有人評價豐子愷(1898-1975):溫情不輸沈從文,諷喻不輸錢鍾書,而且還自帶頑皮天性。
在《此生已近桃花——豐子愷傳》中,講述了豐子愷一生的經歷,以及時代的變遷。作為中國現代漫畫的奠基者,他歷經戰亂與動蕩,卻始終堅守藝術的純真與趣味。
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一,
豐子愷的畫,是中國最先被冠以“漫畫”之名的作品,但他謙遜地表示“漫畫藝術形式在中國的創始人是陳世曾。”
翻閱歷史,“漫畫”一詞雖源自日本,但早在宋代洪邁的《容齋五筆》中就已出現。清代揚州八怪中的金農也曾用“漫畫”形容閑適或隨意的畫作。
豐子愷對漫畫研究《漫畫的描法》中定義漫畫“簡筆而注重意義”。
他將漫畫分為三類:
1.感想漫畫(表達個人情感)
2.諷刺漫畫(針砭時弊)
3.宣傳漫畫(傳遞思想)
豐子愷是一位抒情漫畫家,在戰火紛飛,政治敏感的年代,他始終堅持藝術教育的“趣味性”而非“功利性”。
他認為,藝術的教導、趣味的培養以及“能欣賞美的心靈”的培育,是成功教育和快樂生活的關鍵。
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二,
豐子愷從小就是家鄉的“小畫家”,少年時他甚至幫鄉親們繪制逝者遺像。
他17歲進入浙江第一師范學校,李叔同(弘一法師)任教美術音樂老師,李叔同不僅教他素描、寫生、書法,更在出家前將明末思想者劉宗周的《人譜》贈與他,并在封面寫下“身體力行”四字。
豐子愷頭一次接受李叔同的“人品”和“畫品”的思想,直到晚年,這一直深深影響豐子愷的藝術創作和言說方式。
李叔同在虎跑寺禁食打坐期間,頻繁委托豐子愷幫忙處理俗務。后來豐子愷還請求李叔同帶他一起出家,學習佛法。
李叔同很肯定豐子愷在西洋畫技藝中的突進,這對豐子愷影響很大,也導致豐子愷在資金緊缺的情況下,舍棄了師范類學科的內容,專心學習繪畫。
在師范學校畢業后,他沒有選擇回家鄉當小學教師,而是和其他浙一師校友一同到上海辦校,擔任美術老師。
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三,
在五四運動打破舊傳統的精神號召中,豐子愷認為“忠于自然摹寫的作品才能叫作美,西洋畫才能稱為現代藝術。”
1921年,豐子愷赴日留學,雖時間短暫,卻徹底改變了他的藝術風格。
在東京的舊書攤上,他偶然翻到日本畫家竹久夢二的漫畫集,瞬間被震撼——原來水墨畫也能如此寫實,“以畫的形式寫詩”的理念,讓豐子愷興趣頗深。
夢二舍棄高成本的油彩和畫布,僅用墨與紙,卻讓情緒在隨意筆觸中自然流淌。
這促使豐子愷重新看到中國傳統水墨畫的潛力。另外,同輩人,陳師曾的正直修養與繪畫藝術,受到世人尊敬,也給豐子愷帶來巨大影響。
最終豐子愷開創出“古詩新畫”的獨特風格,用詩句與市井生活為繪畫提供靈感與素材,開啟“漫畫”創作。
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四,
豐子愷很早就成為了一名著名的畫家、翻譯家、作家和教育家。
1930年,由于形勢需要,以及舊疾影響,豐子愷常深居簡出,他許多早期文學和畫作,都描述和贊美了人生的“黃金時代”童年,他也被稱為“畫兒童的藝術家”。
他畫兒童畫的初衷,并不是為了兒童,而是記錄和表達一位成年觀察者的感受和意見。
他的作品不僅在國內廣受贊譽,更得到國際認可:
郁達夫評價豐的散文“清幽玄妙”。
朱自清評價豐的畫,“如一首首帶核兒的小詩。”
泰戈爾盛贊,“他的畫作表現了一個難以言喻的理想世界。藝術的描寫,不必詳細,只要得到事物的精神即可。”
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《此生已近桃花——豐子愷傳》的作者白杰明曾說,豐子愷的藝術“既純真又深刻”。
他歷經戰亂、政治風波,卻始終以溫柔的目光看待世界。他的畫里有市井百態,有童真趣味,也有對社會的深刻觀察。
如果中國文藝界有一位“典型的中國人”,那一定是他——豐子愷。
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