專訪導演王赫澤｜班宇《凌空》文學改編的經過

采訪/撰文_君偉

5月23日，我去參加了海浪電影周的重磅活動，“從文學到電影”推介會。

它是一個電影節的文學盛會，也是文學家深度捆綁電影的契機，釋放了文學改變國產電影面貌的可能信號。

它有兩個單元，上半場是文學推薦單元，文學家去推薦一些適合影視化改編的小說，下半場是文學改編拍攝單元，四個青年導演改編了一些作家的小說，以十分鐘左右的短片方式呈現。

上半場聽下來，會覺得這是一個很神奇的講故事的方式。

雙雪濤、班宇、那多、駱以軍等文學家要去推薦一些適合影視化改編的小說，對小說的故事、框架進行講述和闡釋，會講改編的一些想法，以及對未來改編成電影會是一個什么樣的樣貌進行想象。

文學家講小說，但他講的是別人的小說，所以會有一個非常獨特的文學家個人視角，有一個文學家怎么去看別人小說的視角，看他們去怎么評價別人的小說，怎么看別人小說構筑的世界觀。

比如文學發起人&文學推薦人雙雪濤推薦郝景芳的小說《生于一九八四》，認為這部小說可以接續80年代類似《本命年》那種“問題電影”的香火。

雙雪濤

推薦的小說題材也很廣泛，類型也很多元，有歷史的，有犯罪的，有科幻的，有現實題材的。比如嚴曦的小說《造神年代》，關于人工智能題材的科幻懸疑故事。比如笛安的小說《我認識過一個比我善良的人》，現代城市里小人物的故事。

笛安

下半場放映四個青年導演根據小說改編的短片，高臨陽導演的《我認識過一個比我善良的人》（改編笛安原著《我認識過一個比我善良的人》），高三導演的《犯罪預告》（改編小飯原著《親情賓館》），苗導演的《奇點之后，電子羊會害怕死亡嗎？》（改編嚴曦原著《造神年代》），王赫澤導演的《凌空》（改編班宇原著《凌空》）。

4部青年導演拍攝的文學改編短片混剪

短片放完后導演上臺做一些改編闡述，表達一些感想。這是一個很務實的嘗試，因為要真金白銀投進去，讓這些青年導演拿到這個小說的版權，短時間內把它拍成一個短片，最后來放映，構成了一個完整的從文學到電影的鏈條。

所以整個“從文學到電影”推介會，上半場更像一個理論高度的的探討，對于嚴肅文學影視化的一種模擬演練。

活動折頁

下半場是一個實踐性、接地氣的行為，把“從文學到電影”這個事情用版權，用導演，用團隊，用資金去真正落實。

它有一種訓練營的感覺，不同的是，它有一個很強的文學的基底，需要導演去做小說改編，導演也需要去跟文學家接觸，并據這個小說進行劇本創作和拍攝，借別人的故事實現自己的藝術表達。

海浪最大的不同，就是把文學這個部分拔得很高。它把文學跟電影的關系咬合得特別緊，嫁接得特別結實。

而這種咬合和嫁接，或許會產生文學改變電影的新格局。

活動結束后，小眾先鋒（ID:minor-movie）專訪了班宇《凌空》文學改編導演王赫澤，聽他講述了這次改編的經過，以及作為導演對于文學改編的理解。

導演王赫澤

窺一斑而知全豹。

從王赫澤的改編經過，我們可以看到更多“從文學到電影”的實戰細節。

01

把班宇的小說在頭腦中重新剪輯了一遍

小眾先鋒：為什么選班宇的《凌空》？

王赫澤：我是東北人，但對我來說，出生、地域、文化并沒有那么明確的自我認同，說我只拍東北，但在選擇創作時候，東北題材它會天然的抓住你。

從文學到電影，我想了一下，熟悉的、能觸動你的那種文字，它是會帶來畫面感的。

小說不是抽象哲學的東西，當它的畫面感到達極致的時候，它會讓讀者透過文字能聞到背后的氣息和味道。

比如我們看到一篇非常好的懷舊的文章，或者青春的文章，你的嗅覺、你的聽覺在頭腦里都會有的。

我自己是這樣，我不知道別人是不是也這樣，或者每個人都自己的方式和感受。

小眾先鋒：當時讀《凌空》的時候是什么感覺？讀的時候會有一些改編上的考慮嗎？

王赫澤：第一遍沒有。因為要有一個從文字到畫面的轉述，要把很多抽象東西去掉，變成具象的鏡頭，比如個人感受、心理層面的那種東西，在電影里是沒有辦法直接表達出來的，我就著重看它里邊的事件是什么。

我這個短片也是沒有拍小說里的某一章節，也是整體改編的，等于整體把這個小說重新縮短。

它本身是個中短篇，里邊情節、人物還是比較多的，我進行了再次創作，因為改編肯定要這樣，原來的搭建、節奏和情節位置不一定符合電影的需求。

但是我特別擔心的是，我的拍攝會不會讓觀眾誤解小說本來的氣質。我認為作為作品來說這一點特別重要，就是尊重原著，尊重作者，把原著的質感和核心表達抓住。這是我在拿到小說的時候，自己心里邊最擔憂的問題。

不是拍一個故事而已，而是拍一個什么樣的故事，能不能抓住班宇的那種文字和他的智慧。

看完小說后想怎么改，我用的抽離的方法，把他的小說當成一種素材。改編之前我相當于把他的小說在我的頭腦里邊重新剪輯了一遍，架構了一遍，沒用的就去掉，可能這十分鐘需要的就把它拿出來。短片改編只能這樣，沒有時間去做那么多陳述，講那么多的事情。

02

拍出跟北方工業城市有差異的質感

小眾先鋒：拍攝了幾天？經歷了怎樣的過程？

王赫澤：我是4月21、22、23拍的。拍完以后回來做剪輯，五一之前已經完成剪輯了。

因為五一放假，很多人都在休息，當時我還有點小著急，還好在規定時間之內把片子交上了。

5月15號交片子，因為五一假期過后到15號就剩一周時間，需要把所有后期，包括調色、字幕校對、中英文翻譯、聲音制作等等這些全部完成。

一開始周期挺趕的，雖然片子不長，但是這個流程和周期跟工業流程是一樣的。

小眾先鋒：與原小說比，有哪些改動，根據什么判斷？

王赫澤：根據大的框架來改動，里邊有幾場戲是原小說沒有的，開場喝酒那場戲也不是在那個時刻，在結構上做了調整。

船廠在小說里是沒有的，因為我是在秦皇島拍攝，我想拍出一點跟北方工業城市有點差異的質感，不是鐵西區，不是工廠，不是廢舊廠房或者煙筒什么的。想要更抽離一點，其實船廠對于普通老百姓來說，可能不是每個人都有機會接觸。

我去看景的時候，就在那溜達，就覺得很厲害。一個小海船，它的高度都有四五層樓高，一進海里大部分就在水里邊，上面露出船身的一半。我們拍的現場有一條船，在海船里算小的，但那個高度也有50米左右，它本身就架起來，再加上船本身的高度，感覺人太渺小了。

小眾先鋒：小說的表達跟你作為導演去表達，有哪些差異？

王赫澤：我們后來交片之后聊過，從阿亞傳來的信息，班宇對這個劇本還是支持認可的。

他可能覺得小說的核心的感覺沒有改，核心的面貌和核心要表達的人物關系沒有改。我覺得這一點既是我最擔心的，也是目前這個狀態最好的，它最應該有的樣子就是這樣。

《凌空》劇照

不同的是，小說更豐富。如果拍長片的話，會更生猛，里邊有很多有勁的場面、有勁的臺詞。

03

海浪最大的意義

小眾先鋒：你怎么看海浪今年做的這個事兒，從文學到電影，這是我覺得它最不同的地方，先是作家去推薦小說來改電影，還有找這些青年導演，無論改沒改變過文學的，來去做小說的改編，最后拍出短片？

王赫澤：這就是海浪最大的意義了，是它區別于其他電影節的特質。

還有一點，它真的是實實在在拿了錢來做這個事兒，這點是很難的。

其實我之前長片入圍過FIRST創投，但從創投本身來說，并沒有一個具體的資金，或者什么樣的具體幫助。但是因為去了創投，后來才認識了趙秀團長，才去了鐵嶺民間藝術團，跟鐵嶺團才能有合作，所以現在回過頭看，它是有一定作用的。

從文學到電影有意義，因為現在能真正沉淀下來的一些故事，我覺得社會還是需要的。

現在的時代和現代人的狀態，也需要這樣的故事。純粹的娛樂化、小品化的東西很多，大家除了哈哈一笑，還是要思考點問題，不一定談到信仰，但是總得琢磨點什么東西。

我覺得海浪把文學這個事直接強化了出來，而且它落地了，還真的變成了一個作品。