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一直以來,女性與自然之間的關(guān)系都是為人們所關(guān)注的話題。在一些古老文化中,就有提及女性的生理周期與月亮的盈虧周期極為相似。
而無論是在東西方神話傳說中,人們都將自然或大地視為是母親般的養(yǎng)育者,將它與女性的生育力緊密關(guān)聯(lián)。
上世紀七十年代生態(tài)女性主義的興起,為研究兩者的關(guān)系提供了更深刻的視角。當時間發(fā)展到現(xiàn)代,我們又應當以何種角度與思維,去思考這一議題?
撰文 | coralsky
編輯|核桃仁
在探索女性與自然的關(guān)系中,人們一直未曾停下腳步。十八世紀的英國著名人類學家泰勒(Edward Burnett Tylor)曾提出“萬物有靈論”,其核心思想是,不僅人類和動物有靈魂,山脈、河流、樹木、巖石,甚至是人造物品和自然現(xiàn)象(如風或雨),也都被認為是有生命的,有自己的意志和精神。
這種論點賦予自然萬物以靈力,使人得以與自然交流,體驗萬物之間關(guān)系,進而兩者通達。這也為人們研究女性與自然的關(guān)聯(lián),提供了深層次的參考。
在二十世紀七十年代,法國女性主義者弗朗西絲娃·德·奧波妮(Francoise d’Eaubonne)在《女性主義·毀滅》(Le Feminisme ou la mort)一文中,首先提出了“生態(tài)女性主義”(ecofeminism)一詞,旨在呼吁女性加入拯救地球的行動,這也被視為西方生態(tài)女性主義理論研究的開端。
生態(tài)女性主義在1990年代得到重要發(fā)展,這一思想流派即是將生態(tài)學與女性主義結(jié)合在一起。它有這樣兩種提法:女性主義的生態(tài)學(the ecology of feminism)和生態(tài)學的女性主義(the feminism of ecology)。
時至今日,互聯(lián)網(wǎng)以及影像技術(shù)的進步,又為對生態(tài)女性主義的研究提供了全新視角。正如在本次展覽中,八位女性藝術(shù)家以自然翡翠綠所象征的時間緯度及女性視角為雙向起點,回溯人與自然、萬物關(guān)聯(lián)與時間厚度,敘述人與自然之關(guān)系存于“自我”與“萬物”之間,相互依賴,彼此生長的關(guān)系。
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● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。
“那些凝視大地之美的人,會發(fā)現(xiàn)持久的力量儲備。”雷切爾·卡森曾如是說道。本次展覽“共生寰宇”的理念亦源于此,萬物共生、同長,利用女性與生態(tài)之共同關(guān)聯(lián)而相互指代,以生態(tài)女性主義(Ecofeminism)視角,強調(diào)女性與自然在社會中的相似經(jīng)歷,重新審視女性與自然之間的隱喻關(guān)系,探索更加平衡與尊重自然的方式解決問題。
策展人祝羽捷曾經(jīng)說過這樣的一段話,“策劃女性藝術(shù)家展覽,仿佛是我的一種宿命,也是自覺的選擇”。而這一次,她將目光轉(zhuǎn)向到探討女性與自然生態(tài)的關(guān)系之中。
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● 策展人祝羽捷于展覽現(xiàn)場。
女性與自然,或大地,有一種特殊聯(lián)系,在自然界中扮演獨特的角色。身體被視為神圣,透過儀式與象征,能與大自然建立深刻精神認同與共鳴。女性化自然隱喻本質(zhì),在于通過女性特性理解與體驗自然,將自然物體擬人化,以女性的特性、功能、組織形式及活動等,理解自然界非人類的實體經(jīng)歷。將自然比喻為“母親”,也是女性特征觀念向外部世界的投射呈現(xiàn)。
這次群展所邀請的八位女藝術(shù)家,來自不同的創(chuàng)作領(lǐng)域,以“共生寰宇”為主題,利用多媒體及跨學科手法,通過回應性別、身份、生態(tài)等問題,展示更為廣闊之生態(tài)女性意識,倡導萬物共生愿景。
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● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。
走入展廳之中,最先呈現(xiàn)于眼前的是藝術(shù)家袁曉天的作品《花·序》,也是本次展覽的序曲。袁曉天以不銹鋼絲網(wǎng)為素材,以木蘭的生長過程為靈感,展現(xiàn)出木蘭從花苞、 含苞待放到盛開、凋零的過程,以其不同時期的形態(tài)變化,去解讀生命與時間。
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● 《花序》袁曉天,裝置,尺寸可變。
金屬本來是一種堅硬而具冷感的物質(zhì),而在這位師從著名藝術(shù)家何多苓的青年藝術(shù)家手中,卻展現(xiàn)出一種柔和曼妙的姿態(tài),呈現(xiàn)出獨特而具有層次感的美感。
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● 《花序》袁曉天,裝置,尺寸可變,2024。
同樣是以金屬為手法進行創(chuàng)作,位于《花·序》右方的羅黛詩作品又展現(xiàn)出截然不同的風格。
作為一名有工業(yè)設(shè)計背景的藝術(shù)創(chuàng)作者和煉金術(shù)士,藝術(shù)家羅黛詩通過三組作品:《蛻變》裝置系列、《種子》、以及《控制中的失控》來深入探討人與自然之間復雜而微妙的關(guān)系。
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● 《蛻變》羅黛詩,尺寸可變,銅,頭發(fā)與氧化生?物,高分子材料,LED光組,不銹鋼,實木烤漆,裝置,2024。
裝置作品《蛻變》(2024)使用銅,生長物,高分子材料,LED光組,不銹鋼及實木烤漆制作,在五件折疊培養(yǎng)皿中,通過鏡像對稱和透明與不透明的形式,呈現(xiàn)出銅在人工干預和自然力量共同作用下的雙重生命形態(tài)。
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藝術(shù)家使用自己的頭發(fā),炭化成黑色“發(fā)墨”以象征自我,在銅板上繪制復雜的生長路徑。這些銅板在精心設(shè)定的培育環(huán)境中,經(jīng)過72小時的自然生長,生成發(fā)墨與層次豐富的藍綠色結(jié)晶的交融體。通過透明高分子材料揭取生長物,最終蛻變出一個個具有生命活力的獨特畫面。羅黛詩借此探索了人與自然深度協(xié)作的可能性,以及生命中控制與不可控性的本質(zhì)。
《控制中的失控》的創(chuàng)作是基于《蛻變》裝置作品的實際制作過程,這段視頻記錄了每一個關(guān)鍵制作階段,最終展示了由自然和人為共同創(chuàng)造的融合產(chǎn)物,揭示了創(chuàng)作過程的復雜性和不可控性。
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● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。
與《控制中的失控》不同的是《種子 III》,藝術(shù)家使用微觀鏡頭語言,通過延時攝影技術(shù)捕捉頭發(fā)(人)與銅板、空氣、水等(自然)合作反應的生長過程。在拍攝的過程中,藝術(shù)家也遇到了多種偶發(fā)性,使一些自然的生長。作品不僅展示了自然生長的美麗和復雜性,還邀請觀眾探索在人為控制下生命形態(tài)如何展開和發(fā)展。
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● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。
與羅黛詩靠自然而生長出的作品不同是,羅比專注虛擬生物設(shè)計和虛擬生態(tài)營造,嘗試用虛擬作品進行藝術(shù)療愈。其作品畫風溫柔又帶有一絲奇異,常采用透明水晶、高反光材質(zhì)等塑造形象。
在這次的《木蘭綠境》影像作品的創(chuàng)作中,她以數(shù)字技術(shù)展現(xiàn)出一幕帶有空靈及科幻感的“木蘭綠境”,翡翠綠色的空間中,木蘭花裊裊綻放,純凈而飄渺,仿佛在邀請人們進入這個純粹、不摻雜任何雜質(zhì)的世界。
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● 《木蘭綠境》羅比,數(shù)字影像,靜幀截圖,2024。
女性對于世界的感受,是多維切面的,藝術(shù)家柳溪用更個體的感受去創(chuàng)作作品,她在上海和景德鎮(zhèn)建立了自己的藝術(shù)實踐場地,或許這種變遷的“游牧狀態(tài)”也使得她的創(chuàng)作更具有天然的感知力。
柳溪的作品以陶瓷為原點,她探索性與愛、自由與約束、女性氣質(zhì)與男性氣質(zhì)等主題,并持續(xù)探索新的形態(tài)、表面和材料的創(chuàng)作。
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● 《2020》柳溪,陶瓷雕塑,尺寸不等,2020-2024。
本次展示的作品《2020》,不僅體現(xiàn)藝術(shù)家的感受力,還有她對材質(zhì)的不斷探索呈現(xiàn)。《2020》的創(chuàng)作靈感正如其名——2020是特殊的一年,在全球處于自我隔離和不確定的狀態(tài)下,每個人似乎是個容器,被各種情緒填滿。該系列以瓷及綜合材料為素材,利用傳統(tǒng)器型的陶瓷瓶子,進行切割,變形,重組,形成了新的形狀,變成了承載當下情緒的容器,焦躁,抓狂,未知,恐慌,不安且抱有希望;同時像苔蘚一樣依附于當下狀況生存。
漸變綠色描述著時間,不過綠色是存在希望的,而時間又有著不可赦免任何人的腐蝕的力量。通過時間考驗,希望帶來更多的感悟和智慧。
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● 《2020》柳溪,陶瓷雕塑,尺寸不等,2020-2024。
藝術(shù)家秦妍同樣是以綠色為主色調(diào)進行創(chuàng)作,古著與線共同構(gòu)成了這幅裝置作品《身體的消失》。
作品是由三十余位朋友從各地寄來的綠色舊衣,通過“剪碎”與“縫補”制作而成的。“剪碎”的行為是對物體完整性的破壞,對實際效用進行消解,于此同時造成心理上的刺痛,是對即將消逝記憶的不斷喚醒。“縫補”的行為是一種下意識的勞作,使緊張不安的情緒得以釋放,讓焦慮慢慢緩解。
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● 《身體的消失》秦妍,古著、線,240x550cm,2024。
每一塊織物都帶有來自不同個體的記憶,將其縫制在一起,試圖獲得情感的鏈接。一片片織物的拼合是對“物與物”、“人與物”的一種深深的執(zhí)念。最終,身體的消失,使“物”還原為“物”。
備展期間,策展人祝羽捷還在微博上轉(zhuǎn)發(fā)了古著募集信息,令它成為了一個富于趣味性的互動項目。同時,也引發(fā)了參與者對于自己過去的生活、未來的環(huán)保之深度思考。
藝術(shù)家陳欣的繪畫作品《如春伸展》,是藝術(shù)家對于初春時期木蘭花的描繪,以初春寒冷之際綻放的植物代指面對困境的勇氣與自信,如春伸展,綻放枝頭。
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● 《如春伸展》陳欣,繪畫,2024。
本次展覽展示的陳欣大多作品,都與植物相關(guān),在藝術(shù)家的轉(zhuǎn)述下,植物如同人,不同的植物像是不同人的性格。陳欣將對植物的長期觀察轉(zhuǎn)向成繪畫語言,透過植物映射多元變化的可能性。
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● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。
藝術(shù)家應歆珣的藝術(shù)創(chuàng)作從日常生活出發(fā),發(fā)掘材質(zhì)、物的“社會質(zhì)感”,以材質(zhì)作為一種創(chuàng)作方法,研究“過程中的物”來表達某種當下的社會現(xiàn)象,形式語言主要包括纖維藝術(shù)、裝置,也涉及影像、行為、劇場表演、繪畫等。
應歆珣的“天鵝絨計劃”自2018年開始持續(xù)至今,從初始的1.0版本到如今的3.0版本,經(jīng)歷了多次更新和迭代。藝術(shù)家想要探討的是過度包裝之下的“日常美好”,如居伊·德波所說的“在這個景觀社會中,真實只是虛假的某個時刻”。
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● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。
應歆珣在本次展覽中,突破原有天鵝絨系列,利用數(shù)碼刺繡,珍珠粉、鐵,塑膠、尼龍等材質(zhì),創(chuàng)作出一間現(xiàn)場徐徐展開的小說空間。藝術(shù)家提到,本次作品的創(chuàng)作路徑來自于小說,根據(jù)書中的一些描寫物件,再根據(jù)自己的線索進行二次創(chuàng)作。
藝術(shù)家所要研究的方向是把物件放到跟人平行的一個共生狀態(tài)里去研究,把“物”從原本以人類為中心的主客體關(guān)系,變成與人平行與共生的一種關(guān)系。應歆珣在創(chuàng)作中涉及的“人造物”,強調(diào)人們創(chuàng)造的“物”反過來也在塑造人們的意識形態(tài),對人們形成一種視覺上的滲透和意識形態(tài)上的某種指引。“相對于將物質(zhì)視為一個物而言,它更是一個過程”。
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● 《描寫女主角的裙子》應歆珣,裝置,夜光線數(shù)碼刺繡,樹脂,尼龍,200x280cm,90x400x40cm,2024。
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● 《描寫男主角的西裝》應歆珣,裝置,絨、線、皮革,55x77cm,2024。
《有彈性的自尊》應歆珣,裝置,天鵝絨、拳擊手套、樹脂、珍珠粉、鐵、塑膠等,80x60x30cm,2024。
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●《男主角眼中的光》應歆珣,裝置,樹脂、窗紗簾、珍珠粉,180x55x40cm,2024。
藝術(shù)家費亦寧的作品試圖在藝術(shù)、科學和技術(shù)交叉的領(lǐng)域建立新的移動圖像拓撲結(jié)構(gòu),探索自然敘事的神話力量及其塑造多重行星敘事的可能性。
《歧路故事I : 外祖母》是一段時長為10m50s的單通道影像,“歧路故事”系列是一個在進行中的項目,起始于對后人類生命與菌根共生,以及其他存在和繁殖形式的推想。而這段影像是該系列作品的第一節(jié)——“我”追尋所謂“外祖母”留下的痕跡,并意識到她是一個在衰毀與被離棄之前,主動試圖與菌根體聯(lián)結(jié)、或期待被其解碼同化的類人智能生命體。
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● 《歧路故事》費亦寧,單通道影像,靜幀截圖。
單花錫杖花 (Monotropa uniflora)并無光合作用,而是依靠著細密的菌根菌獲得碳與養(yǎng)分,在片中作為“外祖母”的身體隱喻,她意圖模仿這種真菌異營的“駭客“植物,介入樹聯(lián)網(wǎng)(Wood Wide Web),并最終以單性生殖的方式,迭代出“我”所在的陰性族系。
《同往》與《安慰》是費亦寧創(chuàng)作的兩組雕塑作品,基于藝術(shù)家對于充滿不確定性的未來海洋環(huán)境的推想,以透明樹脂、水泥與石英砂試圖與行星記憶的儲存媒介——冰川與巖層建立連結(jié)。
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● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。
本次“共生寰宇——木蘭綠境女性藝術(shù)家群展”由NEXY.CO(奈蔻)贊助支持,本次展覽集結(jié)了八位風格迥異的女性藝術(shù)家,她們各自使用不同創(chuàng)作手法,共同探討生態(tài)母題背景下的藝術(shù)實踐,詮釋出她們心中對女性與自然及生態(tài)關(guān)系的解讀。女性與自然之間擁有微妙而深遠的聯(lián)系,這樣古老的默契使得女性領(lǐng)悟生命的律動,在當代社會不斷探索與突破。生態(tài)命題如女性的處境,在更多的話語與表達之后,成為更為多元、豐富、帶有平等意識的敘事。
女性視角的表達觸摸我們與自然之間的聯(lián)結(jié),這樣的敘述總是令人動容,不僅在展覽中,更在我們的身邊與當下。
展覽信息
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共生寰宇
木蘭綠境女性藝術(shù)家群展
展覽時間
2024年6月28日 ——2024年7月17日
展覽地點
上海市福州路655號2樓(上海春美術(shù)館)
本文配圖均來源于展覽現(xiàn)場及藝術(shù)家提供,版權(quán)屬于原作者。
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