中國陶瓷藝術大師王亞平為非遺之美傳媒題寫“瓷上時光”

王亞平，1952年出生于江蘇金壇。1976年畢業于江蘇省宜興陶瓷工業學校。中國陶瓷藝術大師，江蘇省陶瓷藝術大師，正高級工藝美術師，中國美術家協會會員，中國工業設計協會會員，中國工藝美術學會會員，中國陶瓷工業協會藝術委員會常務理事，江蘇省陶瓷藝術委員會副會長。

中國陶瓷藝術大師王亞平（右一）為非遺之美傳媒董事長姚澤民（左一）題寫“瓷上時光”注冊商標

▲《非遺之美》總編姚澤民（左一）采訪中國陶瓷藝術大師——王亞平（右一）

▲中國陶瓷藝術大師——王亞平（右一）為《非遺之美》總編姚澤民（左一）題寫“非遺之美 美美與共”

王亞平從事陶藝40多年來，從未間斷過對紫砂藝術品的創作和研制工作。尤其在具涵時代氣息和民族文化特色的陶藝原創上作出了艱苦的求索。本著對傳統紫砂藝術的虔誠態度和現代陶藝創作的開拓精神，立足創新、不斷創新，使紫砂不僅可以通過壺的形態作為茶具在今天的文明世界傳承，也可以用另類作品來豐富紫砂文化資源，為古老的紫砂綻放出新鮮的藝術芬芳。

其陶藝作品注重形式，唯見神采。用最純樸的紫砂泥料，制成最簡潔的器皿造型，借助中國漢文字的神靈與書法藝術，抒情達意；顯現博大精深的中華民族文化和厚重、大美、大勢的特質，使理想化的唯美主義與抒情化的現實主義相結合；達到造化天成與人文雕琢的融洽；體現和而不同的風格特點。中國陶瓷藝術大師邱玉林用“書法情景藝術，書法陶藝藝術”贊譽他。

王亞平紫砂雕塑的一個特點是造型上具有具象性。一如西方的雕塑般，強調體積、空間和塊面，有較強立體感，他的紫砂雕塑作品可以全方位觀看，它們使王亞平的紫砂刻畫雕塑在精練中塊面更完整，是六面連續的一個整體，因而更具雕塑感。

其另一個特點是意象性，往往采用或陰或陽的線刻漢字和平面性刻畫高度相結合的中國式造型方法，注重線條的節奏和漢字筆畫的韻律，這些線條都象繪畫線條一樣，是其經過仔細推敲概括凝練而成的，著意帶有金石刻畫之跡和枯枝劈柴之痕。

其意象性衍生的另一藝術特點則是往往用字體的夸張、變形來強調字的神韻、意味，是作者對字義的理解，所注重的不再是字的準確比例和原有結構，而是從藝術效果出發，展示其藝術感染力。

這樣就必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出字意的特征，給人的印象更深刻，也更具有視覺沖擊力，追求雕塑表達的多變性和雕塑空間的自由性，使藝術創造更純粹。采取“因字象形”的手法，充分利用紫砂的肌理，通過“隨類賦釉”形成糙與精的對比，加工的器型有圓、有方、有浮雕、也有線刻，是根據表達的需要加以多變性運用的。

這種圓雕、浮雕、線雕并施的語言，上可朔至漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像，下可在現代雕塑造型中見到。我們今天來欣賞亞平的紫砂雕塑刻畫，既需要運用中國式的東方審美眼光，也需要具有世界的現代藝術境界，才能體會出個中韻味和美感要意。

書法有成，篆刻就有了好的基礎。王亞平在紫砂上的刻畫上，汲取了傳統民族藝術的精華，上取鼎彝，下挹秦漢，融古璽、碑拓、封泥于一爐，并在這一基礎上不斷創新，刀法講究，沖切結合，正偏相依，走刀輕重徐疾有韻味，刀痕間寬窄長短有變化，在線之兩側留下粗細波折之形，有種自然的斷裂痕跡，表現為粘連斷續，虛實互現，取裁有方，因勢利刀，沖切自然，仿佛天意造化使然,有種源于天成的感覺，達到了奪人眼目，攝人心魄的境界。面對作品觀其全貌，正所謂有種“惟觀神采，不見字形”的永恒境界。

（責任編輯/非遺之美）