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關于本次跨年,其彩蛋、梗之密集,為世之罕見。作為5525之線上限定版,和5525本體一樣,五月天在里頭瘋狂加料,為我們打造了一個橫跨25+2年的、關于你、關于我的五月天宇宙,在此,我僅從音樂和企劃部分做心得分享。去片。
Chapter 1:序章
本次線上跨年,為“5525回到那一天”之線上特別版,因此整體的主題、歌單設計,基本和大家過去在2024年在演唱會所看到的一致。第一章和線下一樣,先上來搞熱氣氛,為后面的時光之旅中二劇情做鋪墊。此部分的音樂制作也貫徹了這些年五月天的電音化(COLDPLAY化)之路。
在開場曲《OAOA》里,大家對這里頭的舞曲化制作都不陌生了,制作名單里也是這些年讓五月天年輕化的跳蛋工廠的Z世代朋友,包括潘信維、王士榛、Elijah、錢誠、CYH黃慶原(五月天誕生的那一天,他才兩歲)等。
接下來的《孫悟空》頗有驚喜。原曲里使用了印度西塔琴這一樂器,代表了“西天取經”之意,也是五月天向他們的偶像披頭四致敬之意(當年以George Harrison為首的披頭沉迷印度音樂,并直接在他們的名曲《Norwegian Wood》里開啟性地使用了Sitar)。而在這里,五月天在《孫悟空》前奏使用了Psy Trance——在電子樂領域中極具印度宗教意味的神游舞曲,包括你能在BLACKPINK的許多爆款里面聽到它的存在。唯一可惜的是,五月天沒有把Psy Trance貫徹到底,后面還是回到了EDM ROCK的部分,我還以為他們后面要直接在《孫悟空》里面跳女團舞哩!
Chapter 2: 5525本體
此部分為5525演唱會的精華部分,五月天重新演繹了他們出道25年里的代表性曲目,并貫穿以他們(和我們)的人生課題,這里的每一首歌都精彩到爆。一一細數:
《透露》:這是我在329的5525的第一個落淚點,從輔仁大學BBS登錄頁面出現開始。這里五月天回到了怪獸的小房間,先是以三人的編制呈現。這時候五月天沒有鼓手,因此他們使用了鼓機的音色,以一個基礎的LOOP循環作為整首歌的節奏框架。這其實也迎合了實際情況:在現代音樂工業里,鼓的錄音是最難的部分,需要有最多的麥克風,以及嚴苛的聲學環境。哪怕到2025年的今天,我們都可以在家里完成人聲、吉他、Bass的錄制,但錄鼓,你還是得找一個靠譜的錄音棚。通常年輕的獨立樂隊在預算緊缺的情況下,無法負擔得鼓組實錄的費用,他們會用鼓機、軟音源完成,而正巧在《透露》里,1997年的五月天以這樣的方式重現,并恰如其分地使用了帶有Y2K、Synth-pop、一些8 bit的音色(更配合當年的紅白機游戲主題)做出了充滿了年輕、躍動之感。而當間奏部分,石頭趕到,一亮相就來了一段solo,太特么帥了吧!
《瘋狂世界》:開頭的部分依然沒有鼓手,于是五月天繼續千禧風,玩起了City Pop,除了能聽到瑪莎彈的很肥很厚的Bass Walk Line,你還能在聽到一個華麗復古的合成器音色——這個是本次的客座樂手Jay Dub,我們熟悉的北美友人,林俊杰、方大同、Tia、順子等人的演唱會首席鍵盤手。而等到他們找到還拿著WHYNOT的唱片自我陶醉的冠佑,瑪莎給了一段超帥的Bass Solo,大有“來了,我作為節奏組的成員,下面有請我們的鼓手冠佑”之意。然后冠佑的鼓的音量終于推了出來,也換成了真實的鼓組混音風格,五月天全天下最完美的陣容宣告到齊。
《志明與春嬌》:“以前,大家聽到五月天,總會想到五月花。后來,有一首歌,兩個人,帶著我們,從南到北,大家都知道五月天了。”這一版本的《志明與春嬌》,我只有兩個字:感動。五月天以1:1全面復刻的方式,重新演繹了一次1999年的版本,基本上忠于了原版的每一個音符,我聽著他們每一位的聲音,在其中感受同與不同,包括曜爆甘弦樂團重新奏響的弦樂組,Replay的意義,懂的都懂。而最大的不同,則是在間奏之后,五月天原版當中“我和你最好就到這”里的嗟嘆,這里被一掃而光,步調輕盈,邁向21世紀。這首歌也是本次線上跨年少有的、由五月天獨立完成的編曲。
《終結孤單+憨人》:《終結孤單》基本上也延續了五月天在《愛情萬歲》CD里面的原版編曲,除了最后的Lalala處,加了一點合成器演奏豐富了聽感,以及有一段阿信打鼓的那個段落,其實是呼應回當年《終結孤單》MV里,五月天搶占戲臺,跟戲班子Battle的那一段。《憨人》則是近年演唱會上通行的版本。
《人生海海+天天想你+相信》:依然是基于專輯里的版本呈現。這里的合作編曲也暫時讓跳蛋下線,主要是更會玩樂隊的于京延和謝達孝(冰球吉他手)一起。PS. 這里最讓我感動的畫面是臺北的站牌,一邊通向松山,一邊則是萬華的宇宙。感動。
《九號球+恒星的恒心+時光機》:這一段是329我哭的最慘的一段。《時光機》是一張相當私人卻又殘酷的專輯。服役回來之后的五月天知道他們要去哪里,他們用《武裝》去告訴自己和大家,他們已經是準備好一切的、真正意義上的大人,他們可以為了市場去做《賭神》、《而我知道》(畢竟當年周董橫掃一切),他們內心也有《我們》這樣的B面需要被好好對待,而獸媽的變故、對重新面對歌迷的忐忑,都成為了他們音樂里的暗流。告別學生樂團,從這里開始。
《倔強》:五月天的定魂曲,本次也沒有做太多改動。這個版本的弦樂可謂集大成之作。大家可以把注意力更多地放在視訊上,因為真的太精彩了,比《演員請就位》更強,一個超級厲害的必應ShowCase,到底是怎樣的瘋子才想要搞這么復雜的一鏡到底啦!以及陳信宏你一句“人生一鏡到底,夢想一路有你”就讓全部人跟你一起神經病了啦!
這一段是直接可以拿紅點獎拿奧斯卡的水平。
《天使+一千個世紀》:《為愛而生》剛發行的時候,我大學畢業,失業,然后第一時間買了這張專輯,一聽,這什么玩意兒,我憤怒地把這張CD給掰碎了。后來,我和自己和解,和五月天和解,像五月天歌里唱的那樣 ,我又初戀了,在40歲的時候比我20歲的時候更愛五月天。這里,阿信化作王子,畢竟《為愛而生》的時候是公認的阿信的顏值巔峰,他一路走,像他曾經所說的,“我要一直飛,超越所有的雜音”。在編曲上,因為五二代、小五月天的出生,《為愛而生》從A段第一遍開始,使用了長笛作為鋪在阿信Vocal的主樂器,畢竟長笛是最適合兒童學習、也最能代表孩童的樂器之一。今年,我的女兒,小小櫻,從胎音就在聽著五月天的五二代,也在她人生的第四場五月天演唱會上,實現了點歌,還被尖沙咀瑪莎開玩笑“你為什么要點《花》,是因為你老爸也是一朵花嗎”,圓滿。
《崩壞》:在這里,五月天不再用串燒的形式,也盡可能不壓縮歌曲時長,也不再讓五月天忙于走位,就是完整地,用他們能想到最大的尊重,把《崩壞》演完。五月天當年寫《崩壞》的時候,他們是否想到了世界會以對他們報以如此大的荒謬?也許他們早有準備,所以他們只需要再唱,再唱。間奏里,怪獸和石頭的雙吉他精彩至極,怪獸更是天神下凡,我詫異于作為預錄,他保留了有瑕疵的一軌,即你可以聽到他的演奏是有瑕疵的,在幾個推弦的地方,他并沒有完全把音推上去——如果轉化成Vocal的話,這就是“走音”了,這就是Pitch不準,尤其是在最后升G的音里,他幾乎是以沙啞的方式演奏出來——這才是真實的世界,這是有溫度的五月天。而到最后阿信唱出E6(他唱了12拍),緊接著怪獸彈出尾奏,從升C、升D、E這三個音開始,這其實是“不準”的音符,但這是真正的,從我心尚未崩壞的地方發出來的聲音。就像是怪獸跟阿信說:“來,我陪你,去說你想要說的吧!”你要知道,我們最愛的那些吉他手,都是這樣演奏的,我們聽Jimi Hendrix、Slash,這些偉大的吉他手,都是這樣把自己的一團火,燒給你們的,而不在乎所謂“走音”,而只是在于他們的音樂,總是帶著這樣的火熱的心,而并非后世那些完美無瑕、扮演著假人游戲的東西。盡管是20周年版的編曲重現,但五月天在這一個錄音版本里面保留了LIVE的精髓,這是神級的《崩壞》,這幾乎是我心目中五月天25年來,迄今為止所有錄音版本中的第一。
《干杯》+《我不愿讓你一個人》+《諾亞方舟》:從《第二人生》的明日版到末日版,這一段輕松愉悅,在《我不愿讓你一個人》的主線芭樂被律動與和聲破掉之后,好好享受即可。
《成名在望》:編曲基本和錄音室版本一模一樣,已經讓我覺得是不是拿了之前的音軌直接貼上去哈哈哈哈哈,沒有,其實加了BPM的,而且比錄音室版本降了一個半音 XD。這一個版本也是獸控的超級福利。疫情的幾年,怪獸在家瘋狂練級,讓自己的演奏提升了整整一個level,他這樣的級別演奏者還能讓自己變得更好,實在不可思議。同樣的曲子,你可以對比一下《成名在望》的專輯錄音室版本,和這一個線上版本的對比,像尾奏從F的幾個音,看起來似乎沒有太多難度的,可每一顆都彈到我的心上,大家請自行感受。以及,和之前的《倔強》一樣,來了這么一個必應的showcase,把之前的所有布景重新回退了一遍,讓少年快跟上——神級創意。五月天第一。
《你的神曲》:其實也挺好聽的不是嗎?XD
Chapter 3: 六神合體打怪獸
這一段其實就是《DNA》這一首,又回到了跳蛋工廠的EDM ROCK里。過長影片里面亂入了各種《派對動物》,整個《星球大戰》的感覺。這個版本的《DNA》,可以說是EDM ROCK的混音標準參考,包括里面電聲樂器的音色塑造。請抄送所有演唱會音樂總監學習。
BTW:諾基亞8250砸死人的爛梗真的只有我們這一代人懂。
Chapter 4: 大安森林公園,錯過的那些我們
其實一開始我不知道這一part的意義是什么,我以為馬上要唱《任意門》來著,忽然來了一首《后來的我們》。當聽到《為你寫下這首情歌》,我大概明白五月天的用意了。在這一段,寂寞的大安公園,五月天用這兩首歌送給25+2年里,沒有和五月天走到最后的人。他們可能是五月天心愛之人,也可能是他們的工作伙伴,大家現在未必能在一起,只是生命中走了一段路的朋友,后來的他們,如今怎么樣呢?包括在talking的部分,阿信說,有一天,我們五個家伙也會被大家忘得一干二凈,然后怪獸接的話是:我們的音樂,還是會讓大家想到那個年代。阿信是一個執著地想著“我想到遙遠遙遠的以后,會不會有人記得我”的家伙,所以,這一段,講的是離別,是死亡,只是新年流流,不適合談這些,不可能在這里搞個《如煙》、《轉眼》吧,于是唱出《為你寫下這首情歌》,“如果你記得我,你和我曾走過,走過擁有你的此生,別無所求”。我們終究離開,人生無常的變奏,不知道怎么樣的因果,才換來此刻的回眸。別說老登都喜歡搞這一套,見了許多生死之后,科學的盡頭是神學,緣分是神,神是我們,除了相信,別無選擇。
Chapter 5: 回到那一天
一切的故事,都發生在,行天宮后,二樓前座,那個小房間。《任意門》值得為你歌唱千千萬萬遍。和演唱會版本一致,跟專輯相比強調了木吉他的演奏部分,五月天unplug之最高水準。而房間的延伸,一個五月天的博物館,裝滿了他們所有的獎杯、樂器、標志性的演出服,最后畫面回到五月天五個人和家人的合照(甚至有石爸的狗狗,原來狗狗真的有狗狗!),我們終究回到那個平凡的世界,生命中充滿孩子哭聲柴米和油鹽,就像我們有一天終會消逝,直到這個世界上最后一個記得你的人也消失,我們每個人都要死去兩次——五月天會能對抗死亡嗎?作為流行音樂的他們,能有多接近Bach、Chopin呢?五月天之所以偉大,是因為他們對抗速朽。
The Great MAYDAY
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