拒絕廉價的潮流感，我們該如何找到穿衣的樂趣？

轉眼到了年末，相信接下來大家各種總結又接踵而來，既是對過去一年的回顧，也作為新開始的起點，而當我們試圖回顧、總結這一年的時尚、潮流趨勢時，卻發現再也沒有一個詞比“碎片化”更加生動、貼切。

從Gorpcore到Urbancore持續火熱的戶外風，老錢、知識分子、美拉德，以簡約為基礎的風格換個馬甲輪番登場，還有Vintage、Archive等散發著懷舊氣息的氛圍感美學依舊有著最忠實的群體，我們似乎沒辦法像過去那樣簡單只用一個詞就能概括當下的流行趨勢，同時流行的風格可能高達幾種，甚至是十幾種。

而造成這一切的原因，無外乎發達的社交媒體和平臺精準的算法機制興起的“造詞運動”，為每一種微小趨勢的突然爆火與大范圍傳播創造了可能，甚至在你還沒有弄清楚源頭與內容時，它就已經搶先一步占領了你的注意力，通過平臺與資本的推動、傳播、影響，很多人在不知不覺之間就已經參與其中。這也說明了每一種風格的形成可能都是非常隨機的，過去有著嚴肅思考和價值的風格已經不再受歡迎，人人都在追求復制、跟風的形似。

01.

與其費力追逐趨勢

不如先學會愉悅自己

趨勢來了又去，設計卻始終停滯不前，正是在這種現象下讓很多人都在反思，“我們的穿著到底為什么，以及是否要一味地，費盡心思去追逐流行？” 于是乎，“智性”的審美觀念開始成為了越來越多人所推崇的答案。

什么是智性審美？

簡單來說，智性審美并不是什么新鮮事物，早在20世紀之初的極簡主義誕生與發展的過程中就被人提了出來，在時尚圈中它的理念表現為減少無謂的干擾，追求更加簡單利落、干凈舒適的裝扮，以用簡約的方式來創造優雅的風格。而發展至今，智性審美在時尚界的概念也已經超越了單一的極簡主義范疇，不僅要求表面穿衣的高品質，還進化出了“既能照顧身體，也能愉悅靈魂”等更為深刻、理性的理念。

智性審美一改過去向外延伸的潮流概念，而是向內探索，以首先要懂得愉悅自己為原則。例如曾出版過《古怪的身體》、《時尚的迷宮》等著作的日本哲學家鷲田清一曾就以“身體契合理念”來思考服裝、身體、靈魂的三者關系，他認為“唯有當我們穿著舒適、身心愉悅時，腦子里才會涌現出詩意或哲思來”。

這其實也揭示了當下人們在智性審美中想要找尋的答案，即找到與你身體“雙向奔赴”的衣服，關注身體的真實反饋，讓衣著成為內在意識的外在延伸，而不是一味為了身份象征和心理認同去買單。

也正是在這樣意識的轉變之下，在過去那些被大家吐槽土氣的品牌以及單品，在如今都毫無征兆地火了，典型莫過于始祖鳥風雨無阻的沖鋒衣、Loro Piana自然柔糯的羊絨衫、Lemaire繭型素雅的風衣等等。雖然這些品牌身處在不同的細分領域之內，但無一例外它們都關注穿著者身體的真實感受，有著不趕時髦的雋永氣息，從而成為人們更加智性的審美選擇，讓人找回穿衣的樂趣，讓人們看到它們的面料、工藝、技術的永恒價值，重新關注、回歸穿著的本質。

“潮流易逝，經典永存”，這句話盡管老土，但卻反映了一個永恒不變的真理，即無論潮流如何變化，好的品質、舒適的剪裁、流暢的風格始終是我們穿衣的根本要求，也是我們穿衣的樂趣所在。

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主編：WWD / 編輯：葉子

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