肖順堯 還不是慢下來的時候

文 | 77

在諜戰劇《孤戰迷城》中，肖順堯第一次演了一名地下黨，樓明遠。

他的身份多重，表面上是以舞廳老板身份為掩護，給軍統特工歐孝安提供幫助，實際上卻是一名潛伏在軍統內部的地下黨。他人情往來的戲份寥寥，重場戲都在審訊室——因身份暴露，樓明遠被日軍抓走，遭受了極為殘酷的刑訊。

對肉體的折磨絲毫沒有折損他的精神，哪怕是在吐真劑的摧殘下，樓明遠依然沒有供出歐孝安的名字。他拼盡全力嘶吼著唱出那首《國際歌》，對于演員來說，那一刻是表演的高光，而對于樓明遠來說，那是他甘愿付出一切，也要去實現的信仰。

能感受這樣一個二十一歲的年輕人短暫又絢爛的一生，有多少場戲已經不那么重要了。“在他短暫的這幾場戲里面，能夠把他整個人生的價值發揮得淋漓盡致，這一點就很吸引我。”肖順堯說，“而且他在表演上肯定是有難度的，需要你在很有限的場次里面，把所有的情感爆發出來，才能夠和觀眾、和角色產生共鳴。這就是當初我愿意去客串他最重要的一點。”

我們上一次和肖順堯對話是兩年前《與君初相識》播出的時候，自那時起至今，他幾乎處于無縫進組的狀態。除了這部正在播出的《孤戰迷城》，他還拍攝了《蓮花樓》《她和他的他們》（七）《英雄志》（暫用名）《隱擎》《水龍吟》五部劇，有懸疑有武俠有玄幻。其中《蓮花樓》已經于去年夏天播出，笛飛聲也成了肖順堯的代表角色之一。這部戲直到現在還在地方衛視播出，《孤戰迷城》的彈幕里，也有苦中作樂的觀眾喊話笛飛聲“切大號”。

兩年，足夠瞬息萬變的影視行業變了再變，處于這種變化中，肖順堯的心態也有了微妙的不同。他說自己兩年前“刺可能有點多，想的東西可能有點窄”，但現在他的心比以前打得更開，接受度也稍微高一些了。現在的他覺得，對于自己并不熟悉的領域，“先去做一下也無妨”。

不過，有一點是無論如何也不會變的，那就是角色。他想得到更多精彩的、有魅力的角色。

01

極致的能量

提到樓明遠，刑訊戲是繞不開的高光。

這場審訊室的戲幾乎拍了整兩天，對于演員來說，是身體與心理的雙重考驗。身體上的累自不必說；要對這種極端環境下的精神和意志感同身受，要去相信眼前的人真的是自己拼上性命也要保護的戰友，同時還要讓觀眾共情這種情境，從心理上說也有不小的壓力。

肖順堯之前沒有演過類似的角色，更遑論這樣的橋段，且也無法真實地置身于當時的年代背景中，更多的是通過影像資料感受戰爭的殘酷與和平的珍貴，演起來難免有困難。但在正式開拍的那一瞬間，他還是感受到了一種類似“神來”的感覺。“唱出《國際歌》第一句詞的時候，我自己都被我自己震撼到了，你會覺得自己一下子進入了另外一種狀態。與其說是被自己感動到，其實是被樓明遠的行為感動到了。”

肖順堯記得，他在走戲的時候還沒有唱出來，正式開拍的時候一唱，自己都起了一身雞皮疙瘩。樓明遠的能量之巨大，是他在以往的表演里沒有體會過的。何況他才拍了十幾天，只有十幾場戲。

而想要讓觀眾相信這種信仰的力量，精神上的共鳴是其一，演出受刑時的痛感也是必不可少的一環。肖順堯說，演這場戲時，樓明遠的臉上完全是血肉模糊的，所以相比妝容干凈時，他的微表情更難被捕捉到。“我覺得我已經做了很多情緒的表達，但其實在呈現的時候也就呈現出了一半，甚至更少。可能我滿臉血和汗，有一些情緒被模糊掉了。”

不過，樓明遠的戲份雖然集中在審訊室，但在肖順堯看來，《孤戰迷城》其實并沒有刻意去渲染樓明遠的悲情。他犧牲時，背景音樂甚至絲毫沒有悲意，而是一種燃燒著的戰斗精神。仿佛因為一簇火苗的熄滅，一團火被重新燃起來了，像是上場前的宣言。

“樓明遠他就是覺得自己不重要，他是真的在告訴歐孝安，你不用在我這兒浪費時間，也不用在我這兒浪費情感，你還有更重要的事情要做。這就是樓明遠打動人的地方，他真的是很真誠地去面對這件事情。我覺得這也是觀眾能夠感受得到的。”

樓明遠的前史，在上級葉宣民對歐孝安的回憶中有所提及。他是在礦上被礦工養大的孩子，十二歲的時候就整天跟礦工們下井做苦力，小小年紀已經稚氣全無。葉宣民說他聰明、機敏、悟性極高，后來受葉宣民的感召，他有了離開礦區，為共產主義理想而戰斗的念頭。

對于這個角色，肖順堯深覺“沒演夠”，比如舞廳老板這個身份就讓他意猶未盡。在推杯換盞的繁華之地，樓明遠怎樣展現出八面玲瓏的一面？他又是如何在不同陣營的對手前應對自如的？肖順堯心里有很多想法，基于戲量的問題沒能展示出來。

拍完《孤戰迷城》后，他希望未來能夠再接觸類似題材的戲，飾演一個擁有完整人生經歷的角色，演個過癮。“就看有沒有緣分碰到他。”

02

與武俠有關的日子

去年《蓮花樓》播出后，肖順堯的知名度有了一定提升，他最直觀的感受是，有更多人認得出自己了。

印象最深刻的是有一次他去環球影城玩，巡游花車上有一個打鼓的男孩認出了他，但他們距離太遠，花車也在不停地往前走，那個男孩只能遠遠對他做了一個江湖人士抱拳行禮的姿勢，他也回敬了同樣的手勢。“那一瞬間我很開心，而且從他的表情上看，我覺得他也挺開心，那一幕其實挺有意思的。”

現在回想起笛飛聲這個角色，肖順堯依然印象深刻，問他一些拍攝時的細枝末節，他也一一記得。那是一個在原著中強大到可怕、冷血到極致的角色，原著作者藤萍形容他“五步之內無人敢近，山巒如傾之氣概”。肖順堯自覺自己達不到如此強大的氣場，《蓮花樓》給笛飛聲的設定，也沒有原著中那么冷血，只是他認定的事情，他會心無旁騖地去做。

“我們也研究過，就是盡量簡化他身上的一些東西，會讓他變得話沒有那么多，行為動作也沒有那么多，更單一地去奔自己的目標，這樣他在氣場方面會稍微強一些。我們還是不想去破他身上那個‘氣’。”

作品的成敗在一定程度上會影響市場的審美走向，而角色的成敗在一定程度上則會影響演員的戲路。2023年成功的古裝武俠劇不只有一部《蓮花樓》，“武俠+”在這一年蔚然成風，與之相關的古裝劇們也頻繁出現在各大視頻平臺的片單里。

而具體到演員上，《蓮花樓》三兄弟自劇集播出后，也分別進入了不同的武俠劇組。肖順堯拍攝了《英雄志》（暫用名）和《水龍吟》兩部古裝大部頭，前者是傳統的武俠歷史劇，后者則帶有玄幻色彩，被稱為“玄俠劇”。

《蓮花樓》的成功，多多少少會影響市場對肖順堯的判斷，比如在外界看來，武力值超高的大俠，就比一些看起來沒有那么強的、柔軟的角色更適合他。他飾演的《英雄志》中的秦仲海，是一個大殺四方的將軍；《水龍吟》中的沈郎魂，是冷酷的天下第一殺手，看上去都有一些笛飛聲的影子。

但是這兩個角色，跟彼此、跟笛飛聲實則截然不同，肖順堯自己也在回避同質化這件事。“其實后面也有一些戲來找我，會有重復笛飛聲的人設。我在選角色的時候其實也會想，他是不是高度地重復我之前的角色？或者是有2.0、3.0版本，我要不要去嘗試？這些都是我考慮的點。我還是想去嘗試更多不一樣的東西。”

就像秦仲海和沈郎魂，前者是一個非常不羈、囂張粗鄙的大將軍，“笛飛聲說一句話的時候，秦仲海已經說了十句話了。”但是對于情感，他又是非常細膩的。

沈郎魂的造型連帶《水龍吟》的設置都比較豪華，它不是普通意義上的古裝，會更跳脫一些，與《英雄志》這樣的落地武俠又有所不同。但只有這樣的造型、美術、置景才能與《水龍吟》的世界觀相契合，讓肖順堯在表演時“信念感一下就全部上來了”。

不過說起《水龍吟》，他最大的感受還是遺憾。臨近殺青前一個月，因為拍攝動作戲時意外受傷，肖順堯被診斷為腰右側橫突骨骨折。傷病極大地影響了他的工作，別說拍大量的打戲，連站著說話都費勁。也是這個原因，肖順堯覺得自己飾演過的所有角色中，最對不起的就是沈郎魂，因為傷病沒有辦法給予他百分之百的注意力和能量。

03

收一點刺，多一點溫柔的毛邊

近兩年的時間，肖順堯拍攝了六部劇，其中《英雄志》（暫用名）和《水龍吟》兩部加起來就用了近一年的時間。

想象中密集拍攝武俠劇的疲勞和麻木并沒有出現在肖順堯身上，如果他真的很喜歡這個角色，每天從上妝開始，他就會很開心，像打了雞血一樣。“累當然有，平時時間長了會有一些焦躁的情緒，這是很正常的。你的身體可能會疲憊，但是你心里面是開心的，因為你在做自己最喜歡做的事情，你在跟你的角色一起生活，這對于演員來說就是最幸福的事。”

兩年幾乎不間斷地工作，肖順堯用“完全不會”四個字回答“精力有沒有顧不上的時候”這個問題。時間不等人，行業的競爭壓力又大，他樂于享受持續在拍戲的狀態。所以因為腰傷而不得不停下的幾個月，也不免讓他焦躁。

“有的時候自己狀態不好，確實需要時間去調整。前兩天我也在跟我的朋友聊，其實這是一種心理上的變化，但你沒有辦法，你得去面對這些情緒，越往后走，你越要去學會處理它們。”

也是因為腰傷，肖順堯不得已推掉了一些武俠相關的戲，怕自己沒有辦法完成，干脆留出一段時間去恢復。他覺得，這可能也是一種“天意”，“有可能老天也覺得你該休息一下了，就用這種方式來讓我緩一緩，停一下。”

肖順堯有多部待播劇，其中不乏平臺的重點項目，但這些儲備似乎也不能帶給他全然的安全感，他覺得現在還不是停下來、放慢腳步的時候。“因為其實也沒拍多少部戲，你說我正式踏入古裝，從《與君初相識》《蓮花樓》《英雄志》到《水龍吟》，不就才四五部。而且還有很多類型我也沒挑戰過。”

處于上升期的演員，似乎都難以回避一個取舍，那就是肉眼可見能獲得直觀收益的“快餐”，和有可能叫好但不叫座的“細糠”。將爬坡時的重要時間投擲于哪類項目中，也許就能影響演員的事業方向。肖順堯也做過這樣的取舍，為了拿到更好的角色，只能一部一部去積累自己的作品，“不可能一上來就有最好的劇本、最好的配置能夠給到你。”

不過他覺得，從《與君初相識》開始到后來的每一部戲，與自己都還是契合的。歸根到底，還是要腳踏實地去看角色、看劇本，這是最重要的。樓明遠只有十幾場戲，往遠了說，《長月燼明》里的澹臺明朗也只有十幾場，但他的每一場戲，都能給肖順堯巨大的表演空間，吸引力已然十足。“不過有些角色可能真的不是很好，或者我沒有辦法去高度地完成他，我也不會去接。你要對自己的每一個角色負責。”

除了矢志不渝地拼事業，這兩年，隨著經歷和年齡的增長，肖順堯的心也比以前打開了一些。兩年前的一些觀點和認知，他現在回想，自己可能還是太片面、太主觀了，“很多東西不能一棒子打死”。現在他覺得，“主觀”這件事是讓自己內心保留住那些最本真的東西，但有的時候也需要去了解自己并不熟悉的領域。

“現在不會那么抗拒去做我以前不愿意做的事情。去做一下也無妨，不喜歡就不干了，但是要去嘗試，嘗試以后才知道自己到底合不合適。”

這幾年，他也在做一些向內的探索，比如參與自己公司的項目創作，把一個角色從零到一慢慢構建出來。小到他的造型、身材、言行舉止，大到他的人生故事、結局、對人的情感模式，肖順堯全程參與。他希望有一天自己能夠以最好的狀態去飾演他。

養傷這段時間，肖順堯也沒有閑著，他正在組建一個樂隊，我們對話的第二天，他就要去見樂隊的鼓手。對他來說，音樂也是一個出口，前兩年他一直在拍戲，沒有精力去進行什么細密的籌備，既然現在時間空出來了，那就去完成自己以前最想干的事情。

“樂隊是一種情緒上的輸出，一種生活狀態的表達。之前我大部分的時間都給了角色，那下一個身份，我想給樂隊主唱。”

對于樂隊，肖順堯有個在我們看來很浪漫的想象。未來他會去巡演，如果自己在某個城市拍戲，那么就可以留出一兩天的時間，到當地或者附近城市的livehouse演出，拍到哪就唱到哪。

“兩年的時間我一直在不斷地拍，很多時候大家問我，你平時都干啥？我說我好像沒有平時。我覺得這其實也是一種失衡的狀態。我想找回這個平衡，可能自己的心理狀態也會更好一些。”

肖順堯喜歡講角色的能量，無論傾注或獲得都是一件爽快的事，而他本人的拼勁和斗志，同樣也能讓人感受到這種充盈。