中國藝術名家典范-白光

白光，天津美術學院中國畫副教授，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國楹聯學會會員、天津畫院院外畫家、天津市書畫藝術研究會花鳥畫會長、天津市青年美術家協會副主席、文化部青聯美術工作委員會委員、山東省書畫學會學術委員、濟南大學特聘教授、北京師范大學啟功書院學術委員、中共天津市委黨校書畫藝術顧問。出版天美大紅袍《中國當代名家畫集白光卷》、《中國當代學院畫風·白光》、《丹青鑒賞實力畫家精品集·白光》《白光花鳥畫作品集》、《中國當代青年國畫家白光作品集》、《中國國畫名家白光作品集》、《梅花教程》等十幾部專著。中央電視臺、天津電視臺、廣東電視臺、山東電視臺、旅游衛視、天下收藏、書畫頻道等專訪報道。

2020年作品選為國家賀卡封面，用于中國共產黨與各國政黨黨際交往。

2021年作品《盛世荷花映日紅》被北京市人民政府天安門地區管理委員會收藏，懸掛于天安門城樓觀禮臺。

2023年作品《惠風和暢》被北京會議中心收藏，懸掛于全國兩會會議廳。

筆墨臻于化境有意無我而神

——白光書畫作品賞析

我曾講過，中國繪畫如同中國詩詞一般，講究“言簡意賅”、“以少勝多”等，要求每一筆、每一線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。簡淡、素雅、高古之畫風的最終形成，是需要隨著歲月歷練、心性、學識、學養、審美等多層面多維度力量的不斷疊加后，千淘萬洗而自然沉淀下來的，這也是我多年來追求和傳達的文化屬性之美，所以對于身邊的學生也是如此要求的。白光是于天津美院成長起來的年輕畫家，從本、碩到留校工作，至今也二十年有余了，在長期的交流、學習、教學中可以看出，白光是有思想的，也是有堅持的。

真正美好的藝術是不隨時代起舞的，是超越一切時局與偏頗的永恒存在，縱覽白光的花鳥畫，可以看到，其淡筆濃墨，顫掣飛動；細筆輕色，妙造其極；不拘泥常規、卻有著傳統之法、韻、神。筆墨渾成，交相輝映，似有超凡脫塵之趣。我常告誡：“在繪畫創作時必須直入遺世而獨立，人畫合一而忘情”。宋陳造《自適》詩之一：“酒可銷閑時得醉，詩憑寫意不求工”這便是在“無我”的狀態中所得到印證。畫面的情境體現，是高級的，只有真正的抒發情感，才能創作出讓觀者產生共鳴的作品。所以再觀白光的畫作，筆墨間總是透顯清澈韻古之境。我從以下幾點說說白光花鳥畫的感受：

白光作品《紅房初日》

一、立意。立意通常關乎人事，?心中有感而發于筆下。我常講：“中國畫追求的是為天地立心、物我兩全的境界，因而立意永遠是第一位的。立意也是一個人品格的表現，是整幅畫的生命所在”。例如白光的那幅《紫花香雪》立意便極為優雅。這幅畫足以表達了白光當時的繪畫心境，和對所要繪畫理解的深度，這也正是中國畫立意的精髓內涵所在。而其構圖又遵循了畫面的三角關系，整個畫面給人于清晰的黃金分割比例。使人感到此幅畫作不僅僅清爽靜雅，而且詩意感十足。他對紫藤花的情景進行了合理的概括提煉，他把文鳥與紫藤花的那種客體，內在的氣質，與風骨進行了“遷移”，將其放入到適合表達主體胸懷的情境中，生成了藝術化的表現空間。這也是表達生命、讓繪畫的生命生機勃勃有骨有肉，并張弛有度地呈現給觀者。

二、氣韻。氣韻是中國畫藝術創作中所表現的一種微妙而又持久的狀態。它不僅僅指線條和色彩，而是包含著生命、思想和靈魂...我?崇尚“落花無言人淡如菊”的“靜”境，中和平淡的心態，? ?簡淡沖和的美感。如白光所作《芙蓉獨自芳》其?氣韻是通過小細節來表現的，花瓣的紋路、葉脈的勾勒，足以看見其用心的“靜氣”。而他又用筆的輕重、來表現色彩的明暗與過度，花旁的葉子則用重墨的濃淡，以及筆墨節奏的控制并烘托出來。整幅作品所體現的生動氣韻是一個至關重要的元素,只有把握住了這一點，才能準確地詮釋出整幅畫的精氣所在。

白光作品《與風相約》

三、詩象合一。詩象合一其實在繪畫上，就是意象與意境的融合，?也是畫者情感與客觀事物的和諧統一。?這種觀念蘇軾在《書摩詰藍田煙雨詩》中提到：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”通過意象和意境的創造，足以?傳達出畫者深厚的情感和對生活的獨特理解。?白光在其眾多“荷花”為題材的作品當中，充分展示和體現了這一“詩中有畫，畫中見詩”的詩象合一。

四、風骨與用筆。用筆的提按、轉折中，將自己的性情和神韻自然地融入其中。“荒寒一點香，足以酬天地”這就是風骨與用筆。白光在其繪畫中已經領略出了其中的妙義，他的用筆是穩健的、瀟灑的、有力度的，無論是揮灑，還是提拉，已經在逐步的建立自己的風骨了。只有這種自我筆法的養成，才會建立起自己鮮明的立意。作品表達的情感化、人格化、心靈化，才是中國寫意花鳥畫經典文化的輸出根本。才得以在各種繪畫的流派中，在物我相合的基礎上，實現由意境到詩境最終抵達心境的境界。

白光作品 《凝翠》

古人云：“君子欲取之遠必有所待，所就者大必有所忍”“伏久者飛必高”韜光養晦也是年輕畫家必修的心性。白光現在也為人師，平時教學、創作、工作雖然繁忙，卻從沒有放棄對于繪畫藝術深層次的探索與實踐，依然潛心繪畫與傳統知識的學習，這也是我對白光最心儀的一點。隨著時代的進步與變遷，隨著當今新媒體網絡時代的到來，年輕藝術家的高光時刻也必然展現在大家的面前，我看到，白光在學術上已經有著自己對繪畫傳統與現代的歸類與劃分了。他認為：中國畫的傳統，有本真和創造的兩個層次。本真的中國畫傳統，是技術、法則、審美等關系中國畫藝術本身的傳統，亦即歷代流傳的名家名作，和畫論中所記錄的中國畫樣式以及其所蘊含的法度原則。創造的中國畫傳統，除上述的有關中國畫藝術本身的內容外，還包括培育與滋養中國畫藝術的，哲學思想、美學觀念、以及相關的社會制度、習俗與風尚等，文化背景方面的傳統。很長時間以來，圍繞傳統的爭論，一方講的是本真的傳統美術，另一方講的是創造的美術傳統，雙方常常是錯位的。錯位的爭論，都反復申辯自己的立場，而無益于學理、學術的探討，更無助于弘揚傳統而走向現代的藝術實踐。老子云：“有道無術術可求，有術無道止于術”，白光的藝術之路，充盈著“致廣大、盡精微”的筆墨精神。顯然，這不是某家某派的搬運，也不是某法某式的模仿，而是廣收博約的凝練、是汲取諸家優長而百煉成鋼的鍛造、是“凡數萬本、方得其真”的筆端升華。

白光作品 《荷香》

可喜的是，白光不僅僅繪畫得古今之法，揮灑自如，而其書法經過多年的錘煉也在逐步升華，點畫飛揚、從容自在、舒暢運筆，已具有較為明顯的風格。涉獵在他的這些書法作品中，仿佛能夠直接感受到他胸有成竹、揮灑自如的作書狀態，筆法的頓挫有致和單字結體取勢的欹正變幻，充分體現了他已較精煉的用筆技巧。書法上白光先習魏碑，以秀美墓志一路轉至二王行草體系，其用筆方圓并用，結字內緊外松，體勢傾斜。心悟不僅在心，而是要合于書法的玄妙變化。白光認為追求隨意書寫狀態最為真實，提筆云峰，神韻自在其間。所以白光的書法給人以整體感覺風格清凈、雅淡，篇篇不茍，字字不浮。而白光對書法的蓄勢，也有著自己獨到的見解。他說：“蓄勢就是為了突出某種審美因素而做的一種鋪墊，這種鋪墊往往從對立的角度著眼，比如為了突出筆法的“剛”而從“柔”來鋪墊，這就是在蓄勢”。白光還很注重儒釋道對書法的影響，他認為儒家的中庸之道，讓書家懂得了書法對“度”的把握，比如藝術技巧應用的繁簡，既不可“過”而華麗，也不可“不及”而顯得粗鄙。可見白光對于書法的追求不僅融入了儒家的堅毅果敢和進取，也蘊含了老莊的虛淡散遠和沉靜閑適。

白光作品 《舞東風》

我一直教導白光，開展教學時要格外注重把筆墨關系譬喻為人生際遇，無論作畫還是做人，都要遵循大道，相生相融，有無不持，物我如一，這樣才能永葆精神之氣。據此可見所有偉大的尋覓都是為了找到那個通透無礙的自己，而當自己可以和天地萬物相融合一之時，那種經由情真意切的超脫筆意營造出的詩意世界，才能真正佇立起藝術的本源真相。我殷切希望白光在這樣一個浮躁的年代，堅持走自己的路子，師法古人，不事張揚，這些年已取得了不錯的成績，我相信他在自己的道路上一定會有更高的成就。

文 / 霍春陽

美術教育家、著名書畫家

天津美術學院教授、碩士研究生導師

中國藝術研究院研究員、博士研究生導師

白光作品 《花紅疊翠》

中國美術家協會 雨花滿天全國花鳥畫作品展入選作品

白光作品 《荷花手卷》

白光作品 《冬之戀》

中國美術家協會 寫意蘇州·全國花鳥畫作品展入選作品

白光作品 《花鳥四條屏》

白光作品 《露染胭脂色未濃》

白光作品 《東風第一枝》

白光作品 《映日荷花》

白光作品 《秋高任爾飛條屏》

白光書法作品 《蘇軾詞》

白光書法作品 《順遂》

白光書法作品 《期頤之壽》

白光書法作品 《晴綠春流聯》