從鏡頭到算法：商業攝影如何在AIGC時代實現雙重進化

本文來源：photosoft《攝影之友》雜志總編輯

“AIGC趨勢下的商業攝影雙影像兼容發展”圓桌論壇紀實

在AIGC（人工智能生成內容）技術快速發展的當下，商業影像正經歷前所未有的革新。2025年5月22日，由SmallRig斯莫格主辦的全球影像場景產業論壇之“AIGC趨勢下的商業攝影雙影像兼容發展”圓桌論壇在深圳成功舉辦。論壇聚焦于當下攝影行業面臨的關鍵議題：在AI技術強勢介入的背景下，商業攝影如何實現從傳統平面圖像向“雙影像”（攝影+視頻）的協同進化。

本次論壇邀請了多位行業專家，包括：中國商業攝影發展大會創辦人、中國攝影師協會秘書長梁榕剛，廣州市廣告攝影師專委會名譽會長嚴冬，視覺藝術家、中國攝影金像獎得主范華，原《中國商業攝影》雜志總編輯趙衛民，以及影視導演、廣告攝影師蘇衛。嘉賓們從技術演進、創意策略到產業生態重構等多個維度，展開了深度探討，提供了寶貴的行業洞見。

AIGC推動影像行業范式遷移

論壇開場，主持人梁榕剛為本次討論奠定了基調。他指出，AIGC技術正在推動商業影像從“傳統攝影”向“算法驅動”過渡，從“勞動力密集型”向“智力密集型”躍遷。隨著圖像生成模型、虛擬人技術和動態合成工具的普及，影像生產流程正在被徹底重塑。未來的競爭焦點，將從單純的攝影技巧轉向對AI工具的深度理解、對人類創意的不可替代性，以及創意與技術的融合能力。

中國商業攝影發展大會創辦人、中國攝影師協會秘書長梁榕剛

這一觀點引發了與會嘉賓的積極響應。嚴冬補充道：“AI技術的出現并非為了取代攝影師，而是為創作者提供了更多的可能性。我們需要做的，是學會駕馭這些工具，將它們轉化為我們的創意助力器。”

焦點議題一：平面攝影死了嗎？

廣州市廣告攝影師專委會名譽會長嚴冬

隨著短視頻和動態影像的興起，平面攝影是否已經過時成為論壇的首個討論話題。嚴冬直言：“平面攝影并未死亡，而是在AI視覺洪流中尋找新的價值坐標。”他指出，盡管動態影像正在主導內容消費，但高品質的靜態攝影依然在廣告、電商和藝術領域具有不可替代的精準表達力。平面攝影的未來，不在于固守傳統技法，而在于與AI工具協同創作的能力。

視覺藝術家、中國攝影金像獎得主范華

范華進一步闡述了AI技術對平面攝影的賦能作用。他提到，AI驅動的圖像生成技術可以幫助攝影師快速完成復雜的視覺效果，例如動態光影模擬、高級紋理處理等。這不僅提升了創作效率，還為攝影師提供了更多創意表達的可能性。

“平面攝影的核心競爭力在于‘精準表達’，而不是數量堆積。”嚴冬總結道，“AI技術的加入，讓攝影師能夠更專注于創意，而非技術細節。”

焦點議題二：AI技術如何重塑影像創作方式？

在討論AI對影像創作的影響時，范華詳細解析了文本驅動圖像生成、多鏡頭動態影像合成和虛擬人建模等關鍵技術的應用案例。他以Luma AI的NeRF技術為例，說明了其在三維空間與光影邏輯即時重建方面的能力。這種技術已經在廣告制作和產品演示中初顯鋒芒，為創作者提供了全新的視覺表達工具。

原《中國商業攝影》雜志總編輯趙衛民

趙衛民則從媒體人的角度，分析了AI技術對影像創作流程的深遠影響。他認為，AI不僅是工具，更是創意的催化劑。通過AI生成的圖像和視頻，創作者可以更快速地驗證創意概念，甚至直接生成具有商業價值的內容。

“AI技術讓我們從‘鏡頭拍攝’轉向‘算法構建’。”趙衛民說道，“未來的攝影師，不僅需要懂得如何拍攝，更需要掌握如何與AI協作，成為‘算法導演’。”

焦點議題三：雙影像創作者如何實現專業轉型？

梁榕剛在論壇中提到，中國第一條商業廣告誕生于1979年1月，是一則牙膏的平面廣告。同年，上海電視臺播放了中國第一條視頻廣告。這兩個領域在當時幾乎是完全獨立的：平面廣告攝影師和TVC廣告攝影師各自專注于自己的創作方向。而現在隨著短視頻和直播的興起，商業影像行業正從單一的平面攝影向“攝影+視頻”雙影像協同發展。蘇衛分享了自己從平面攝影師轉型為“攝影+視頻”雙修創作者的經驗。他強調，未來的專業內容人須具備“跨介質敘事能力”，能夠在攝影與視頻之間自由切換。

“短視頻和直播已經成為主流的內容消費形式。”蘇衛指出，“創作者需要從單一輸出者轉型為綜合內容策劃人，主動擁抱AI工具，同時注重培養敘事感與內容整合能力。”

梁榕剛則從行業發展的角度，指出了雙影像創作者的職業路徑再構建。他認為，未來的商業攝影師需要具備更多元化的技能，包括構圖、燈光、剪輯、Prompt工程、算法設計等。這種“技能樹”的拓展，將成為創作者在AI時代立足的關鍵。

焦點議題四：AIGC如何改變商業影像產業生態？

AIGC技術的快速發展正在深刻改變商業影像產業的生態結構，但與此同時也帶來了諸多挑戰。趙衛民指出，AI生成內容在版權歸屬方面存在模糊性，這使得創作者和用戶在內容使用上面臨潛在的法律風險；此外，AI技術尚未完全突破復雜光影關系和真實人物細節的模擬瓶頸，在高精度創作中仍有局限；同時，由于AI訓練數據的質量參差不齊，生成的內容可能存在信息失真或偏差問題。然而，他也強調，未來真正能夠駕馭AI技術、將其轉化為創意工具的“AI導演型”攝影師，將在新型內容經濟中占據核心地位，成為行業變革的推動者和引領者。

趨勢前瞻：虛實融合下的商業影像未來

在AIGC技術的驅動下，商業影像行業正迎來一場全新的視覺革命。從平面攝影到動態影像，從傳統拍攝到算法構建，這場變革不僅改變了創作者的工作方式，也重新定義了行業的核心競爭力。在這場“虛實交融”的視覺革命中，唯有不斷進化，才能在未來的商業影像領域中占據先機。

在論壇的尾聲，梁榕剛對AIGC時代創作者的未來角色進行了深刻總結。他指出，AIGC正在推動商業影像從“勞動力密集型”向“智力密集型”躍遷，行業的核心競爭力將不再僅僅依賴傳統攝影技巧，而是轉向“懂AI的人類創意者”和“導演AI的能力”。他強調，AIGC時代真正需要的，不是取代攝影師的技術，而是能夠駕馭AI、指揮工具實現創意愿景的“導演型創作者”。與此同時，企業需要盡快建立適應AI時代的視覺資產管理體系，而創作者則需不斷拓展技能樹，從傳統的構圖、燈光、剪輯等基礎能力，邁向Prompt工程、算法設計與視覺系統思維的深度融合。唯有如此，才能在這場“虛實交融”的視覺革命中搶占先機，立于不敗之地。

本次圓桌論壇不僅為行業帶來了思想的激烈碰撞，更從技術、創意與產業的多重維度，為商業攝影在AI時代的“第二曲線”指明了前行的方向。在這個技術與藝術深度交融的新時代，變化已成為唯一的不變。面對AIGC所引發的視覺革命，創作者需要的不僅是擁抱變化的勇氣，更是駕馭技術、引領未來的智慧。未來已來，那些能夠將人類創意與AI能力深度結合的“導演型創作者”，必將成為行業變革的中流砥柱，引領商業影像走向更加廣闊的未來。正如論壇所傳遞的核心理念：只有不斷進化，才能真正掌控屬于自己的時代，創造出超越想象的視覺奇跡。