黃燦然看詩歌，語言中的語言，詩人的責任與良心

中國的古詩一向優美，意境和凝練是特色。

對于西方詩歌，了解不多，只看過一些海涅的詩。但可能是中文版，總感覺不太習慣，但又不懂德文，就難理解海涅的詩到底特色在哪里。

《必要的角度》倒是打開了一扇門，去理解西方現代詩歌，尤其不同詩人的特點。

當然書里還談到了翻譯的問題，到底該如何去翻譯西方詩歌，直譯好還是意譯好？

而一個詩人該如何成長？在此書中也有一個答案。

黃燦然，是詩人也是翻譯家。《必要的角度》是他的一篇評論集，最核心的討論便是語言成為詩歌的奧秘。

全書分為三部分，第一部分是對西方現代詩人的一些評論，第二部分是對西方詩歌翻譯問題的討論，第三部分則是對詩人的成長以及寫詩歌的一些感悟。

詩人各有千秋

沃爾科特成長在加勒比海，連接著歐洲、非洲、中美洲，孕育了各種沖突。沃爾科特既不是白人，也不屬于黑人。他的祖父和外祖父是白人，祖母和外祖母是黑人。文化上的激蕩讓他有兩種視野又無法調和的困境。詩歌成了他沖破阻礙跨越身份的憑借。他的詩歌明亮練的充滿陽光空氣的元素

希尼的詩歌貴在語言精煉，以至于翻譯時加入其他的詞，就感覺多了水分和累贅。同樣他喜歡用生僻詞造成了翻譯的困難。他認為詩是個人的，內心的，自我愉悅的。而他的詩歌就講出了平民的心聲。

布羅茨基曾受到阿赫瑪托娃的贊賞。崇拜奧登，也受到奧登的照顧。他的詩歌模仿了奧登，又超越了奧登，具有多樣的風格，講究工整嚴格。

蒙塔萊的風格凝練，帶著持久的沉思，他的詩能引導讀者進入世界風景，他的詩蘊含感傷憂傷和對世界不解的迷茫與反思。金斯堡則屬于自白派，一有著辛辣的筆鋒。帕斯認為現代性等于批判性，詩是孤獨的反叛。

卡爾維諾談未來的文字

第一部分的最后一篇是令人驚艷的，作者將卡爾維諾的一次演講內容記錄并做了分析。卡爾維諾很早就已經對未來的文字做出了判斷。他認為未來的文字必然是輕快的，能夠準確的為人們提供一個視覺信息。

所謂輕，就是讀著不累，文字重量不高。所謂快，是很快能呈現故事的特點。但他提醒不要跟著媒體發展，那會拋棄一些文字的特性。

卡爾維諾認為在用文字表達之前，視覺已經告訴我們故事的樣貌。文字的精準性決定了視覺呈現的完整度。

作家需要各種知識來充實自己，既能獲得靈感，又能得到素材。因而多樣性是必須的。

現代社會，所有的事物都在爭奪人的注意力，短視頻的出現尤其厲害。人更容易被視覺信息所吸引。相對而言，文字就遜色一些，文字轉成視覺形象，需要動腦。

如果想要吸引注意力，確實需要降低大腦的負荷。卡爾維諾說的輕快十分精準地滿足了這個要求，準確性同樣降低大腦的運作困難。

就這方面來說，卡爾維諾對未來文字的判斷精準得嚇人。

結語

《必要的角度》最后一篇是作者親手寫的增訂版后記，列舉增訂版做的調整。行文中可以看出作者是非常謙遜的，尤其對第二部分的內容，說之前自己有些狂妄了，屬于無知者無畏。如果是今天的自己，一定不會這么“大放厥詞”。

不管是不是無知者無畏，至少內容挺有說服力，正是這部分內容，讓我體會到英語原詩與翻譯作品的差別，體會到譯作的不同。

印象最深的是一個詩的標題：Do not go gentle in theThat good night。

最好的翻譯是：不要溫和的走進那個良夜。

直白，淺顯，帶著韻味。

讓我理解西方詩歌，《必要的角度》做到了。

【文/云玖弋】

【聲明：玖弋閣 已加入“維權騎士”版權保護計劃】

玖弋閣，一周一書評，更多新書更好選擇。