能

第七期導師陣容

王易罡

（魯迅美術(shù)學院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術(shù)學院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術(shù)學院繪畫系導師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創(chuàng)作

舉辦地點：北京

招收人數(shù)：25人

主辦方：庫藝術(shù)教育

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