北京
最近，出道整整40周年的林憶蓮，展開了職業(yè)生涯的新一輪巡回演唱會。
這場被她稱為“回響”的演出，給了很多歌迷一點大大的震撼。
59歲的天后，在臺上勁歌熱舞。
《傾斜》登場，360度旋轉舞臺也隨之傾斜，真的很絕的設計。
唱到《歸零》，天后F5的高音撕裂了夜空。
在昆明開唱時，她還因為高反吸氧，結果一上臺就火力全開。
到了廣州，又遇上暴雨天氣，但依然是天后水準的發(fā)揮。
大家突然意識到，這位“上古天后”從未被歲月困住。
她擁有歌手們艷羨的本錢，音色細膩有之，穿透力有之，能唱情歌也能唱搖滾。
她還擁有絕大部分歌手無法比擬的后勁。
聲帶如同被精密調(diào)試的樂器，在過去40年里始終保持著巔峰狀態(tài)。
天后歸來，只剩“回響”。
很多人說林憶蓮把演唱會玩成了藝術。
她的“回響”，是對過去40年的歌唱生涯做一次總結與升華。
全場以“時空交錯”為軸，分為“崩壞、倒塌、重生”三部曲。
別的歌手是升降臺出場，她躺著以《一呼一吸》的吟唱開場。
“崩壞”是叩問現(xiàn)代文明，從從近年探討環(huán)保議題的《柿子》震撼登場。
回溯至90年代都市觸覺三部曲的先鋒之作《天大地大》《逃離鋼筋森林》。
“倒塌”則直接探尋宇宙回音，《寂寞流星群》《水星記》，被她唱得絲絲入扣。
“還要多久才能進入你的心，還有多久才能和你接近。”
是對當下人際關系的追問。
“重生”則展示了她人生中最負盛名的作品序章。
《至少還有你》讓全場大合唱，它對如今的林憶蓮來說，不再僅是情歌，而是跨越代際的生命共鳴。
“如果全世界我也可以放棄，至少還有你。”
林憶蓮的經(jīng)典作品太多，而借由舞臺，她完成了對時代褶皺的縫合，讓所有人都在時光中找到了當年的自己。
很少有歌手像她一樣做演出了。
她全程操盤自己的演唱會，歌曲是自己編排的，舞臺是她請日本知名設計師做的。
她還親自操刀烈焰紅唇妝容，將90年代復古美學與未來感金屬眼影結合。
于是，你能在她身上看到那種流行與叛逆。
林憶蓮在短暫隱退期間，做陶瓷、瑜伽、避不見客。
但只要一出來，你就能聽到，她寶刀未老。
舞臺上的她有多迷人呢，就好如午夜玫瑰綻放，煙熏妝，長短發(fā)。
可以衣袂飄飄如同仙女。
也可以一身簡裝化身先鋒藝術家。
私以為，林憶蓮依然被低估了。
大眾反復討論她與李宗盛之間的愛恨情仇，乃至他為林憶蓮打造的“傷感系”情歌，都成為林憶蓮最重要的標志。
但《為你我受冷風吹》、《不必在乎我是誰》壓根不能代表全部的林憶蓮。
她是香港樂壇誕生過的最有商業(yè)潛力，也是最具藝術價值的女歌手。
80年代，在香港樂壇的黃金歲月，她以“都市觸覺三部曲”成功打破梅艷芳、葉倩文的壟斷。
早期的她，是酷颯爽的唱跳天后。
90年代，香港樂壇新人輩出，林憶蓮轉戰(zhàn)國語市場。
李宗盛寫的《愛上一個不回家的人》、《傷痕》、《夜太黑》等構建起都市女人的愁思，成為一代人的流行樂。
千禧年后，她還有《紙飛機》、《遠走高飛》等細膩溫情的作品。
2012年發(fā)行的專輯《蓋亞》中，她與常石磊合作，探索了電子樂與生命哲思。
被稱為10年代最重要的華語專輯。
尤其是2017年，她登上《我是歌手》，從情歌玩到搖滾，各種炸裂的高音、氣聲信手拈來。
至此，林憶蓮的歌聲真正成為華語樂壇的“活化石”。
她是從聲樂時代到概念化音樂時代的見證者，比她有名的沒她技術好，比她技術好的沒有她刻苦，比她刻苦的沒有她歌多。
林憶蓮用40年時光證明了，真正的巨星音樂人生有多么完整。
但不得不說，很遺憾的一個方面是：
如今的華語樂壇，唯剩林憶蓮了。
很多人懷念那個神魔打架的年代，如今，大家習慣尊稱她們：
“上古天后”。
80年代的香港樂壇，被稱為真正的“港樂修羅場。”
女歌手方面，梅艷芳、葉倩文、陳慧嫻、林憶蓮“四后爭霸”。
梅艷芳自不必說，港樂一姐，在80年代就以《似水流年》開辟中性美學，很多人通過她意識到：原來女人可以這么帥。
她在演唱會以“壞女孩”露肩西裝與煙熏妝出場，炸翻全場。
她解構屬于男性的西裝，將金屬鉚釘與皮草混搭，開創(chuàng)了香港舞臺視覺的暴力美學風潮。
加上連續(xù)五年蟬聯(lián)香港十大勁歌金曲“最受歡迎女歌星獎”，紀錄無人能破。
在梅艷芳的光芒之后，葉倩文冒頭。
1988年，她憑《祝福》橫掃香港樂壇，奪得各大頒獎禮的金曲金獎。
加上后來火遍全國的《瀟灑走一回》，她連續(xù)霸占“十大勁歌金曲最受歡迎女歌星”寶座。
順便，葉倩文也是臺風瀟灑的唱將，年輕時就與林子祥對唱《選擇》，被港媒稱為“教科書級演繹”。
這些年，上音綜的她也寶刀未老。重新演繹《祝福》，聲壓無敵。
在兩大天后爭奪戰(zhàn)中生存的陳慧嫻也不甘示弱，一首《千千闕歌》就在香港樂壇留下了最濃墨重彩的一筆。
這首歌當年與梅艷芳的《夕陽之歌》正面對決，兩版日文原曲改編的作品，掀起銷量大戰(zhàn)，是香港唱片業(yè)黃金時代的高峰。
而林憶蓮接過她們的衣缽，唱跳有都市觸覺，玩藝術有《野花》這樣的神專。
她們一同開創(chuàng)了港樂的輝煌。
90年代，林憶蓮去中國臺灣尋求新的發(fā)展，梅艷芳退出頒獎禮，陳慧嫻遠走，葉倩文開始佛系。
此時的香港樂壇正誕生影響全球華人的天后，王菲。
1992年，從美國學習歸來的王靖雯發(fā)行新專，當中一首《容易受傷的女人》讓她立刻火速躥紅。
締造新的天后紀錄。
1994年，王靖雯改名王菲，以《我愿意》空靈唱腔橫掃四大頒獎禮，確立“另類天后”地位。
她拒絕伴舞和浮夸舞美，僅憑嗓音連開18場紅館演唱會。
90年代，女歌手式微，男歌手崛起“四大天王”，和王菲并稱“四王一后”。
也許親身經(jīng)歷過上古時代的人才曉得那個年代有多夸張，歌手們多率性，真誠。
王菲可以冷面拋梗：“我的煩惱是太紅了”，至今成為名句。
葉倩文的能用“三聲道”炫技，即興用閩南語、粵語、英語演唱林憶蓮的《傷痕》。
林憶蓮呢，作為最強唱將，唱《依然》連升9key已成為綜藝傳奇。
葉倩文恐怖的聲壓自不必說。
她還能和王菲還能邊做仰臥起坐邊唱歌，全靠實力殺出重圍。
與此同時，天后們互相欣賞，英雄惜英雄。
在頒獎禮廝殺的她們，也會在不同的場合表達對彼此的喜愛，互唱代表作，各有千秋。
葉倩文不吝表達對王菲的欣賞；王菲也在圍觀林憶蓮唱功時驚得鼓掌，梅艷芳為了后輩能出頭不惜退出頒獎禮。
樂壇一片和諧。
想起來，“上古天后”是稱呼，也是對過往的追憶。
她們共同構建了華語流行文化的黃金年代，然后又逐漸淡出。
梅艷芳早逝，葉倩文已然在玩票唱歌，王菲在僅此一次的“幻樂一場”后，至今不再開唱。
突然懂得了林憶蓮將演唱會取名“回響”的緣由。
因為那個時代的確過去了。
但天后們從未退場，只是以另一種方式，在每代人的青春里永恒“回響”。
這或許就是藝術最動人的模樣：既超越時代，又銘刻時代。
我們，且看且珍惜
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