王寶強通過棋士演而優則導？娛樂圈需要專業精神還是跨界博弈？

近年來，演員跨界導演的現象在娛樂圈愈發普遍。王寶強憑借新劇《棋士》再掀熱議，其以主演兼監制的身份回歸劇圈，既展現了演員的突破性演技，也引發了關于“演而優則導”現象的討論。這一現象背后，既有徐崢、吳京等成功案例的激勵，也有因專業缺失導致的失敗教訓。本文將以王寶強為切入點，探討跨界導演的成敗邏輯，并反思娛樂圈對專業精神的迫切需求。

一、成功案例：跨界導演的“幸存者偏差”
1. 王寶強的導演探索與監制身份
王寶強的轉型之路頗具代表性。2023年，他執導的《八角籠中》以底層拳擊少年的熱血故事打動觀眾，票房與口碑雙豐收，奠定其導演身份。此次在《棋士》中，他雖未直接擔任導演，但以監制身份深度參與制作，同時將演員的專業性發揮到極致。劇中他飾演的圍棋老師崔業，從卑微到癲狂的層次感，被評價為“教科書級演技”。這種“演而優則監”的模式，既保留了演員的核心競爭力，又通過參與制作積累行業經驗，成為跨界的一種穩妥路徑。

2. 徐崢、吳京等導演的商業化成功
徐崢憑借“囧系列”開創國產公路喜劇先河，吳京以《戰狼》系列重塑主旋律商業片格局。他們的成功得益于對市場需求的敏銳洞察，以及長期在演員生涯中積累的行業資源與人脈。然而，這類成功往往具有不可復制性，更多是“幸存者偏差”的結果。

二、失敗案例：專業缺失的代價
1. “玩票”式跨界與口碑崩塌
部分演員轉型導演的作品因缺乏專業訓練而飽受詬病。例如，某些流量明星執導的影片被批“劇情空洞”“鏡頭語言生硬”，最終淪為粉絲經濟的犧牲品。這類失敗暴露了導演職業的技術門檻：鏡頭調度、敘事節奏、團隊協作等能力需長期積淀，僅憑表演經驗難以駕馭。

2. 身份混淆導致作品失衡
即使是實力派演員，若在導演工作中過度強調個人表達，也可能導致作品失衡。例如，某演員導演的文藝片因過于自我沉浸，忽略了觀眾接受度，票房慘淡。王寶強在《棋士》中則規避了這一問題：他雖參與監制，但將導演工作交由房遠（《八角籠中》編劇）等專業人士，確保劇集在懸疑節奏與人性刻畫上的平衡。
三、專業精神的回歸：演員與導演的“各司其職”
1. 演員的本職：沉浸式塑造角色
王寶強在《棋士》中的表現，印證了演員專注本職的價值。他通過“成為崔業”的信念感，將角色的卑微、縝密與瘋狂演繹得淋漓盡致。這種投入甚至讓他一度難以抽離角色，如拍攝《Hello！樹先生》后仍保留角色習慣。專業演員的沉浸式創作，是作品成功的基石。
2. 導演的專業性：技術、審美與全局觀
導演需具備對敘事結構、視覺語言和團隊協作的全局把控。韓三平作為《棋士》監制之一，其行業資歷為劇集品質背書；而王寶強在《八角籠中》的導演成功，則得益于他多年演員生涯中對人性的深刻理解，以及向專業團隊的學習。
3. 跨界的前提：積累與敬畏心
成功的跨界者往往經歷長期準備。王寶強在訪談中提到，導演工作需要“儲存時代記憶”，通過影視留存社會變遷的痕跡。這種對行業的敬畏心，使其在跨界時更注重專業協作，而非盲目自信。

四、娛樂圈的啟示：專業分工與跨界平衡
1. 行業需要“通才”，但更需“專才”
娛樂圈的繁榮離不開多元嘗試，但專業分工仍是核心。演員深耕表演，導演專注創作，編劇打磨故事，這種協作模式才能保障作品質量。正如《棋士》通過王寶強（演員）、房遠（導演）、韓三平（監制）的黃金組合，實現了懸疑感與人性深度的統一。
2. 跨界需以專業精神為基石
演員轉型導演并非不可行，但需以扎實的學習和團隊合作為前提。若僅憑流量或名氣倉促上陣，終將透支觀眾信任。王寶強的案例表明，跨界成功的關鍵在于“清醒的自我認知”與“對專業的敬畏”。
王寶強在《棋士》中的雙重身份，既是對演員專業性的堅守，也是對導演領域的謹慎探索。娛樂圈的跨界潮背后，折射出行業對創新與多元的渴望，但也警示我們：專業精神才是立身之本。演員與導演的職責邊界或許可以模糊，但對專業的敬畏之心不可消亡。唯有如此，才能讓每一部作品都成為時代記憶的載體，而非流量泡沫下的曇花一現。