加宏杰：再讀于志學(xué)老師的《筆墨當隨心境》

編者按：

縱觀中國繪畫藝術(shù)史，藝術(shù)理論在歷朝歷代均有涉獵。譬如南齊謝赫的《六法論》，唐王維的《山水訣》，北宋郭熙、郭思的《林泉高致》等，不勝枚舉，無不成為后來者的“密宗要訣”，珍愛有加，且終生受益。這些藝術(shù)理論著作，有的是總結(jié)前人心法，有的歸納自我感悟，有的展望未來沿承，各有特色。

一個畫派的形成和發(fā)展，亦然離不開藝術(shù)理論的支撐。理論是經(jīng)驗的總結(jié)，更是前行的指路明燈。如若缺少理論，必將淪為一味模仿、缺乏創(chuàng)新的精神空洞者，發(fā)展和沿承必不會久長，很快將會被淹沒在歷史的長河之中。

鑒于此，冰雪畫藝術(shù)研究會和冰雪畫派美術(shù)館特組織本次理論研討活動，為畫派內(nèi)的各位同仁提供一個講述藝術(shù)心得和經(jīng)驗總結(jié)的平臺和窗口，借以提升畫派的整體理論水平，為畫派后來者提供一批高質(zhì)量可供借鑒的文獻資料，這也是畫派今后能長足發(fā)展、不斷代沿承的保證。活動自開始征稿以來，得到了各位同仁的積極響應(yīng)，陸續(xù)提交多篇較高質(zhì)量的藝術(shù)心得和總結(jié)性文章，自2023年11月27日起，將在各大網(wǎng)絡(luò)平臺分期推出，以供大家交流、學(xué)習(xí)、研討和修正。

《此岸與彼岸》2018年 69x128cm

再讀于志學(xué)老師的《筆墨當隨心境》

加宏杰

筆墨是個陳舊的話題，談中國畫離不開筆墨。

筆墨是一種風(fēng)格，也是一種情緒。

筆墨是一項技能，也是一種法則。

筆墨是一種釋放，更是一種心境。

我曾迷戀《芥子園畫譜》的各種皴法，也花大力氣在自然界尋求相對應(yīng)的法門，苦悶與欣喜在那段日子里常伴隨我心。后來我又特別癡迷石濤的“一畫論”，米芾、龔賢、倪贊也曾是閑談中的人物，髨殘與黃賓虹更會成為口頭禪。隨著實踐的積累，慢慢地我發(fā)現(xiàn)，在大自然面前這一切是多么的蒼白。黃土高原上的嗩吶與大草原的馬頭琴也是一種情緒，昆曲與秦腔也有共性美；《冰山上的來客》也有永樂宮壁畫之味。在這永恒的節(jié)奏里充滿了厚重、遼闊與神秘，永遠述說著過去、現(xiàn)在、未來。

《獨臂破蒼穹》2018年90x198cm

的確，有時候一個“點”會帶來強烈的創(chuàng)作欲，生發(fā)諸多偶然之變。我承認我是一個非常笨的人，成功對我來講是一個梯子，得一步一步地爬。故對于志學(xué)老師說的那句話：“天上繁星地下我”情有獨鐘。天上如此多的繁星，在蒼茫的大地上就是一個我，多么有意境的語言！曾經(jīng)，在陜北路遙紀念館考察，與館長暢聊即興時，館長讓我題個字。看了路遙《平凡的世界》的整個創(chuàng)作過程，我有感而發(fā)，即興寫了“繁星一我”四個大字。后來，被收藏于紀念館中。現(xiàn)在想來創(chuàng)造性的生命狀態(tài)多有雷同。一個是“繁星一我”，另一個是“缺處有天”。這是我在向于先生學(xué)習(xí)的創(chuàng)作歷程中較為明銳的詞匯。拋開時間與空間，要站在“人”的角度，俯視宇宙，敬愛萬物，才能有覺醒發(fā)現(xiàn)的新視野。當大米吃久了，才會想到水稻的成熟季；當面粉磨多了，才明白面條與餃子的區(qū)別。

《事事如意》2018年69x128cm

冰雪作為一個自然生態(tài)現(xiàn)象，恒常存在。地域不同，感受到的冰雪世界不同。自于先生在美術(shù)雜志發(fā)表第一張《北國銀裝》開始，標志著這種自然景觀通過“人”的鏡性思維通過實踐形成的寫真畫面。當然，這個過程也同時打開了中國美術(shù)界在材料探求的大門。隨著不斷深入的推進，在審美及技術(shù)語言日趨成熟，表現(xiàn)力也愈加增強。對于先生筆法的提煉也曾是我堅定執(zhí)著的追求，慢慢地我理解了傅抱石的“抱石皴”，為什么會有“一畫論”？為什么黃胄深入西部研究新疆人物？為什么鄭板橋要畫竹？據(jù)說中國的毛筆是蒙恬發(fā)明的，蒙恬是秦朝時期名將，毛筆的歷史可以追溯到公元前二百多年。相傳蒙恬在鎮(zhèn)守北方時，看到匈奴人用獸毛沾顏料繪圖，蒙恬因為前方戰(zhàn)況告急，才改變用篆刻竹簡書寫，而是直接用毛筆在絲卷上書寫軍情，發(fā)明了毛筆。這一發(fā)明，對于我們的祖先從那以后確定了繪畫材質(zhì)離不開水，毛筆與水墨交融，作用實在是太大了，太了不起了，一直延續(xù)普及到地球上所有有華人的地方。我們的繪事與文字是毛筆給了它生命，千變?nèi)f化的筆法塑造信仰，解讀自然，創(chuàng)造法則，釋放情緒；更可以“妙在似與不似”取“天地萬物之氣”。

《云開玉境》2020年 69x128cm

冰雪是一種自然現(xiàn)象，也是一個文化品牌，而這個內(nèi)核是要塑造冰雪的法則。尋法、求法、解法、造法是一個苦行之旅，證法更是需要一代又一代人的努力探究。黃河每年都在改道，冰雪每時每刻都在消融。王家的大院可以住多少代人？廟里的功德碑又留下了多少靈魂？在大自然中，任何東西都會隨著時間的長河而變化，我們需要有一顆探究和樂觀的心去擁抱變化。

《載月歸》2017年90x486cm

我也曾考慮過女媧造人時為什么用泥巴？《八十七神仙卷》與永樂宮的壁畫的關(guān)系？米開郎基羅的《大衛(wèi)》與晉城玉皇廟里《二十八星宿》的關(guān)系？李可染的《萬山紅遍》與黃賓虹的《黃山湯口》還有石濤、髨殘與王瑞清的同類項在何處？積點成線，重疊為面，線域象面，面而生線……一次次的覺悟涌現(xiàn)心頭。我認為歷史上畫師們只是完成了自然與人的一種關(guān)系表述，而這種表達與筆墨的情緒及人文情懷總是那么美好，于是萌發(fā)了一種證法信念。

加宏杰 《沙海之境》 2020年

前兩天我請長治學(xué)院校長給我看畫時，院長說：“你用于老師的技法畫的棗樹真讓人意想不到”，他很激動。其實，我是用了于老師在“中國畫用筆的基本功”中對馴鹿筆法歸納的分解圖，從那里悟出個道理，就是毛筆在紙上可以千變?nèi)f化，這個是西方的排筆無法比擬的。排筆等其他有形狀的筆，在紙上留出來的痕跡是有限的，而毛筆是圓形的，它可以千變?nèi)f化，它和大自然的物理結(jié)構(gòu)是圖形相對應(yīng)的關(guān)系。當我第一次看到于老師提煉馴鹿畫法的時候，我突然就領(lǐng)悟了，我們學(xué)畫，弄了半天就是學(xué)的這個。也就是說在自然萬物里，你眼睛看到了這個象，先要用毛筆在心里來個解構(gòu)重組，然后書寫成畫，這也許就是意在筆先，胸有成竹的本意吧！與自然的呼吸感應(yīng)，再賦予物象表現(xiàn)力的人文情懷，這種過程是需要用人生的閱歷與情懷來鋪墊的。毛主席說過“實踐是檢驗真理的唯一標準”，多么千真萬確！冰雪的礬墨世界，表現(xiàn)力不能單一的放在一種情緒中，而要把“冷”與“逸”作為追求法門，打開心境。

加宏杰 《信天游》2017年 69x128cm

我現(xiàn)在可以做到拿著一支不論什么樣的毛筆，都可以完成一幅畫面，但畫什么和怎么畫卻是要深思熟慮的。想想黃賓虹的玄光是那么神秘，冰雪之光卻通達本源。時代賦予語言要有時代氣象，還要保留作畫的規(guī)律和程序，傳承真理，弘道養(yǎng)正，從題材、技法、構(gòu)圖、審美對冰雪礬墨語言進行提煉，進行二代冰雪畫的立體改革。無論是表現(xiàn)大興安嶺的混交林，家鄉(xiāng)的棗樹，新疆的胡楊，太行新境和玉落黃山，陜北老農(nóng)、民俗的人物等等……，每轉(zhuǎn)化一種題材都是一次技術(shù)革命，把我們頭腦中對物象的時間和空間認識，通過“礬線”進行新的時間和空間的轉(zhuǎn)化和拓展，以達到最大宣泄心境和主觀情緒的大自在境地，雖未達到，但這是我繪畫的一向?qū)で蟆?/p>

于志學(xué)手稿

佛家的“真空妙有”這四個字闡述了從“無”到“有”的明心見性，而于先生的“釋天道惠澤萬法”，是建立在一個“真空妙有”的生命狀態(tài)下的實踐“真空”。當自己已經(jīng)遠離了所有主觀性和客觀性的存在狀態(tài)，看清楚了時空，又完全超脫了這種狀態(tài)，才能妙手偶得。若時間和空間都不存在了，才進入到你的“真”性和自然天成。

就畫而言，鏡相與鏡象的重組等于化境之始，是通往心境的不二法門。整合化境需要語象，筆性。筆墨構(gòu)成是表達心境的本真。駕馭筆墨的是功夫，表述是境界。圖、景、畫是三重天，自在本源者化三為萬境。《筆墨當隨心境》闡述了創(chuàng)作者本源心緒，妙不可言！

于志學(xué)手稿

附：筆墨當隨心境

于志學(xué)

繪畫乃心境之物。一切筆墨、造型、意境均為心境的反映。心境是心情、心緒、心意、心跡、心性之總和，展示畫者所想、所思、所求、所探，是其對人生和世界的直接感悟。

翻開中外繪畫史，藝術(shù)家皆以心來體驗世界、感悟人生，其畫面上的筆墨、線條、色彩、塊面、結(jié)構(gòu)等感性符號皆為心境之對應(yīng)物和心境信息傳遞的痕跡反映，代表著畫家的精神內(nèi)涵。畢加索以超理念、超時空、超形態(tài)的創(chuàng)造體現(xiàn)其特殊的精神世界，為人類藝術(shù)做出意義非凡的貢獻；潘天壽以“筆墨取于物，發(fā)于心：為物之象，心之跡”的理念，破常格，創(chuàng)其新，成為20世紀中國畫壇一代巨擘。

于志學(xué)手稿

心境乃萬象之源、空渺之象。空渺乃大，至大至虛。虛生意，意生萬象，萬象孕育生生靈性，個性必蘊其中。故所言個性、風(fēng)格、流派皆為心境之產(chǎn)物。心有所想，象有所應(yīng)。筆墨乃隨心境需要，幻化、演變成各種不同的筆墨造型，風(fēng)格迥異，小者釀其為個性，大者必成其流派。無論個性抑或流派，然真情之抒發(fā)、個性之張揚無一不是對大千世界的“造化”和自我感悟的“心源”之宣泄。凡高的個性風(fēng)格是他直抒人生、心緒的激烈爆發(fā)。他的畫面呈現(xiàn)的是如臺風(fēng)般旋轉(zhuǎn)、扭動、摧枯拉朽的筆觸，使讀者的心情和他一樣產(chǎn)生共鳴、瘋狂和騷動不安；石濤的個性畫風(fēng)是他精神世界的強烈展現(xiàn)，他不受前人羈絆，“我自用我法”，產(chǎn)生了筆意縱橫、以奔放勝、激情回蕩、恣意創(chuàng)造的獨特心境的繪畫語言。

于志學(xué)手稿

心境為筆墨之極。天地間，萬物間，唯有人類的心境為其獨造，不可逾越。我既往曾言，“萬法之源，自在為本”，意指畫者接納萬物之蓄象，藏映于心，取之不盡，用之不絕，心境高，則畫品高，暢然無限，俯仰自得，爐火純青，渾然天成。

中國畫乃中國文化與中國哲學(xué)之產(chǎn)物，具有獨特的審美取向。中國哲學(xué)認為，心為世界的本原，“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”，“天下無心外之物”；中國繪畫則追求天人合一，空靈、淡遠，對其精神之追求高于對其形式之追求，這點有別于西方繪畫。繪畫要達到一種精神、一個境界，這個境界需要以筆墨來實現(xiàn)，而筆墨又由人之心境所動、所為。因之，無論是何時代、何主義，何畫風(fēng)，何個性，皆源于“筆墨當隨心境”。