啟燕飛：碎布成珍 以匠心堆疊的經緯傳奇

北京補繡是堆綾、貼絹、刺繡、補花技藝相結合的一項宮廷藝術，是北京特有的傳統(tǒng)工藝，廣義上是“京繡”的重要組成部分。這項技藝歷史源遠流長，最早源于唐代的堆綾、貼絹工藝，后吸納了刺繡工藝，由明清時期盛行的堆綾子工藝演變而來。

不同于傳統(tǒng)繡法，北京補繡以補為主、以繡為輔，借助各類布料的質感與肌理，制作具有層次感、立體感、浮雕感的圖案，藝術表現力極為豐富，這項技藝在2021年正式列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄傳統(tǒng)美術類項目。

自2006年以來，啟燕飛一直致力于北京補繡的保護與傳承，是北京補繡技藝第四代傳人。如今，她不斷創(chuàng)新技藝，投身非遺教學，讓北京補繡這項傳統(tǒng)技藝融入到現代審美與生活中。

啟燕飛與北京補繡的結緣始于二十多年前。在一次參觀實習中，一幅以孔雀為主體的補繡作品令她駐足凝視。孔雀通體鱗羽細致精巧，近距離觀察時，絲織物層疊堆繡的工藝讓羽毛呈現出漸變光澤，每片鱗甲在光影流轉間仿若活物，賦予孔雀靈動的生命力。

這副作品打開了啟燕飛走向北京補繡的大門，“我當時特別喜歡那副作品，就想著自己是不是也能做出一幅這樣的補繡作品來。”

2006年，啟燕飛如愿進入北京工美集團有限責任公司工藝品廠抽紗研究所工作，師從賈大雙大師。學藝的過程并非一帆風順，啟燕飛本以為補繡技法簡單，但上手制作時才發(fā)現并非如此，首次獨立完成的作品明明“自我感覺良好”，卻被師父指出諸多不足。

在師父教導下，啟燕飛一遍遍地拆解重制，也是在這個過程中，她逐漸領悟到“毫厘見匠心”的工藝精髓。“等你真正愛上這個職業(yè)，你就會發(fā)現你做的東西也比以前好看。”在日復一日的學習和創(chuàng)作中，啟燕飛始終把師父的這句話記在心里，并把“干一行愛一行”的匠心付諸于實踐。

憑借著對補繡技藝的熱愛，啟燕飛刻苦學習技法，加班加點磨練技藝。經過一年半系統(tǒng)訓練后，她突破性地完成了首幅獨立設計的年畫題材補繡作品，真正成為了一位北京補繡工藝的創(chuàng)作者與傳承者。

1989年出生的啟燕飛雖然年輕，但已在補繡創(chuàng)作中形成了自己的獨特風格。從業(yè)以來，她參與制作了大量北京補繡的重大精品，如《綠度母補繡像》縮小版、《清明上河圖·虹橋》座屏等，所獲獎項眾多。

△《清明上河圖》座屏虹橋段

提起她最滿意的一副作品，要屬她首創(chuàng)設計制作的《玉蘭花開》。那年啟燕飛25歲，憑借這副作品榮獲了“工美杯”北京工藝美術創(chuàng)新設計大賽優(yōu)秀獎。時隔十年，啟燕飛對這副作品的創(chuàng)作過程仍舊歷歷在目。

△《玉蘭花開》

這副作品的靈感來源于朱大年先生在1946年創(chuàng)作的同名壁畫作品，畫作中的玉蘭花如漫天星斗般綻放，啟燕飛在欣賞后深受觸動，決定要用補繡的形式創(chuàng)作一副玉蘭花題材的作品。

創(chuàng)作之初，啟燕飛就遇到了困難。北京補繡傳統(tǒng)浮雕撥工藝內部使用紙襯，加以蓬松棉，但受制于這些原材料，作品在立體感的呈現度上仍舊有所欠缺，無法完全表現出玉蘭花枝干肌理的美感。

最初，她向師父賈大雙求助，在和師父商討后，她決定先嘗試用一種特別生活化的材料——賣雞蛋的紙殼。自己家的紙殼不夠用，啟燕飛到菜市場去找，但直接向攤主開口要紙殼，她覺得“挺不好意思”，所以每次都先買上一斤雞蛋，才向人家開口。

收集夠雞蛋紙殼后，啟燕飛先把它們泡在水里變成紙殼糊，再通過乳膠調配，堆貼在塑形好的底板上。可收集材料費了不少勁才做出來的效果，卻讓她不甚滿意。

但心里那股勁兒讓啟燕飛不肯輕易放棄，她又嘗試換了一種新的材料——報紙。

按照相同步驟處理了報紙之后，啟燕飛將報紙漿堆貼到紙板上，再敷上一層布，接著一點點摳細節(jié)，把玉蘭花樹干的肌理一層層碾出來，終于打造出了立體的層次感。

樹干肌理完成后，為了讓這副作品更加寫實，啟燕飛又在顏色的取舍上花費了近半個月的時間。她常到公園里去觀察真實光線下玉蘭花的顏色，并和團隊成員一遍又一遍地進行顏色的調配和試制，這才終于找到了最符合玉蘭花真實狀態(tài)下的顏色。

回憶這副作品的創(chuàng)作歷程，啟燕飛滿是自豪。雖然作品耗時三、四個月之久，但是看到成品上栩栩如生的玉蘭花，她和團隊在創(chuàng)作過程中經受的一次次挫敗，也都值得了。

如今，北京補繡的傳承重任落在了啟燕飛這一代年輕的匠人們身上。一方面，北京補繡所需要的原材料鳳尾紗、絲綢等剩余庫存不多，材料珍貴，限制了補繡的商業(yè)化發(fā)展；另一方面，補繡人才緊缺，從事這一行當的年輕人越來越少，但這門手工技藝仍舊需要傳承下去。面對這些挑戰(zhàn)，啟燕飛有自己的思考：“傳承手工藝有時候也不能太執(zhí)拗于傳統(tǒng)”。

為了突破北京補繡產能低、成本高的限制，啟燕飛團隊也在考慮將金絲彩釉工藝融進北京補繡的制作流程中。金絲彩釉工藝脫胎于景泰藍制作工藝，它的特點在于漸變效果自然真實，能使得補繡作品色彩過渡效果好，并且能突破傳統(tǒng)原材料畫布寬窄的限制，極大地縮短人工制作時間。這樣一來，既能提高補繡在審美上的表現力，又能盡可能壓縮人工成本，更好地推動技藝市場化。

要真正傳承非遺技藝，光靠老手藝、老樣式也不夠，“北京補繡需要融入到大家的生活中去。”啟燕飛說道。她和設計團隊從大眾喜好出發(fā)，嘗試讓傳統(tǒng)技藝與當代審美相結合。以往的補繡作品展多以裝飾畫的形式呈現，如今融入了更多以補繡為制作基礎的書簽、卡包、茶葉筒、團扇等生活用品。在補繡作品的紋樣選擇上，啟燕飛團隊根據不同人群的喜好，融入多樣的現代元素。例如針對兒童的學習用具，設計更多卡通圖案；與當下的審美喜好結合，設計出青花瓷斜挎包，這些產品創(chuàng)新得到了廣泛的好評。

△《茶葉筒》補子系列

“干一行愛一行”是師父在啟燕飛入行之初對她的教導，如今，啟燕飛對這句話也有了自己的理解，“匠人精神也是一種職業(yè)精神。這個時代的手工藝人，應該不斷推陳出新，根據大家的喜好和審美研究作品，勇敢跳出傳統(tǒng)的束縛。”如今的她，正在這條道路上，行穩(wěn)致遠。