談談用筆用墨及氣韻生動

世界導報訊：(段性濤) 在古書里談到用筆用墨的論述很多，翻閱起來讓人望洋興嘆，所談的大多是高深玄妙。一般人看了不可能立刻理解，在這里我簡單而通俗地談下筆墨。

筆，就是寫字畫畫用的毛筆，我國最早的毛筆，大約出現在三千年前。在秦朝之前，毛筆叫＂聿＂和＂不律＂等，秦始皇統一中國以后才有了筆這個名稱。蒙括奉命對毛筆進行了集中生產和改良，所以有秦大將蒙括造筆之說。這以后，宣州（今宣城）出的宣筆興盛了幾個朝代。毛筆一般分為硬毫筆丶軟毫筆與兼毫筆三種。古人對毛筆的要求非常高，必須符合＂尖”、＂圓”、＂齊＂、＂健＂四項標準，也稱之為筆有＂四德＂。

墨，就是寫毛筆字或畫畫所用的墨。墨，早在新時石器時代（約公元前2500一一2100年），起源最早可追溯到極為久遠的年代，那時分天然和人工墨。春秋戰國時期，墨是用雜木和草燒結而成的，因制法粗糙，后來為了提高墨的質量，改用松柴燒結，再后來加入麻子油和豬油燒結。墨的別名很多，墨系松煙制成故稱其先人為有：＂青松子、元光、松煙都護、黑松使者、松茲侯、烏金，墨色黑而形似圭故又稱玄圭＂等等。

書畫是一種我們人類的精神寄托，國畫是從民間發展而來的，是講究內在的美，筆墨有雅與不雅。但是國畫所謂的（筆墨）是一個術語，是用筆和用墨的總稱，是文化的基本，也就是民族性的一些東西，這些東西包括地理、人文、情懷、道德、思想、情趣、氣韻、意境……，包括用筆用墨為主題服務的效果好與壞，也說明用筆用墨所表達事物的一種精神，是不是恰到好處，是不是生動，中國畫歷來講究筆墨的道理也就在此。

用筆勾輪廓，用墨分明暗。用筆要分出輕丶重丶粗丶細丶緩丶急；用墨要分岀深丶淺丶濃丶淡丶干丶濕來。必須這樣才能畫出遠近，濃淡，陰陽，氣韻生動，得心應手，奧妙無窮，氣勢磅礴，意境清新，趣味幽遠，栩栩如生的作品來。

氣韻生動，中國畫總的要求就是氣韻生動，就是要生氣活躍，韻味十足，有一種蓬勃的氣派，這種生氣即氣韻。中國畫所有特殊的價值，是和氣韻生動分不開的。

古人為氣韻生動說的很多，有的含混其詞，過于概括，早年我在學畫時，就請教過德高望重的老畫家們，他們對氣韻生動的解釋也都是依據古書上的概念，聽之一知半解，越談越玄妙，仍然未能解答問題。

其實，簡單的講氣韻生動，就是畫面上要非常生動而有神韻丶神氣丶韻味丶趣味，使觀賞者一看能被畫面所吸引，百看不厭。當然這不僅僅是和畫的內容有關，而更主要的是由畫家的藝術加工，藝術的表現手法所決定的。如過去有很多畫家畫過〈千里江山圖〉，而真正讓人百看不厭，引人入勝的畫作，只有宋代王希孟所畫的〈千里江山圖〉這幅畫，這也就是說，他的畫富有生命力，感染力，使人一看就能吸引到畫面中去。常看古畫的人，有句經驗談，（名畫的真假暫先不去研究），將畫展開一看，有一種精神撲過來，我想這就是所指的氣韻生動而說的。

總之，氣韻生動在評價國畫上，占據極其重要的因素，也是對中國畫家的一種要求，所以，在創作上也要爭取氣韻生動，如果一幅畫只顧及形似，卻絲毫沒有氣韻，沒有趣味，這只能算是一幅很刻版，或者說是一幅死板的作品，絕對不會成為富有時代，民族風格的杰作。