展現廣袤精微的水墨境界，“循石——張龍作品展”在京舉辦

水墨藝術承載著東方美學的深厚底蘊，是一個文明的審美感知、文化沉淀與精神價值高度凝練的外化體現。在行過宋代青綠山水、元代文人畫、明代四大家等一座座高峰后，來到當代全球藝術浪潮，水墨藝術一度面臨著式微之困。但這門古老的藝術并沒有與時代漸行漸遠。隨著一批青年藝術家的崛起，水墨藝術煥發出新的光彩。他們不拘泥于筆墨的技法傳承，而是將之視為一種活的思維方法，帶領水墨主動介入當代話語，由此實現了一場突圍，為東方美學價值體系在長期由西方主導的當代藝術領域中，謀求更廣闊的天地。

中央美術學院博士后、青年藝術家張龍在展覽現場。

在這樣一批青年藝術家中，中央美術學院博士后張龍，代表了中國新生代藝術家的典型成長路徑：他經歷扎實的學院訓練，具備鮮明的當代意識，在試、探、索、尋、癡、執的過程中不斷蛻變，淬煉出個人風格鮮明的藝術語言體系，創作出雄強與幽婉并存、畫意與詩境共生的作品，在文學與繪畫、傳統與當代之間，抵達既廣袤又精微的水墨境界。

2026年4月14日至6月14日，由中國藝術研究院助理研究員、北京美術家協會策展委員會副秘書長宋金明策展，由中央美術學院教授劉榮擔任學術主持，由杜天鈺擔任執行策展的《循石——張龍作品展》正在SKP RENDEZ-VOUS GALLERY展出。4月25日周六的下午，展覽在展廳中舉行了開幕儀式，展覽學術主持劉榮教授，策展人宋金明，藝術家張龍，以及多位媒體人、藝術從業者和藝術愛好者到場，共同見證“循石”中的靈動筆墨，領略藝術家在方寸之間構筑的萬象世界。

開幕儀式首先由中央美術學院教授、山水畫系主任劉榮發言。劉榮教授指出，張龍的作品飛揚、空靈，神秘而氣韻充盈，是他內在生命力的寫照。他以筆墨敘述心中的空間暢達，以內在的生命投入中國古典神話的浪漫，為當代觀者重新喚醒了傳統文人畫的至高境界。

策展人宋金明指出，本次《循石》展覽雖規模不大，卻完整呈現了張龍近年來的創作脈絡。他以靈動而富有張力的筆墨，融通山水、人物、花鳥的界限，游刃于有限之形，寄懷于無限之境。

藝術家張龍圍繞此次展覽的主題及展陳，介紹了他如何在山水的靈氣與自然的樣貌中尋得靈感，怎樣以筆墨解鎖石頭的精神屬性，又如何在星垂平野、潮起潮生之間，捕捉古人面對宇宙與生命的原始敬畏。

展覽開幕現場，藝術家張龍正在講解畫作。

展覽開幕現場，藝術家張龍正在講解畫作。

導覽環節，由策展人宋金明講解策展理念及不同區域的作品，并由藝術家張龍對重點畫作進行介紹。

展覽《循石》集中呈現了藝術家于近五年創作的新作，包含多件創作于2025年和2026年的“靈石”系列。在這些作品中，紙的輕薄、墨的柔和與石塊的堅硬，彼此相輔相成、天衣無縫，正如策展人宋金明所言，是“在自然的提示中接引幻境，在偶然的形態里看見萬千可能”。藝術家圍繞石這一最日常的物象，順勢而發，因勢利導，遷想妙得，令其幻化為山川、云靄、神龜、靈猿……源于自然而融于心靈。

觀展現場。

觀展現場。

張龍的大尺幅作品，更體現了他駕馭大幅構圖的能力，以及對皴法、積墨等古人筆墨的精雕細琢。他的“楚風”系列是以浪漫神秘、瑰麗激昂的《楚辭》境界為依托，對傳統筆墨韻味進行當代轉譯的多年探索的成果總結。這些作品往往打破畫科壁壘，融合山水氣象與花鳥意趣，展現出他對構圖的了然于胸，以及對于水、墨超凡的掌控力。不論是亦真亦幻、氤氳繚繞的《逍遙游》，還是延續了楚風浪漫、有如浮生一夢的《橘頌》，這些水墨畫作創造了種種“奇觀”，讓飄渺于文學中的古典神祇從詩句和神話中蘇醒。當觀者的視線跟隨作品的動勢在畫面中移動，思維與內心仿佛也穿越千年，沉入那個云氣涌動的古典神話世界。

觀展現場。

觀展現場。

“神譜”系列則展示了東方水墨突破既有的創作定式、與西方繪畫的造型方式和光影處理相融的可能性。張龍談到，他不希望自己在創作時被東方或西方的分類框住。這種開放的態度源于扎實的基本功訓練，也反映出張龍一如既往的打破界限、追求精神自由的創作理念。

以當代視角讓水墨藝術重獲新生，張龍的作品在傳統與現代、東方與西方之間建立了自由的對話。

采寫：南都N視頻記者 黃茜