重磅預告 | 孫天文登臺金堂獎慈溪站啟動禮：設計與光

孫天文 Tianwen Sun

上海黑泡泡建筑裝飾設計工程有限公司 創辦人/總設計師

2010年世博會上海館 總設計師

中國室內設計大獎賽 評委

國際空間設計大獎賽--艾特獎 評委

接受過美國電視臺紐約會客室專訪

個人肖像榮登英國著名設計雜志Boutique Design封面

屢次榮獲世界級大獎及國際賽事全類別冠軍獎

代表作品：席久餐廳

項目地址：中國·常州

建筑面積：1800平方米

主創設計：孫天文

協助設計：劉曉林

燈光設計：孫天文、劉曉林

攝影團隊：上海三像攝文化傳播有限公司

我們凝視抽象派畫作，是因為掩藏過的畫面，悄然展示了背后的真實所藏「可見的虛無」，是席久空間美學的核心。室內建筑大師孫天文主力操刀，為席久營造了深邃、華美的光影空間。

設計起始于“禧玖”這個名字。餐廳從原名的“禧玖”，我們改為“席久”，是作品的第一步，只有這樣才能把風格從喜慶、熱鬧并略帶俗氣轉變為內斂、風雅，又充滿東方神韻。

東西方文化的差異很大，象形文字喂養的民族，必然導 致抽象思維的缺失，這或許是我們的思維方式是歸納法而非演繹法的原因之一，象形思維脫不了干系。

雖然我們不擅長嚴謹的邏輯推理，相對于西方的精確性，我們擅長的是朦朧、虛幻以及不確定性，“鹽少許”、“說話聽音”、“水至清則無魚”都是這種思維方式的一種詮釋，而莊周的夢蝶則從哲學角度把這種不確定性推到了極致。

這種朦朧又在照明方式中被體現出來。同樣是使用燭光，但是方式卻迥然不同，西方是點光源，光是清晰的；而中國則是在光源外罩了一層膜，成為燈籠，把點光變成面光，從而讓光變得朦朧，窗紙運用的結果也是異曲同工。

或許正是嚴謹邏輯的缺失，反而讓詩意、浪漫成為了我們文化中特有的優勢。

在東方美學的語境中，虛無并不是一種消極的空無，而是一種超脫世俗紛擾、回歸自然與本真的精神世界。它放棄了表面的形式感，放棄了物質層面的滿足，轉而追求一種更深層次的、精神層面上的審美意境。

從禧玖到席久，宴席中又有長長久久的祝愿，同時，席的編織紋樣就抽象成為Vl的基礎圖案，也成為了室內設計的基礎語言。沖孔板就是利用這種底紋，讓空間充滿了虛幻，成為餐廳的超級符號，強化了人們對餐廳的記憶；路邊的銀杏樹以及銀杏樹特有的黃色順理成章地成為了餐廳的主題，成為虛中那一點點實的部分。

同樣是精神層面的追求，我刻意回避禪意中所特有的那種淡淡的苦澀，而是努力在詩意和浪漫中，增加一點甜的味道，在激發客人食欲的同時，還能避免給人冷漠和苦澀的心理暗示。衛生間以彩虹方式呈現的陰影、以及朦朧中飄落的銀杏樹葉等等，所有的語言和創意，都是為了關閉客人的理智，激活客人的情緒。只有讓客人的情緒產生波動，才能喚起客人的浪漫情懷，才能為人與人之間的關系更加親密友好助力，才能為社交活動的事半功倍助力。

心理學有個名詞叫做認知資源消耗。我們在擁堵的城市中長時間開車之后，很難集中注意力，而在林中漫步則相反。這是因為開車需要關注的事物太多，認知資源被消耗的結果必然是疲憊不堪。所以，我們刻意的減少和打散焦面點，降低不必要的消耗，從而達到讓人身心松弛的目的。

復興華夏文化，不是復古，而是更新。

將已知事物陌生化，更是一種創造。

或許在我心中，東方文化的精髓從來就不是那些符號化的表象，而是深層次的精神內涵，是禪意、是詩意、是浪漫，這種飄渺和虛幻，正是追求確定性的文化中所欠缺的。

于是，我在這個作品的設計中，努力的去焦點化、去物質化，讓物質虛無，讓空間的邊界虛無，讓可見虛無。

代表作品：雪月花

坐落地點：中國·長春

建筑面積：1300平方米

室內設計：孫天文

協助設計：曹鑫第

燈光設計：孫天文

攝影：張靜

榮獲Best of Year awards美國室內設計大獎賽餐飲類

「年度最佳設計獎」等13項國際室內設計金獎、5個國內設計金獎）

孫天文先生說：我們可以拒絕任何形式的理論和觀點，但卻無法拒絕來自其生存的建筑、居住的室內所帶給你的潛在影響，相比之下似乎“傳達什么”比爭論“這是什么”更有意義。

這種似乎孤傲的夫子自道說到底其實是一種誠意滿滿的精神姿態，這也是設計師第一步就將這間料理店的名字改為“雪月花”的緣起。

無論是被稱為“永遠的旅人”的芭蕉的一首：“今夜雪紛紛，許是有人過箱根”；還是明惠上人的“更憐風雪漫月身”；又抑或是“喜見雪朝來”、“花不為伊開”和“月明堪久賞”，在日本的和歌俳句，雪月花代表了自然萬物，也代表著歡喜哀愁——對于空間設計的頂尖高手，技術上的完美已經是題中應有之義，所爭的分毫就在于文化視野和底蘊的大巧不工。

雕刻櫻花的超白玻璃、藍色的LED光帶，全黑的壽司臺背景……每一處都有驚艷，但每一處又并不足以涵蓋整體的禪意妙旨——而只有當這些水乳交融，才形成適當，以“適當”這兩字提醒自己誠實的傳達，便是至臻完美的因果，至于其他設計師錙銖必較的何種風格、業界評價，于孫天文先生而言，已經沒多大興趣去追究了。

日本料理的精髓是“不時不食”，“寒意上心頭時，就得為鯛魚開始做準備”（古今青柳：小山裕久），百煉刀工、精確手感之外，關鍵是心的感悟，設計其實同樣如此——魚躍在花見，花開在眼前，用剎那，問候浮生，而其根本端由卻在于浸淫行業多年的修為。

代表作品：丹陽630㎡大平層

建筑面積：630平方米

室內設計：孫天文、劉金平

軟裝設計：汪影

燈光設計：孫天文

攝影：張靜

室內設計的主要目標不應該停留在使用和觀賞，而是應該上升到影響

——孫天文

時代是向前發展的，觀念是會演化的，一個階段的蜜糖，可能是另一階段的砒霜。有時顛覆自己的認知是一種成長，而錯誤的堅持反倒是一種迂腐和墮落。

人們常說設計要以人為本，我認為通過設計來左右人的心理和行為才是真正的以人為本，也更接近設計的本質。

這個項目的業主是跟年邁的母親生活在一起，要照顧母親的生活起居。中國有句俗語：“久病床前無孝子”，原因就是常年累月的壓力會讓子女的情緒很難平和，哪怕不經意間流露出的些許不耐煩，也會刺激老人敏感與脆弱的神經，給老人的身心健康帶來不必要的負面影響。

我越是深入研究設計心理，就越是不想挑戰人性。而是理解、引導，通過設計來喚發家人之間的親情與愛意。

客廳里那面夸張到16米多長的發光墻面，體現出了主人的財富實力，霸氣十足但又沒有顯得冷漠無情與盛氣凌人，反過來又透露著溫馨與柔情。

這種溫馨的色彩和柔柔的造型，以及連續的線光而非斷開的點光的照明方式，都是希望增強家人之間的情感關系，體會家庭的溫暖與柔情。

我知道通過一個短短的設計說明來完整地闡述室內設計心理學，是一件難以完成的任務。我只是想讓大家注意到，室內設計領域中還有這樣一門全新的知識在等待著我們去挖掘。這種知識能夠讓我們從另一個維度來重新評價設計中差異化的價值，這個維度很有可能會顛覆人們的固有認知！

本文來源“創意共設”

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