楊陽導演《醉夢》官宣，以“醉”入“罪”，東北懸疑的“她紀元”

楊陽導演懸疑宇宙上新，《不完美受害人》《隱身的名字》之后，《醉夢》官宣，十六年雙時空謎案，一上來就很抓人。

如果說《不完美受害人》是女性懸疑的開宗立派之作，那么《醉夢》或許是東北凍土上，父輩書寫之外又一朵她”之懸疑花盛放

一，流水的類型、鐵打的導演，楊派美學宇宙

楊陽導演似乎一直在締造類似的“不可能”。

有現實主義的手術刀、也有浪漫主義的水墨筆，真實細膩為舟、人文關懷為槳。

不標新而自新、不求異而自成一派

種種類型都能拍、還都能拍到榮譽等身，在“新”和“全”的兩端、處處有大成。

如果說類型的窠臼是某種慣性束縛、某種因循例牌菜，那么楊陽導演則是庖丁解牛式破而后立，打破類型樊籬、砸碎僵化枷鎖，讓作品的鮮活氣韻，長出圍城外的艷陽花，自成一派“生命詩學”。

《將夜》是男頻大IP改編，乍看是個玄幻故事，但虛構的一道道符中又有山河大地的重量。

楊陽導演重新解讀傳統大英雄大神話格局，拍小小少年逆襲之路，拍四海蒼蒼中少年熱血，在“玄幻爽文”和“落地成長”之間找到了一條“既要又要既有又有”的路。

在彼時男頻劇深陷多重困境之時，少年冒險的命運起伏與市井煙火氣息間的家國情懷，極具質感的畫面與一流的視效與打斗，一出手便是亮眼新紀元

與其說是拍了兩部將夜，不如說是締造了“東方玄幻”的新山門，讓高度傳奇化的內容，有了一種可感可觸摸可共振的藝術真實。

《凡人修仙傳》特輯預告一出，又火速出圈。

景與道、人與萬物，似乎形成了一種山河表里內外的強呼應。

她似乎讓無生命的景、都有了有生命的呼吸，讓有限的人物角色、都有了無限的山河風花脈絡。

美學和故事、風格和節奏，悉數吸引人。

楊陽導演鏡頭下的美，從來不是單薄無生命的“客觀景美”而已，而是一種和劇情、和角色、和立意高度混融的“楊派美學”。

再比如《夢華錄》，實地千山萬水，從季節變遷中拍出江南的小橋流水古典夢，拍出草長鶯飛的東方美學，亂花迷人眼、百般看不夠。

而她的古典浪漫，又不是空中樓閣，而是基于傳統文化基因的創造性再生。

博采古典百家眾長，又以暗合現代性的內蘊為題眼，比如趙盼兒的茶坊，很契合當下女子的創業之路，兼得古典審美和當下價值。

某種意義上，開啟了古裝女頻的精品化新序幕，解鎖了古裝女性敘事的新可能、新天花板。

《天地民心》拍四代名臣、三代帝師祁寯藻，重點不是王侯將相的貴重，而是“為天地立心、為生民立命”的文人擔當。

是古裝歷史正劇，但與其說依舊是“權謀”舊路，不如說是一條“文人氣”的新內蘊之路。

種種不同的古裝類型維度，楊陽導演都拍出了高于預期的行業啟明燈效果，是迥異的題材領域，但又縱貫著清晰的美學脈絡：以人性洞見為內軸、以古今萬端入畫筆，詩意浪漫中見扎實和厚重、銳利細膩中見風骨和關懷。

而現實背景下的創作，則是以獨特的“人文棱鏡”折射時代與眾生

早年間的《心術》，以醫者仁心看生老病死人間求不得，而美小護嘎嘣脆利落倒豆子似的節奏，厚重中見輕快、扎實中見幽默。

是現實醫療題材，但并不囿于題材和畫風的固有框架。

有尖銳的醫患觀察，有溫情的人文關切，更有地域特色和演員風格兼備的輕喜感，堪稱自成一脈。

《不完美受害人》中小林闞和大林闞隔著悠悠歲月回首，她的疑惑、恐懼、隱忍、創傷，都讓人淚目讓人唏噓。

有人當受害者尚且不敢、有人加害而不自知，動人的從來不是表面的“熱門議題”，而是她鏡頭下她們真實的人間百態。

不消費苦難、不加重創傷，以樸素真心、以治愈之眼寫創傷，以悲憫之重、以寬慰之溫來擁抱。

某種意義上這也不屬于傳統的“強懸疑”類型，但共振情緒之下、一切都讓觀眾覺得強關聯、強好奇、強羈絆。

拍的是很敏感的社會議題，但不是浮夸蹭熱度，更不是生硬說教，某種程度上甚至是開創了社會強議題”的人文美學范式：將法理、倫理、性別等議題轉變為有普世價值的人性語言。

從戰爭到醫療，從情愛到罪案，從古裝歷史片到近代革命片，爐火純青的導演，不僅能玩轉不同類型盤子，還縱橫捭闔、拍得一山更比一山高。

深諳類型精髓、又擺脫類型桎梏，深得類型妙意、又能揮灑類型之外的新意。

某些時候，功成名就、前呼后擁，其實也意味著限制。

楊陽導演，始終有誠懇的源初的動人。

爐火純青的“術”固然重要，但技法再巧奪天工、如若離開真心換真心的共振，也終究是AI的鏡花水月一場空。

均衡最難，而她似天成。

《隱身的名字》殺青特輯中，有一幕導演拿著對講“小名快跑，柏庶快跑”，語帶哽咽淚先流。

劇作尚未播出，但那種強烈的情感力量，已經把人拽進故事里。

一張張凝淚的面龐一一劃過，被命運踩在腳下也依舊要勇敢盛放、眼淚成詩。

所以每一幕，都我特別抓心撈肝想知道尸骨是誰，想知道每個人的命運出口。

這就是“情緒N次方”氛圍下的懸疑強化吧？

相信《醉夢》導演會延續一以貫之的強優勢。

目前的資料中很難窺見《醉夢》是怎樣的因果對錯、是非善惡，但寥寥幾句話、寥寥幾張圖就已經很帶感。

幾十年大夢一場、有人沉醉不堪醒，命運輪回生死謎團中，如泣如訴如朝陽初升映白雪，似酒香悠悠處處吸引人。

二，新搭夢之隊

《醉夢》的演員搭配陣容挺新奇亮眼，劉詩詩、胡先煦、李乃文、李沁，楊陽導演的選角，數張劇照便勾勒出了質感群像。

縱貫十幾年的雙時空故事，從千禧年的雪夜到十幾年后改革之下的新局面，時代命運的車輪滾滾而來，碾壓了每一個人。

大時代風浪中，有人變節、有人畏縮，有人堅守、有人復仇。

十幾年前有人慘死長街雪夜中，十幾年后又發生了一系列新的兇案事件。啤酒廠的新血色，是復仇還是模仿？是惱羞成怒嫁禍、還是走投無路喋血？分分鐘讓人好奇又唏噓。

十幾年前拿著攝影機的劉詩詩，和十幾年后歸來重新拍攝的她，隔了怎樣的是非風云？初心尚在否？

十幾年前后的他們，是人是鬼是錯是對是恩是怨，究竟做了什么？

處處是懸念，處處是懸念背后深遠的人性拉扯感。

金牌導演加上這新奇又靠譜的陣容，儼然一出“新搭法”的懸疑夢之隊。

但與其說金牌在過往履歷，不如說這同時也是一次很新的化學反應。

重點其實不是皮面上的“演員沒合作過”，而是對固定態勢、對既成模塊的揚棄

我們知道很多作品弊端其實是“流量大于內核”，是流量驅動而非內核驅動。換句話說，某些模式的核心倒置錯誤，在于藝人大于角色”，而不是角色大于演員”。

在于戲外的其他因素，掩蓋人物和演員真正的內在契合性。

從《不完美受害人》到《隱身的名字》再到《醉夢》，都讓人眼前一亮，幕后金牌主創、加一份真正從角色內容出發的演員表，一定會多倍賦能。

三，罪與醉、懸疑美學雙面觀

《醉夢》這個名字就很有意思。

醉，一則，指向具體的啤酒廠。

二則，大約是指十數年時光，物是人非一場醉夢中。

三則，或許也是某種精神意義上的“如醉亦如夢，如電亦如露”吧？

醉”入人性，以醉”透視罪，很有意思的打法。

劉詩詩飾演的記者沈樂水，當年用攝像機記錄了松江啤酒廠的往事。而多年后，沒落的啤酒廠卻成了命案大舞臺，被籠罩在連環命案陰影中。

命運風波中，沈樂水再次扛起了自己的攝像機。

若干年前，劉雪梅亡故。

若干年后，一系列命案發生，那“復仇的幽靈”究竟是誰？

我們并不知道故事具體將如何展開，但命案的“罪”和“醉”顯得很不一般。

當我們看懸疑故事看命案時究竟在看什么，只是觀感獵奇的大尺度嗎？

最末流的懸疑故事，是皮囊上淺表的大尺度，離開真正的人文關懷力量，就只是經不起第二眼的噱頭。輕則徒有其表，重則引發眾怒、惹火燒身。

往上走一層，是本格推理的智力快感。

再往上走，是善惡道義和英雄主義，如切斯特頓認為“偵探小說中存在著某種對于遠古的浪漫英勇主義的回響”，或者如Laura Marcus所論“不僅是對犯罪行為的挖掘，而且是對秩序的重建”。

或者說，見生死、見善惡、見時代、見眾生。

這些年東北懸疑佳作頻出，大時代車輪滾滾，漫天風雪的自然景觀和轉型期巨變的人文景觀，共同滋生天選時空。

但撞背景撞年代撞類型的情況下，好的好到出奇、平庸的也愈發“被襯托得很不堪”。

為什么《醉夢》值得押寶

與其說是只有命案噱頭，不如說是一種更有廣闊回響的時代詩學。

奇處更奇，深處更深。

命運輪回、陳年謎案，輪廓隱約處就已經氛圍感拉滿，更是透著對人性、對時代的一筆“醉中愈見清醒”。

如果說對東北老工業場景的追憶往往是一種父輩書寫，那么《醉夢》或許略帶“母系”譜系光暈。

依舊有我們熟悉的父輩形象，依舊是一代人在時代大潮中流離四下的命運悲歌，不屈不息不止的慷慨之歌；但同時，或許又在父輩敘述之外，多了一條罕見的女性視角。

楊陽導演拍劉詩詩和李沁，怎么看都會有驚喜。

結語

前有《不完美受害人》《隱身的名字》、后有《醉夢》，這懸疑三部曲，或許會造就一次懸疑劇的新格局。

勢必會為懸疑注入了了不起的新力量，一次“懸疑力量”的內化、深化。

不在皮而在骨、不在形而在魂。

楊陽導演的作品，以人性為棱鏡、以真實為底色，像年輪的顯微鏡、也像歷史的回音墻，是時代鏡像的雕刻者、也是敏感議題的破壁者。

某種意義上，她拍現實題材，是“殘酷和溫柔并存”的敘事哲學，恪守創作倫理、將作品的社會價值置于話題性之上。不打簡單的“安全牌”，而堅守某種理想主義的良心牌。

一次次創造大眾娛樂爆款，但都不是稍縱即逝徒有其表的“樂一樂”而已，而是嚴肅思考、悲憫關懷的“人文范本”。

《醉夢》十幾年今昔故事，往事紛紛擾擾中物是人非、懸念迭起，叫人唏噓，而楊陽導演似乎總能以手術刀精準剖開人性病灶，再以悲憫為縫合線，描摹出淚滴背后的暖意，尋找困境背后突圍的方向，雪夜長歌、向陽而行。

期待《醉夢》。