2024年末,世紀文景推出了《藍色巨星》(Blue Giant)1-10卷的簡體中文版。2023年,《藍色巨星》已以劇場版的方式引起了小范圍的討論(嗯,朋友圈里是不是只有我不喜歡上原廣美的演奏,堅持認為“屁嘞!阿大吹的音樂肯定不是這樣”嗎)。
但,作為近年來少有的“可以聽的漫畫”,只有還原到紙本上,才是這部爵士樂少年漫的本體。
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在翻看《Blue Giant》的時候,我總是會想到《灌籃高手》最后那個高速切換的、多機位的24秒16 頁無臺詞超長分鏡;我也總是隱隱地感受到作者石冢真一縈繞的昭和魂,不時想起《明日之丈》的炙熱——《Blue Giant》的火焰是藍色的。我無需多評價這本漫畫的特別之處,也不需要多介紹仙臺篇、東京篇的劇情(畢竟動畫版從vol.3末端開始,已經基本覆蓋了前面10卷的故事)。在這里,我僅分享《Blue Giant》漫畫1-10卷里,打中我的X個淚點。
權當簡體中文版的推薦。
淚點一:“請你給我一把店里最好的薩克斯”
阿大是令人讀者們羨慕的,不是因為才能,那個是虛構的主角光環,而是——當我想要去追逐夢想的時候,原生家庭、身邊朋友、所遇到的老師無一例外的無條件支持。
尤其是他的家庭。
在第二卷里,當阿大的老師提及他所演奏的薩克斯的來歷,“對高中生來說,價格很昂貴吧”,阿大喃喃自語地說,“啊,果然是很貴的吧……”接下來便是兩年半前的閃回,阿大跟哥哥阿雅聊起他想要學習爵士樂,原本只是一個尋常的聊天,哥哥嘴上說著“我送你一張爵士樂的CD”,下一幕,便是拿著打工剛發的薪水,來到仙臺的樂器店,跟店長說:“我要買最好的。請您幫我拿一把店里最好的。”
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然后,爽快地交出了自己10多萬日元的首付,用36期分期付款,把51萬6千日元的法國Selmer次中音薩克斯買回了家——你知道,Selmer始創于1885年,是全球薩克斯制造的標桿,包括John Coltrane在內的大師們都吹Selmer。
哥哥只是因為弟弟輕描淡寫的一句,便all in了自己的現在和未來三年的所有積蓄。
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阿大的哥哥在漫畫里著墨不多,但這一幕,我感受到他那毫無保留的愛。
而阿大,他的踏實、誠實,也始終回應著這一份愛。
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淚點二:“再會了,光明!”
石冢真一是真的很懂爵士樂。
什么是爵士樂?可能大多數人的第一反應是:沒有人聲,爵士音階,swing或shuffle的律動,5套4等各種復合節奏型,小號、薩克斯的solo……
以上都是技巧。爵士樂當然是一種對技巧要求很高的音樂,但,爵士樂的本質,如漫畫家通過主角阿大之口所說:
“爵士樂是飽含感情的音樂。樂手的感情會流淌在他所演奏出的聲音和旋律中,撲面而來。無論是喜悅還是悲傷,無論是何種感情,都能融入爵士樂的旋律。”
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然后是阿大的正面直球。光明是整篇漫畫里,他的第一個聽眾。那時候的阿大,一定是演奏亂七八糟,指法和換氣口估計都是亂來的狀態。但,門外漢的光明,在聽著這個也許有很多錯音的吹奏里,依然是哭泣得無法自抑。
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不僅只有爵士樂才是飽含感情的音樂。任何的音樂類型,最終征服聽眾的,都不是炫目的技巧,而是那些飽含了述說感的情緒。
無論是爵士、古典、搖滾、嘻哈,音樂的魅力都在此。
淚點三:“哥哥再也不會回來了”
阿大是家里的老二,他還有一個妹妹,名叫彩花。
在前面談及自己的夢想時,彩花還要阿雅背著,“彩花不管長多大,都是小寶貝呢”。
于是,在離開仙臺之前,阿大為父親、哥哥、妹妹吹奏了一曲《Time Was》。
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這是阿大的偶像John Coltrane早年的經典曲目,初次灌錄于1957年,濃郁的Hard Bop風格,爆發力極強的音色,卻又充滿了溫柔的訴說。
漫畫里,石冢真一力拔千鈞的分鏡,描繪出了父親和哥哥的驚訝,并在表情的迅速變化下,展現了他們的某種安心。
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“阿大,可以的。男兒志在四方,去吧!”
可唯獨妹妹彩花,這時候緊握雙拳,低頭淚流不止。這是一個經典的電影級運鏡,然后是妹妹的OS:
“哥哥,他不會再回來了。”
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在日本的少年漫里,英雄是不能回頭的。故鄉只存在回憶殺里。但我們似乎總是帶入了主角的視角里。作為親人,旁觀者,他們是怎么看追夢的少年的?
“他不會再回來了。”
彩花強調了兩遍。
令人動容。
淚點四:“他究竟做了多少練習”
努力重要還是天分重要?這是一個老掉牙的問題。
在既卷天分又卷勤奮的鋼琴演奏圈里,上一屆肖賽的slogan是:Talent is Just the Beginning。
一句話把努力和天分的關系說明白了。
當你在自己的專業上越走越深的時候,當你自己也摸著黑走了二十年夜路的時候,當你看到別的領域的佼佼者時,你總是會有一種念頭:
媽的,這個人到底花了多少功夫啊。
就像聽到郎桑的琴技,你哪怕不喜歡他的某些風格處理,你都會想:媽的,這個人是地獄里面爬出來的琴魔吧。
《藍色巨星》在描繪主角的時候,雖然主角是正面直球的演奏型,但為了讓人透過畫面“聽”到他的演奏,總是會用側面描寫,于是在第五卷里,以自負和極具天賦自居的鋼琴手雪祈,在裝作若無其事地聽完他的演奏之后,不停地罵罵咧咧:
“只練了三年……他究竟做了多少練習……一想到他的努力……不由得非常感動。”這一章的標題,也用了《Time Was》作為名字。時間,就在這里。
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每一個奮斗逼們都應該來看《藍色巨星》。
淚點五:“我還有事,先走一步”
少年漫里面,主角總會需要跟伙伴們組隊,以主角團的身份,一路打怪練級,攻克一個又一個的boss。夢想、努力、友情,作為少年漫三大件,在我們的世界里根深蒂固。
《藍色巨星》妙就妙在,作為次中音薩克斯手的阿大,他一定需要有厲害的樂手們跟他一起,但鑒于爵士樂本身的流動性,在爵士樂的歷史上,每一位大師在不同階段都有不同的all stars全明星樂隊,這種奇妙的關系,讓《藍色巨星》得以通過舞臺時間線去做出故事線劃分,并通過一個又一個的新角色登場,為漫畫帶來了全新的活力。
東京篇里,阿大組成了他人生的第一個三重奏。盡管他在歐洲篇里會遇到更出色的、浪子鼓手、肖邦之國來的鋼琴手、小個頭德國女貝斯手……以及那個開著搖滾巴士帶著他們一路串的巡演經理……但是,在明白爵士樂的流動性、不斷向前之前,阿大必須要先完成他的第一次隊伍散伙。
那個速成鼓手(這里確實是超現實了)玉田,在完成了“和你們一起演奏”的夢想之后,主動提出:“你是要前往高處的人。我們必須分開。”然后突然頭也不回地,在一個街角拐彎處,甩出一句:“我有事要先走”。
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真男人從不回頭看爆炸。太帥了。
唯獨剩下阿大一人,回到東京的住處,在空蕩蕩的架子鼓面前,把自己的薩克斯打包好。這是他少有的哭泣。阿大幾乎不會落淚。這里是他的成人禮。他的眼淚復雜卻真實。既包含了對友情的不舍、對這一階段團隊努力的認可,同樣也是一種暗下決心:
我要越飛越高,飛到山之巔。哪怕哪里無人等候,注定孤獨。
英雄注定孤獨。
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此后的阿大,踏上歐洲、美洲,都不再有半點的猶豫。
以上是《藍色巨星》1-10卷的掠影。目前漫畫仍在連載中,宮本大已經在美洲開啟了他的冒險。據我所知,歐洲篇的簡體中文版也很快會和讀者見面。盡管后面的劇情越來越真實(且殘酷),但仙臺篇和東京篇里所表現出來的感動與深情,代表了主角阿大的青澀青春,也因此顯得如此獨一無二。
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